寫文章，最怕讀者看不懂，其次才是觀點被人嗤之以鼻。

拍電影，心情也差不多，一定要心臟夠強，才能夠在現實的市場映演環境，以及不知從那裡冒出來的一些觀眾對你大呼小叫，高叫這種電影看不懂，或者乾脆就蕃茄雞蛋一起丟了過來。

讓觀眾看懂，那是最基本的溝通方式，孤芳自賞的人，就不要去搞大眾娛樂，想要創造共鳴，就要運用才華，把自己的心情、創意和思想完整表達。

最近看了台灣、中國和日本三位導演合作的《關於愛》，就有一種為賦新詞強說愁的感歎！

《關於愛》的創意其實很符合全球化的概念，以前出門在外，是了不得的大事，所有的語言障礙和經濟弱勢，歷來已經拍過無數的愛恨交響曲，但是《關於愛》卻以21世紀的新人類觀點來探討同樣的主題，少了衣食之慮，多了性靈追求，以及自由自在的愛情追逐，枷鎖明顯減輕了，但是成就並沒有提昇。

《關於愛》率先登場的是日本導演下山天的《東京篇》，男主角陳柏霖相信要搞電影就要去好萊塢，他想畫漫畫，所以就到了日本，但是他的日語很爛，日本師長同學的對話他很難全完體會，成天就騎著單車在涉谷和東京街頭四竄，他的背影依舊是《藍色大門》中那位反尿尿會分岔的青春男孩模樣，唸的台詞也是依舊嘟嚷在嘴裡，不仔細聽，不清楚他在說什麼，更難體會他人在異鄉的寂寞失落，不懂他為什麼看到女主角伊東的大型油畫時，就會唸出：「我的旅程何時才會結束？」那種多愁善感，不像是單騎走東京的年輕台灣郎。

下山天的名字很有氣勢，可是他的《關於愛─東京篇》卻是一部向王家衛致敬的電影。首先，女主角伊東美咲一開口就說她已經有1230個小時沒有和男朋友說話了，這款數字遊戲一出來，就逼得觀眾去換算，原來她已經和男友分手五十一天又六小時了；接下來，手機終於響了，人在西班牙的男友只用了四秒鐘告訴她已找到此生最愛，草草結束他們之間的三年戀情……就在她聞訊掉淚的時刻，差一點就和陳柏霖撞了滿懷。

下山天除了愛學王家衛玩數字遊戲，也不忘玩點戀物癖的小毛病。男友出國後，伊東美咲就開始擦用男友的香水，身上有男友的味道，讓她很快樂；但是她也不忘提醒大家，她討厭那位抹著男友香水等男人回來的自己。這是很細緻，很感人的愛情囈語，可以讓人思考許久。

然而，極其唯美的這兩句對白，只是一種口感包裝，香水和囈語都不能和後面的劇情產生任何的互動，純粹只是話白上的強說愁。顯然，王家衛的愛情囈語功力並不是一般人可以隨興跟著起舞學步的。
最大的形式障礙是下山天的劇本安排了日本女同學美果邀了陳柏霖和一位來自中國的女孩相聚，不是相親，而是要拍攝她的「相遇」專題。她的鏡頭下，陳柏霖總是和女孩在時空的交會上錯肩而過，眼神不曾相會，肢體不曾碰觸，他們的生命座標是這麼地近，心靈、肉體與緣份卻又是那麼遠遙遠。

「相遇」會不會成為幸福？這是個普世戀人共同關心的議題，電影中的相遇鏡頭拍得美輪美奐，耐人深思，是全片中最美的視覺構圖，淡淡的哀愁這就樣寫在中國女孩和台灣男孩的神韻中。然而，陳柏霖中意的是伊東美咲，每天都替伊東畫一幅素描，悄悄貼在伊東畫室的玻璃牆上，言語不通的戀人是可以透過畫筆來傳情的，因為伊東終於發現，把那二十幾張畫放在一起快速翻轉，就成了陳柏霖祝福女孩破涕而笑的動畫創意了。

終於，陳柏霖和伊東終於在涉谷的人行道上相遇了，原本漫天飛舞的畫紙，在兩眼相對的那一剎那竟然都不見了（那應該是場務、攝影和導演的疏忽吧？）不知怎的，你就是會想起《相遇》的那本寫真集，陳柏霖一直相信他會遇見心上人，而且真的遇到了。這是皆大歡喜的大結局，但也因為太完美了，太美好了，一切都像照著劇本雕琢完成的結局，沒有意外，沒有歎息，也沒有殘缺，人間真有這種事嗎？《關於愛》，看完第一段的「東京篇」，我有更多的不解與歎息。