史匹柏一向很煽情，很懂得娛樂觀眾，但是凡事都加油添醋，成敗得失的評價就見仁見智了。

「航站情緣」的煽情手法可以細分為友情、愛情和親情三大類。

湯姆漢克斯飾演的威特賴瓦斯基被迫滯留在甘迺迪國際機場，人生地不熟的他必需想辦法把機場航站當成家，必需活下去，唯一能夠幫助他當然只有機場裡的員工，史匹柏運用了非常簡單的公式：「誤解─敵對─互助─諒解」，順利讓威特能夠從孤單一人的寂寞處境，變成了大家同情及協助的焦點，餐廳示愛的餘興節目是爆笑的焦點，集體送行的場面更是催淚靈丹。

這個公式是好萊塢最愛用的娛樂公式，而且百試不爽，從災難片到親情倫理片都一體試用，很多人不屑這麼簡單的邏輯，但是好萊塢從來不排斥。

愛情戲是全片的重心之一，但是愛情有兩種，一種是可以到手的愛情，一種則是得不到的愛情。

機場雜工和海關關員的戀情，在威克的協助下，終於有情人成眷屬，這條線可以襯托威克的人格魅力，但是更重要的是要來襯托他的失落，人家不管階級膚色，只要相戀就可以結婚，威特明明愛死了凱薩琳麗塔瓊斯飾演的空中小姐艾蜜莉歐，也順利約了會，也讓對方明白了心意，最後卻還是落花有意流水無情，他的失落和黯然，看起來很淒涼，卻可以讓人更加明白世人進出機場都只是生命旅程的短暫過客的空間主題（只有生活於斯、工作於斯的人們得有所歸）。

史匹柏沒有遵循好萊塢的傳統邏輯，一廂情願地把他們送做堆，成就一段只有當下，未必有未來的戀情，那種淡淡的惆悵，更接近人生的真實情貌，其實是很明智的安排（雖然這種生命留白的惆悵，也是史匹柏的慣用招式之一）。

「航站情緣」的主人翁至今還困在巴黎戴高樂機場，但是好萊塢電影不敢拍這樣沒有結局的劇情，大家都希望好人有好報，於是史匹柏最厲害的絕招終於出爐了：湯姆終於能夠「合法」走進紐約（完美突破呀！）；終於理直氣壯地打敗把公事變成私仇的航站站長（大快人心呀！）；終於完成老爸心願，到了俄羅斯茶館找到歌手簽名（美夢成真呀！）……

電影停格在一個孝子的臉上，電影停格在人生願望的實踐上，其他的波折艱難相對之下不是都無足輕重了嗎？c’est la vie?這就是人生的願景嗎？至少好萊塢是這樣期待的。