愛情電影有一個永遠顛撲不破的準則：給我們一個（或一對）我們迷戀的主角。

找對了人，電影就成功了一半，找錯了人，很可能所有的辛苦都白費了。

迷戀，不一定是美麗，但是一定要有味道。

《藍色大門》裡的桂綸美，即使只是單眼皮的演技初始嫩女孩，就是有股逼人的說服力，青春就在她的臉龐和舉止上，同樣地，他與陳柏霖的匹配，也是不可或缺的化學方程式。

《二手書之戀》中男女主角不需要是你叫得出名字的大明星，只要真情洋溢，就會趣味盎然；《狂琴難了》亦然；《偶然與巧合》亦然。

侯孝賢導演多數的電影我都喜歡，但我一直很排斥《千禧曼波》，關鍵不在舒淇，而是黏到不行，又懶散到不行的段鈞豪。他和舒淇之間完全沒有激情元素，只讓人覺得如果真是這種男人在癡癡地等，舒淇根本不用存五十萬，早就該散人了，怎麼可能還待在同一個屋簷下。

同理，《珍珠港》裡的大場面，驚天動地的港口崩毀，面對著毫無光采的兩位男女明星，就算導演麥可．貝是大羅神仙下凡，能從各種角度變得出無數的電腦動畫，也救不了那部電影的；同理，《手札情緣》的老夫老妻都是知名的老演員，但是光采不再，只有老態，服不了人，飾演他們莽撞青春的男女新星，既不討喜，男的不俊，女的不美，如何在大銀幕上成就驚天動地的愛情呢？　

選對人很重要，自然美更重要。

看完《在世界的中心呼喊愛情》之前，我只知道日本有個青春偶像叫做柴崎幸。看完電影後，你會同情瘸了腿的柴崎幸，但是你更會喜歡上才十七歲的清純女星長澤雅美。

我不曾看過她和黑木曈合演的《宛如阿修羅》，不知道她曾經贏得有「日本奧斯卡」之稱的電影獎新人賞，但在《在世界的中心呼喊愛情》後，你一定會同意她被日本觀眾票選為《螢幕閃亮新星》，確實是實至名歸的。

青春，是上蒼送給長澤雅美的禮物，看到她健康明亮的外型，看到她露齒一笑的迷人光彩，看到她穿著運動員短褲在田徑場上短跑的模樣，你就會想要好好地擁抱她，珍愛她，看到她的青春豔麗，妳直覺就會想到九０年代風騷一時的宮澤理惠與廣末涼子，竟然都已悄悄大浪淘盡，送進歷史的夾頁裡了；但是，敬業，卻是長澤雅美真正讓我動容的所在。

雅美在電影中飾演的少女亞紀在青春年華之際去罹患了血癌，從她在梳頭時就捉下一把頭髮的那一刻開始，觀眾就開始要擔心，她的那一頭美麗長髮在面對化療的時候會不會全數剃盡？如果會，銀幕上該要如何呈現？長澤雅美，沒有讓大家擔心太久，隨著病情加重，她真的剃了光頭，不是戴頭套哦，而是真的像做了女尼一樣，把三千煩惱絲剃了個精光，那副光頭模樣，最初是有點驚嚇，但是觀眾很快就被她的演技與真情感動了，是的，外型一點都不重要，美女就是美女，她肯剃光頭來演出癌症病人，就代表她心中根本沒有自己，只有角色，只有作品，剃就剃，因為不剃就是怪，戴頭套更是怪，從她決心剃頭開始，她就已經註定要贏得大家的同情與認同了，因為只有真正敬業的演員，才會該是光頭就光頭，該要光著身子就不能多穿兩件衣服。

敬業的她，讓我們看到演員的光芒華采，沒有人會再去討論她光頭的模樣美不美了！讓讚歎取代不捨，無非就是演員所能獲致的最高級禮讚了。

多年前，台灣有位女導演好不容易爭取到拍片機會，為求表現，除了預算之外，還自掏兩百萬元來拍攝，作品描寫一位少婦回想自己還是少女時期的種種際遇，女主角要從少女演到少婦，年齡跨幅很大，外型也要有大幅度的變化，少婦的髮型不難，但是少女學生的髮型就非清湯掛麵不可。

可是，女主角就是不肯落髮，只願戴假髮參加演出，結果是髮型決定了演技，也決定了作品成就，因為女明星怎麼演怎麼不像，白白糟踏了全片的心力，事後，我只能安慰女導演，都肯掏二百萬來拍片，就應該堅持找到肯落髮的女明星演出，不能隨便遷就的，一遷就，就害了自己，也害了作品。

即將在台灣上映的《在世界的中心呼喊愛情》，肯定很快就會掀起一陣愛情風潮，長澤雅美肯定也會成為台灣青年的新偶像，但是台灣演員有幾人會像她一樣，為戲，剃光三千煩惱絲呢？答案，要由敬業的演員來回答了。