有多少人能夠在年過半百之後，還繼續精進？2005年有兩位年紀超過五十歲的導演都交出了令人驚豔的成績單。一位是台灣的侯孝賢，一位是英國的莎莉．波特，在我的心中，他們都算是2005年的風雲導演。

侯導，台灣朋友都熟，我在三十一日的愛樂電台「電影最前線」節目中將首度播放黎國媛教授替《最好的時光》即興創作的鋼琴曲，陪伴大家度過2005年的除夕；至於莎莉波特，我則找出了訪問錄音帶，先整理出她的音樂人生章節，讓大家先行認識一下這位在人生的履歷表上寫著她曾經做過：Director, Screenwriter, Choreographer, Dance impresario, Dancer, Lyricist, Musician, Performance artist, Singer等美麗經歷的奇女子。

她曾經告訴我：
一，每逢不開心的時候，我就會去跳舞，心情就會變好了。

二，音樂是文化的靈魂，你可能無法真的了解其他文化，但是只要聽見音樂，你可能就會對當地的文化有了直接鮮明的印像了。

三，導演是什麼都要懂，卻是在拍片現場什麼都不做的人，你找到各方好手，施展自己最佳身手，導演唯一做的事是讓他們做得更好。我不相信世間有任何教育可以教會人們如何去做一位導演，因為導演不是可以教會的。

四，逗馬九五宣言是可以讓人思考電影創作本質的宣言，但是卻難免做作，因為你可以要求不打光，不配音，但是你還是得要演員穿上戲服，進入一個他不是很熟悉的場域裡去演戲，對我而言，那不是宣言，而是一種姿態。

我曾經對她做過一小時的專訪，目前只先整理出音樂的章節如下，算是2005年年底對這位女才子的致敬（後續部份請容我日後整理完成之後再刊出）：

問：妳多數的電影作品中都有濃烈的音樂風格，看得出妳很愛音樂，妳和音樂接觸的歷史和背景為何？

答：從小，我的家中隨時都聽得到音樂，我的父親很愛古典音樂，他最愛用七十八轉的老式唱機播放古典音樂，最特別的是我們家有座特別巨大到像個號角的音箱喇叭，能夠讓人宛若置身演奏廳，他最鍾愛貝多芬晚期的四重奏作品，所以從小，我的耳朵就充滿著這麼美妙的音樂。

還有呢，我的媽媽一心想當歌手，最愛唱舒伯特的藝術歌曲，祖母年輕的時候既是演員又是歌手，祖父則是歌劇迷，你可以想像我從小是如何浸泡在音樂世界之中。

我七歲就去學小提琴，十四歲時另外又轉去學鋼琴，二十歲初期時接受舞蹈訓練，跳舞本身就是種音樂，因為你要透過音樂表現身體的律動，而且多數的時候你都是要配合音樂來跳舞。後來我組織舞團時排過無數舞碼，學著如何去搭配音樂，如何在作品中加入音樂，讓音樂能夠成為舞者相互的對話，也能成為他們之間的互動關係。

那時候我也對現代音樂很著迷，從John Cage 到Phillip Glass我都喜歡，完成了舞蹈訓練後，我的興趣更寬廣了，對音樂的愛好更轉向即興音樂，參加過不少樂團，多次到歐洲巡迴演出，我的演出方式很特別就是要配合樂團演奏，即席創作歌詞並演唱，和音樂的互動關係更密切了。所以後來我又回到電影創作上時，這些成長經驗就都構成很重要的影響。我的第一部電影《驚悚》就加進了歌劇和電影音樂，後來更自己下海作曲。

問：妳的電影作品中採用的音樂片段其實都是大眾耳熟能詳的樂章或歌曲？為什麼？這是妳和觀眾對話的特殊方式嗎？

答：每個人都喜歡熟悉的曲調，每個人都愛反復吟唱自己熟記的曲調。我採用大家耳熟能詳的曲調其實是種「解構（deconstruct）」工程，讓觀眾能夠同時去面對熟悉的旋律與陌生的場景。

一旦引用了熟悉的歌劇片段，觀眾就會去想為什麼要在這裡使用這段音樂，音樂和血腥謀殺究竟有何關連，我在《驚悚》中使用的歌劇音樂就可以讓觀眾笑了起來，冗長而持久的重覆，重覆之後的新生發現都是人生很重要的學習過程。