有的作曲家一輩子可以和很多導演創造出不同風味的作品，有的作曲家則是失去了知音，就失去了光彩，久石讓至少曾經和宮崎駿及北野武共同締創過許多讓人難忘的音樂，普瑞斯納自從奇士勞斯基辭世後，十年來，他的心幾乎都隨著奇士勞斯基遠行去了，不再有讓人神往的音符出現了。

當初，基於普瑞斯納的名氣，所以特地去看了《愛在大雪紛飛時（It’s All About Love）》，但是從頭到尾，你幾乎聽不見音樂旋律，感受不到音樂對話的效果，音樂不見了，普瑞斯納也不見了，只能讓人收拾起ＤＶＤ的片盒，長聲一歎。

《愛在大雪紛飛時》其實陣容堅強，網羅了賈昆．菲尼克斯(Joaquin Phoenix)和克萊兒．丹絲(Claire Danes)擔綱，還有西恩潘的跨刀(Sean Penn)，以及一大群歐美知名影星客串，主題又包括了十七年後未來世界的「複製人」爭議，明星被企業操控的流行議題，沒有理由交不出一張好成績。

偏偏，事與願違，一張張大牌相加起來的結果，未必就代表百戰百勝的黃金陣容，就像黃金打造的洋基棒球隊也經常會吃敗仗一樣。

矯揉造做應該是《愛在大雪紛飛時》最讓人詬病的議題。如果你在機場大廳的手扶梯上看到有人急病倒斃，你會不會伸出援手？不會，而且直接就跨過屍體，不聞不問，這種心態和動作就意謂著人心不古，那是一個冰冷時代，無情人生的直接病癥，但是男主角隨後進入的溜冰皇后世界，卻是個個熱情，相對之下，公眾場合的無情卻又顯得頭重腳輕，對不上路。

如果，導演Thomas Vinterberg真的想要描寫一則未來時空的冷漠世界，這個電梯上的屍體應該還有更多類似現象陸續發生，可是，沒有，就像一則怪異的時空雕塑，你無法理解它真正的意涵，雖然，Thomas Vinterberg隨後又在男女主角開始逃亡，又在地下鐵撞見病死鬼，而且依舊無人聞問時，雖然呼應了機場的死屍，卻依舊不能讓人產生「朱門酒肉臭，路有餓死骨」的文明醜態感受，也就是擺足了姿態，卻空洞到讓人難測高深，因為根本沒有深度。

主演過《羅密歐┼茱麗葉》和《魔鬼終結者第三集（Terminator 3: Rise of the Machines）》的女星克萊兒．丹絲在本片中飾演一位明亮的溜冰皇后，有一大群經紀團隊綜理著她所有的表演，也分享著她所創造的財富，她和先生賈昆．菲尼克斯情緣已盡，只差在離婚同意書上簽字，偏偏賈昆過境紐約時，硬被克萊兒的經紀人攔了下來，一定要他探視訪舊，故弄玄虛了半天，沒有人知道經紀團隊硬留他下來的動機何在，因為他的存在只會干擾、破壞、揭發他們的陰謀。類似這種前言不對後語的劇情缺憾，不勝枚舉，坐實了大牌明星一籮筐，如果違反基本遊戲規則，就註定要失敗的。

《愛在大雪紛飛時》最大的噱頭就是克萊兒的經紀團隊為了要常保令名不衰，獲利不減，於是照著克萊兒的外型和技藝，從世界各地找來了分身女郎，施以嚴格的改造，一旦失敗淘汰就得遣送回國，這款「複製人」的變體論述，處理得固然有些聳動，特別是幾位形貌相似的克萊兒一字排開，要向本尊請教私密時的灼灼逼人神采，的確創造了一些緊張壓力；但是這款論述，這款邏輯卻又禁不起現實考驗的，以全球國際化的速度，及媒體扒糞的本事，還有多少的美國淘金夢可以和來自歐洲大陸的移民人口綁架案產生合理關連（第三世界的窮苦人民或許還會有移民美國的夢想）？

主題邏輯不合理，電影再怎麼經營，也是徒勞無功的。看著大牌如林的黃金陣容悉皆褪色，看著我心愛的作曲家彈唱不出動人音樂，我的心情，其實才真是「恨在大雪紛飛時」呢！