儀式是認識民族文化的重要管道，從婚喪喜慶到各種宗教儀式，既可以做文化展現，同樣也是認識人民生活的主要標計。

把儀式拍成電影有一定的討喜效果，但是也會造成沈重的文化包袱。一切要看創作者的功力。

中國大陸第五代導演剛出道時，最喜歡在銀幕上展現奇觀式儀式，從「黃土地」的龍王祈雨，「紅高粱」的轎夫戲新娘，「菊豆」的白衣殯葬，到「大紅燈籠高高掛」裡的大房點燈，每種儀式都反應出保守中國社會下的舊儀禮制度，未必是劇情中不可或缺的關鍵戲，卻符合了導演刻意打造的「奇觀」效果，以「新奇」和「聳動」搏取世人的關切焦點，但也正因為「儀式」效果遠勝劇情需要，遭致出賣老祖宗的臭裹腳布等「譁眾取寵」的謾罵式批判。

相對之下，李安的表現就成熟又穩健了。他在「喜宴」中挾帶的台灣婚宴場景，誰曰不怡？（同樣地，「你是我今生的新娘」也有異曲同功之妙）他在「飲食男女」中不帶痕跡展示的中華料理之美，不也讓人賞心悅目，又兼食指大動？（同樣地，「我的希臘婚禮」也是讓人大飽口腹美欲，只可惜「香料共和國」志不在吃食，「外遇」的人生大欲也不在巧克力蛋糕，不能夠譜成更豐富多元的欲望電影。）

在這樣的心情下撞見「豔光四射歌舞團」時，我的心情是忐忑的。

男主角阿威白天是道士，以道教儀式召喚冤魂，超度亡靈，劇情的關鍵在於他必需超度的是他以前的愛人阿陽，於是從海邊召魂到墓前牽亡，接二連三的人生白事儀式就順著劇情在大銀幕上搬演出來。

台灣的年輕女導演周美玲是不是也和張藝謀等導演一樣，那樣沈溺於鏡頭場面，陷困在人間喪事的儀禮崇拜中呢？

可以從兩個方向來解讀。首先，阿威沒有辦法忍受把死人化新妝，穿上古裝的傳統儀禮，因為那會使阿強看起來像是「黃飛鴻」，不再像是他曾經那樣迷戀的那種帥性男兒模樣。人生在世總是嘶力嗆聲為自己爭權奪名，死後卻再沒有任何意志與魄力可以維持自己的形象，只有任人蹂躪糟踏！這個從情人立場所發出的抗議之聲，其實是擲地有聲的影像控訴，也是全片最辛辣的儀禮批判。

其次，我相信周美玲的基因中一定有濃烈至極的紀錄基因，有這種屬性的人在從事影像創作時無可避免都會以「紀錄」的觀點來捕捉生命面貌，這其實是電影從生的那一刻就具備的基因特徵（時至今日，多數人只要手持數位相機或ＤＶ，不也都是從身旁嫻熟的人與事上著手攝拍嗎？），但是做為一部劇情片，當編導決定採用大量的宗教儀式做為影片內容時，肯定是除了紀錄人生儀禮的特殊表演之外，還要有濃烈的劇情關連性，否則就有淪為「形式勝過內容」的過度包裝危機。

特別是電影有一段牽亡曲的表演，牽亡曲在「宗教表演學」上是生者安頓死者的私密儀式，遊走在陽陰交錯間，得靠法師引領，固然因為私密，而使得電影內容符合了「窺秘」的刺激誘因，但是冗長到跡近鉅細靡遺的活動全紀錄，卻會使得電影的劇情張力頓時鬆垮，形成對電影節奏的強大挑戰，也讓觀眾迷失在瑰麗的儀式活動中，渙忘了電影的訴求重心了。