2004-10-18 23:33:18藍色俄羅斯
王家衛談片─音樂與人生
問：提到天台的空間運用，就讓人想起了每次遇上天台場景時，你一定就會用上義大利知名歌劇作曲家貝里尼的代表作「諾瑪」中的詠歎調「聖潔的女神」，從前奏的樂聲到女高音的詠歎歌聲，形成了絕妙的搭配，專攻電影研究的人都會從你的這段影音處理上發覺你是用音樂來傳達劇中人物的情緒，成就一次虛擬世界和戲劇感情上的準確對位，也更加豐富了電影的想像效果，你是先從音樂概念出發？還是事後才配上音樂的呢？
答：「2046」原來的故事其實沒有後來完成的電影那麼複雜，我只是想用2046這個號碼來講三段故事，各用一段歌劇音樂做為主題，分別是「諾瑪」、「托斯卡」和「蝴蝶夫人」。
西方的歌劇一定都有主題，不斷地來回出現，貝里尼這齣歌劇「諾瑪」所講的無非就是「承諾」和「背叛」的主題，和我們最初設定的「承諾」是非常近似的，（註：諾瑪是高盧的女祭司，理應代表人民抵抗羅馬總督，但她愛上了羅馬總督，還懷了他的孩子，她背叛了與高盧人民的「承諾」，可是羅馬總督卻另外又愛上了她手下的助理祭司，她面對的是情人的「背叛」）但是最後隨著電影的成長與發展，只剩下「諾瑪」，原因就是這段歌劇的故事與王菲的情節有點像。
其實一切是先有了音樂，才有了天台。有了天台，才有了王菲在裡面。
我會用「諾瑪」中的「聖潔的女神」，原因很單純地可以歸納為兩大類：天台看來就像舞台，「2046」中的每位人物的故事應該就像一齣在舞台上演的舞台劇一樣；第二個原因是，「諾瑪」一開場就是這位女祭司站在天台上向月亮訴說心事，為她的子民和情人祈禱。我既然認為天台是主角的私密空間，這個天台最後變成每位女演員的各自的心情寫照，劇中有三位女主角因此都上了天台，其中，王菲是很抒情，章子怡是前路茫茫，董潔則是開朗的天空，往外走外的，充滿期待的。
問：你對自己過去的電影和音樂，似乎也是念念不忘，「2046」中的音樂手法明顯是反覆又再反覆，每一小段的音樂剛冒出頭時，有點像美麗的滲透，又有點像誘惑，只讓你淺嚐即止，等到樂音再三出現時，觀眾開始熟悉，適應，自然就欣然接受，完全接受你的音樂美學的洗腦了，你的用意是這樣的嗎？
答：我其實很像個DJ，別人是音樂DJ，我卻是電影DJ，但是目的都一樣，只要是我喜歡的音樂，我就會千方百計要讓它一再地電影中出現。別人或許會覺得重複，我卻不覺得重複有什麼關係，我當然自覺到有己有時候會把音樂處理得太飽滿，這是一個很危險的傾向，我會努力去避免。
「2046」原來坎城版本的音樂處理因為全片的剪接是從中間做起，很難對音樂的長度做出正確判斷，所以有些旋律和節奏就變得太飽滿了，我非常不滿意，所以最後重剪要重新混音時，我就堅持聲音部份要重頭做起，在我過去八部電影中，「2046」的聲音和音樂難度最高，我花了最大力氣來做它。
我以前的音樂處理是有一些基本規律的，例如「阿飛正傳」時，音樂就很少，在很重要的時候音樂才會出來，平常都是空白；但是「重慶森林」百分之七十都是音樂，在最重要時刻，反而沒有了音樂；在「花樣年華」時則是將梅林茂、納京高（和葛拉索）的主題音樂來做調配。到了「2046」時我想就把這些規律都拋開了吧，有些音樂表面上是專屬於某位角色的，但是又可以在別的角色上得到印証，例如配合劉嘉玲出場時，我用了「背叛（Perfidia）」的音樂，因為它原本就是「阿飛正傳」裡使用過的音樂，但是這個音樂我卻讓它一路帶到王菲的出場，為什麼呢？因為這兩個角色基本上是同一系統的女人，她們對於愛情信念都是非常堅持，不輕易放棄，所以我用音樂來串連她們。
問：你拍「花樣年華」不只是要求「看見」那個年代，同時也想「聽見」那個年代，既要表現特殊年代的時間參數（time reference），也要配合影片的節奏（rhythm）；這個理念似乎也更進一步貫徹在「2046」中，諸如納京高的「耶誕之歌（The Christmas Song）」和康妮．法蘭西斯的「Siboney」既有六０年代的時代氛圍，又能貼合人物情緒，不過，「花樣年華」採用了日本作曲家梅林茂過去替鈴木清順導演的「夢二」所創造的主題音樂，在「2046」中卻更進一步將楚浮、法斯賓達和奇斯勞斯基的電影音樂一併用了進來，為什麼？
答：我很喜歡看電影，對電影音樂也很感興趣，楚浮、法斯賓達和奇斯勞斯基的電影都曾經讓我深受感動，在「2046」中採用他們的音樂，一方面是覺得這些音樂適用在我的電影中，我用這種方式來向前輩大師致敬。但是更重要的是，他們都是愛情電影的高手，每個人都以新穎的角度來詮釋人間情愛，重新採用他們的音樂是不是能使我的電影產生更多的化學效應呢？我期待著。
問：「花樣年華」中強調的是以梅林茂的華爾滋與探戈旋律來象徵男女情愛世界的互動與權力拔河，梅林茂這次為你另行創作了「2046」主題旋律時，你提出了什麼新要求，讓音樂與「花樣年華」有更明顯的區分？
答：我會再找梅林茂來作曲，主要是因為男主角梁朝偉的周慕雲角色就是來自「花樣年華」，彼此有關係，所以我會找他做Main Theme，我只是很簡單地告訴他如果「花樣年華」的音樂像小型的室內樂（Chamber Music），那麼「2046」的音樂格局就要更大一些。
基本上它應該是講一個旅程，但是順著不同的劇情章節應該再各有些變奏，例如我給他三個女性，鞏俐、章子怡和王菲，請他來譜寫不同的變奏音樂，對我而言，這三個女人分別代表了過去、現在和未來，但是我希望梅林茂寫出來的是舞曲（dance）的音樂感覺，有強烈的旋律（rhythm）感覺，他就做了許多的版本，其中呢探戈和恰恰的版本我沒有用，因為這和「花樣年華」的感覺太像，重覆了我已經都用過的節奏，我採用的是倫巴和波羅奈的舞曲旋律。
但是梅林茂最後交出的作品卻不再是限定於某一個角色，我覺得他把整個主題都串在了一起，一路都在變奏，一開始很嚴重，很over the top，很operatic的感覺，然後就轉倫巴音樂感覺，一種很醉人，好像喝醉酒的感覺，最後則是波羅奈的舞曲旋律，一開始好像很輕快，但是一路下來就又浮現了很sentimental，很sad的感覺在裡面。
答：「2046」原來的故事其實沒有後來完成的電影那麼複雜，我只是想用2046這個號碼來講三段故事，各用一段歌劇音樂做為主題，分別是「諾瑪」、「托斯卡」和「蝴蝶夫人」。
西方的歌劇一定都有主題，不斷地來回出現，貝里尼這齣歌劇「諾瑪」所講的無非就是「承諾」和「背叛」的主題，和我們最初設定的「承諾」是非常近似的，（註：諾瑪是高盧的女祭司，理應代表人民抵抗羅馬總督，但她愛上了羅馬總督，還懷了他的孩子，她背叛了與高盧人民的「承諾」，可是羅馬總督卻另外又愛上了她手下的助理祭司，她面對的是情人的「背叛」）但是最後隨著電影的成長與發展，只剩下「諾瑪」，原因就是這段歌劇的故事與王菲的情節有點像。
其實一切是先有了音樂，才有了天台。有了天台，才有了王菲在裡面。
我會用「諾瑪」中的「聖潔的女神」，原因很單純地可以歸納為兩大類：天台看來就像舞台，「2046」中的每位人物的故事應該就像一齣在舞台上演的舞台劇一樣；第二個原因是，「諾瑪」一開場就是這位女祭司站在天台上向月亮訴說心事，為她的子民和情人祈禱。我既然認為天台是主角的私密空間，這個天台最後變成每位女演員的各自的心情寫照，劇中有三位女主角因此都上了天台，其中，王菲是很抒情，章子怡是前路茫茫，董潔則是開朗的天空，往外走外的，充滿期待的。
問：你對自己過去的電影和音樂，似乎也是念念不忘，「2046」中的音樂手法明顯是反覆又再反覆，每一小段的音樂剛冒出頭時，有點像美麗的滲透，又有點像誘惑，只讓你淺嚐即止，等到樂音再三出現時，觀眾開始熟悉，適應，自然就欣然接受，完全接受你的音樂美學的洗腦了，你的用意是這樣的嗎？
答：我其實很像個DJ，別人是音樂DJ，我卻是電影DJ，但是目的都一樣，只要是我喜歡的音樂，我就會千方百計要讓它一再地電影中出現。別人或許會覺得重複，我卻不覺得重複有什麼關係，我當然自覺到有己有時候會把音樂處理得太飽滿，這是一個很危險的傾向，我會努力去避免。
「2046」原來坎城版本的音樂處理因為全片的剪接是從中間做起，很難對音樂的長度做出正確判斷，所以有些旋律和節奏就變得太飽滿了，我非常不滿意，所以最後重剪要重新混音時，我就堅持聲音部份要重頭做起，在我過去八部電影中，「2046」的聲音和音樂難度最高，我花了最大力氣來做它。
我以前的音樂處理是有一些基本規律的，例如「阿飛正傳」時，音樂就很少，在很重要的時候音樂才會出來，平常都是空白；但是「重慶森林」百分之七十都是音樂，在最重要時刻，反而沒有了音樂；在「花樣年華」時則是將梅林茂、納京高（和葛拉索）的主題音樂來做調配。到了「2046」時我想就把這些規律都拋開了吧，有些音樂表面上是專屬於某位角色的，但是又可以在別的角色上得到印証，例如配合劉嘉玲出場時，我用了「背叛（Perfidia）」的音樂，因為它原本就是「阿飛正傳」裡使用過的音樂，但是這個音樂我卻讓它一路帶到王菲的出場，為什麼呢？因為這兩個角色基本上是同一系統的女人，她們對於愛情信念都是非常堅持，不輕易放棄，所以我用音樂來串連她們。
問：你拍「花樣年華」不只是要求「看見」那個年代，同時也想「聽見」那個年代，既要表現特殊年代的時間參數（time reference），也要配合影片的節奏（rhythm）；這個理念似乎也更進一步貫徹在「2046」中，諸如納京高的「耶誕之歌（The Christmas Song）」和康妮．法蘭西斯的「Siboney」既有六０年代的時代氛圍，又能貼合人物情緒，不過，「花樣年華」採用了日本作曲家梅林茂過去替鈴木清順導演的「夢二」所創造的主題音樂，在「2046」中卻更進一步將楚浮、法斯賓達和奇斯勞斯基的電影音樂一併用了進來，為什麼？
答：我很喜歡看電影，對電影音樂也很感興趣，楚浮、法斯賓達和奇斯勞斯基的電影都曾經讓我深受感動，在「2046」中採用他們的音樂，一方面是覺得這些音樂適用在我的電影中，我用這種方式來向前輩大師致敬。但是更重要的是，他們都是愛情電影的高手，每個人都以新穎的角度來詮釋人間情愛，重新採用他們的音樂是不是能使我的電影產生更多的化學效應呢？我期待著。
問：「花樣年華」中強調的是以梅林茂的華爾滋與探戈旋律來象徵男女情愛世界的互動與權力拔河，梅林茂這次為你另行創作了「2046」主題旋律時，你提出了什麼新要求，讓音樂與「花樣年華」有更明顯的區分？
答：我會再找梅林茂來作曲，主要是因為男主角梁朝偉的周慕雲角色就是來自「花樣年華」，彼此有關係，所以我會找他做Main Theme，我只是很簡單地告訴他如果「花樣年華」的音樂像小型的室內樂（Chamber Music），那麼「2046」的音樂格局就要更大一些。
基本上它應該是講一個旅程，但是順著不同的劇情章節應該再各有些變奏，例如我給他三個女性，鞏俐、章子怡和王菲，請他來譜寫不同的變奏音樂，對我而言，這三個女人分別代表了過去、現在和未來，但是我希望梅林茂寫出來的是舞曲（dance）的音樂感覺，有強烈的旋律（rhythm）感覺，他就做了許多的版本，其中呢探戈和恰恰的版本我沒有用，因為這和「花樣年華」的感覺太像，重覆了我已經都用過的節奏，我採用的是倫巴和波羅奈的舞曲旋律。
但是梅林茂最後交出的作品卻不再是限定於某一個角色，我覺得他把整個主題都串在了一起，一路都在變奏，一開始很嚴重，很over the top，很operatic的感覺，然後就轉倫巴音樂感覺，一種很醉人，好像喝醉酒的感覺，最後則是波羅奈的舞曲旋律，一開始好像很輕快，但是一路下來就又浮現了很sentimental，很sad的感覺在裡面。