電影是綜合藝術，每個環節的工作者若能貢獻所長，電影的綜合成就必定不同凡響，反之，則是無盡的爭議、哀怨和批判了。

今天要談的就是導演和作曲家的互動藝術。

「作曲家和導演的關係可以用三個字來形容，」電影配樂大師麥可．奈曼（Michael Nyman）訪問台灣時曾經親口向我觀說出他的作曲心路：「這三字個字分別是Invitation（邀請）,Suggest（建議）,和Order（命令）。」從「極盡禮遇」到最後「只能聽我的」，其實正是藝術家之間經常發生的碰撞火花。

麥可．奈曼曾經和紐西蘭女導演珍．康萍（Jane Campion）合作了電影《鋼琴師和她的情人（The Piano）》，名聞全球，但是兩人從惺惺相惜到相敬如冰，最後不再合作，關鍵就在於合作過程雙方岐義很大，各不相讓，偏偏導演是電影作品的最後取捨者，作曲家很難堅持己見的。

鼎鼎大名的義大利國寶作曲家莫瑞康尼（Ennio Morricone）的說法則是比較中性， 莫瑞康尼說：「每回看完毛片，我就會告訴導演我的觀感，以及我打算怎麼去做音樂，導演有時會接受，有時會討論，有時則是摧毀我的想法。」

他的作曲經驗談，總而言之就是：「接受」、「討論」和「摧毀」。

畢竟導演決定了電影作品最後的面貌，音樂家老愛和導演抬槓，就要看導演有沒有眼光和雅量了，不過，莫瑞康尼強調：「作曲家要服從導演，同樣地，導演也要相信作曲家。大家都有默契，相互信念，一切就順暢，否則就毀了。」理性、中和，又能適時退讓，一切就會順暢許多。

但是，作曲家和導演的溝通策略很重要，《影武者》的日本作曲家池邊晉一郎就曾經透露他和大師溝通音樂的作法，他說：「黑澤明認為電影音樂越簡單越好，能讓觀眾一聽就明白，就喜歡，能夠很快就跟著吟唱就對了。」

原則雖然簡單，但是跡近完美主義的黑澤明對音樂很挑剔，一定要一首接一首都聽完之後才願做出決定，作曲家的責任就是要提供各種不同的音樂形式或表情，讓導演做出決定。

池邊晉一郎說：「作曲家在交卷前，對於什麼音樂才適合，其實心裡都有數。只不過，做決定的是導演，多數人都會先有些挑剔，所以我就先安排一些我自己都不喜歡的片段給導演聽，導演一聽當然也不喜歡，也有意見，我通常是把自己最鍾愛的音樂放在第七、八段，導演越聽越進入狀況，等到第七、八首時，最漂亮的主題出現了，他的耳朵和心靈都開了竅，他選擇的主題，其實就是你最得意的那一首。」

要想賓主皆歡，小手段小策略是不可避免的，有的人一開始就傻傻地把自己最得意的音樂秀出來，一旦碰壁，就再沒有轉寰空間，雙方都會尷尬，先派下駟上場，滿足了導演的挑剔欲，即時再秀出王牌，創造驚豔的效果，另外再拿一些不成熟的作品墊背，導演當然就會依你的意，挑出你精心安排的作品。

這一點小奸小詐，莫瑞康尼就要自歎不如了。

莫瑞康尼和美國導演狄帕瑪（Brian de Palma）在1987年合作《鐵面無私（The Untouchables）》時就傻傻地施盡渾身解數去討好狄帕瑪，總是一上場就先上主菜，有一回導演要聽一段用小喇叭來吹奏警察主題的樂章，莫瑞康尼一共寫了九種不同的音樂讓導演挑，而且還特別叮嚀導演，這些音樂都是我的得意傑作，怎麼挑都好，千萬就別挑第七首，那是我最不喜歡的一段，可是，最後狄帕瑪最後選中的卻偏偏是第七首。

不是導演不給面子，是作曲家笨，如果你真的不喜歡某一段，自己閹掉就好了，拿出來做什麼？導演聽都沒聽見，自然不會挑了。作曲家不但良窳並陳，還特別加了標記，想不多看多聽都不行。

《鐵面無私》的音樂曾讓莫瑞康尼獲得了奧斯卡獎提名，他坦承，雖然狄帕瑪的選擇出乎他的意料，然而：「平心而論，他選擇的片段，用在電影上還真的很合適。」