2004-06-09 17:47:44藍色俄羅斯
台灣電影筆記之十一─張作驥的「黑暗之光」
殘酷青春物語
1999年的秋天，張作驥的「黑暗之光」的東京影展大獲全勝，原本默默無聞的他，得獎的消息傳開後，頓時忙瘋了，賀電和訪問一直沒停過，三十八歲之前的他，從來沒這麼忙過，但是所有的忙碌，讓他見証的卻是極其殘酷的青春物語。
◆寂寞心事
拍攝「黑暗之光」時，很多台灣片商找聊他過，卻只是想出點小錢，替片庫多添一部片源的心思居多，根本不了解張作驥的才華與潛力，而且故意挫他銳氣，好壓低價碼說：「你過去的片子好像不太賣錢嗎！」不想屈就的張作驥很硬頸地學會了說：「不要拉倒！」
電影拍完了，張作驥慢工磨後製，但是法國人來看片驚為奇片，硬是逼他完成了作品到法國坎城亮相，期間有人幫他做英文字幕，有人幫他翻譯法文，而且都是純粹幫忙，反而家鄉父老對他不聞不問。
1999年要到東京參展，臨行前，新聞局官員還猛打他官腔，問他真的要去參展嗎？為什麼不上公文打報告呢？氣得張作驥把電話掛掉。結果呢，得了大獎凱旋的張作驥立刻獲得新聞局官員的笑臉相迎和熱情握手。
得獎很光榮，急著搶新聞的媒體卻派了平常不看國片的記者前往採訪，問了一大堆外行問題，鬧出笑話一籮筐，電影人真的這麼讓人看不起嗎？娛樂新聞真的隨便做做就可以嗎？
得了大獎，張作驥的電影頓時成了搶手貨，急著談合作的片商只想先下聘，「怎麼宣傳推廣？以後再說嘛！」台灣電影身陷不景氣的黑暗底谷，大家都在等待黎明，但是一部得獎片就會帶來光明嗎？
◆好看電影
說實在的，「黑暗之光」是一部很真誠，讓人打心底感動的作品，張作驥不論技法或創意境界都已經邁向成熟裕如。只要坐定在戲院裡，電影的美麗與深情，就會撲面而來。
「黑暗之光」沒有任何的特效大場面，人物關係也不複雜，只是一個夏天裡，基隆海港一個盲人家庭所發生的故事，但是張作驥對於台灣社會環境、少年青春、家庭結構等現象的高度自覺與反省批判，卻使得這部平凡小人物的電影，呈現出極其稠密濃烈的人物情感，更不時洋溢著一種緊繃的人際關係，張作驥的影像和說戲本事，就像魔法師的仙棒，揮舞牽引，自然就會引領你進入一個反應生命殘酷與青春夢幻的想像國度去。
電影可以從三個方位去解讀：青春、生命和家庭。
「青春」是電影最浪漫的一頁，女主角放暑假回家，她對混太保的男朋友沒興趣，卻喜歡上初入幫派，台灣話都聽不太懂，更不會講的外省囡仔，她們對於初萌牙的愛情的摸索和試探，構成了全片最迷人的浪漫特質。
如果只是這麼一則不夠新鮮的青春愛情故事，「黑暗之光」就不會那麼感動人了，張作驥巧妙替女主角安排了一位弱智弟弟，雖然口齒不清，雖然機心不深，但是每次脫口而出的率真話，卻替姐姐說出了內心話，讓人油生會心一笑，增添了戲劇笑素。其次是這麼一段本應無憂無慮的少年愛情，卻因為牽扯到前任男友，導致幫派火併，也提早結束了少年生命，花才初綻即告么折的無情天意，顛覆了世人對於傳統戲劇中人間情愛的「樂觀」期待，張作驥讓人心凜的劇情安排，替電影增添了酸澀苦意，卻也提供了讓人咀嚼回味的酵素。
女主角的父母親友都因後天病痛而成為盲眼瞎子，困頓的生活沒有讓他們灰心，以按摩為業，憑勞力賺取微薄的生活費，日子在平淡中一頁頁翻過去，但是瞎眼父親最難忘的還是初戀時的地下道，平常穿梭過帶濕鹹氣味的海港，呼吸熟悉的生活空氣，賴聲川的「飛俠阿達」用傳奇來演義盲人的形像，張作驥則是透過「黑暗之光」直探盲人的心靈。
但是電影最最殘酷的卻還是青春夢碎。男主角是外省小孩，父親還鄉，拋下了他，跟著大哥混幫派，卻擺脫不了受人岐視的宿命，只能魂斷碼頭。張作驥對台灣黑白兩道掛鉤的無情描寫是全片最教人心驚的場面，因為無情，所以真實，因為無情，所以教人驚惶。
不過，張作驥是成熟的創作者，他對生命本質的開悟構成了全片最開朗的生命指標，不論生命多窮困，不論追殺多無情，他的鏡頭就是擺在盲人家的狹長走廊裡，回家的人，繼續要吃飯，要生活，日子還是要繼續，生命的悲歡，只會刻在腦海記憶中。
◆這個人
去東京之前，張作驥忙著籌備他的下一部新片，他特別強調他會繼續提供機會讓想拍片的學生來幫忙，「當年，前輩們給我機會，如今，只要有機會，我們應該幫助更年經的朋友。」他沒有忘本，他珍惜生活裡有過的點點滴滴，涓涓細流，終成江河，他是這樣的人。
張作驥人不在東京影展現場享受風光的果實，他提前回到了台北，忙著籌備他的下一部新片，由於演員和場地都出了狀況，張作驥正陷於極度苦惱之中，根本沒空去關心自己到底得獎了沒有，還好他的太太悄悄透過網路轉播，看到女主角李康宜接連上了兩次台領獎，知道應該有不錯的表現，才把好消息告訴了張作驥。
三十八歲的張作驥是國內自學有成的土產導演，他沒有喝過洋墨水，完全是靠興趣和毅力，一步步從場記、助導摸索而成導演，他受到侯孝賢的啟發，堅持找業餘演員來詮釋戲劇，以最真實的鏡頭語言呈現有血有肉的戲劇生命，本屆東京影展的評審長卡爾瑞茲就特別推崇張作驥的電影感性，認為他是世界影壇最有潛力的新秀導演之一。
張作驥大獲全勝後，各界的賀喜電話不斷，但是個性很酷的他卻一再提醒自己：「我會堅持自己的創作原則，努力前進，不會因為得到這麼多的獎座和獎金，而混淆了自己拍電影的原始動機和目標。」
1999年的秋天，張作驥的「黑暗之光」的東京影展大獲全勝，原本默默無聞的他，得獎的消息傳開後，頓時忙瘋了，賀電和訪問一直沒停過，三十八歲之前的他，從來沒這麼忙過，但是所有的忙碌，讓他見証的卻是極其殘酷的青春物語。
◆寂寞心事
拍攝「黑暗之光」時，很多台灣片商找聊他過，卻只是想出點小錢，替片庫多添一部片源的心思居多，根本不了解張作驥的才華與潛力，而且故意挫他銳氣，好壓低價碼說：「你過去的片子好像不太賣錢嗎！」不想屈就的張作驥很硬頸地學會了說：「不要拉倒！」
電影拍完了，張作驥慢工磨後製，但是法國人來看片驚為奇片，硬是逼他完成了作品到法國坎城亮相，期間有人幫他做英文字幕，有人幫他翻譯法文，而且都是純粹幫忙，反而家鄉父老對他不聞不問。
1999年要到東京參展，臨行前，新聞局官員還猛打他官腔，問他真的要去參展嗎？為什麼不上公文打報告呢？氣得張作驥把電話掛掉。結果呢，得了大獎凱旋的張作驥立刻獲得新聞局官員的笑臉相迎和熱情握手。
得獎很光榮，急著搶新聞的媒體卻派了平常不看國片的記者前往採訪，問了一大堆外行問題，鬧出笑話一籮筐，電影人真的這麼讓人看不起嗎？娛樂新聞真的隨便做做就可以嗎？
得了大獎，張作驥的電影頓時成了搶手貨，急著談合作的片商只想先下聘，「怎麼宣傳推廣？以後再說嘛！」台灣電影身陷不景氣的黑暗底谷，大家都在等待黎明，但是一部得獎片就會帶來光明嗎？
◆好看電影
說實在的，「黑暗之光」是一部很真誠，讓人打心底感動的作品，張作驥不論技法或創意境界都已經邁向成熟裕如。只要坐定在戲院裡，電影的美麗與深情，就會撲面而來。
「黑暗之光」沒有任何的特效大場面，人物關係也不複雜，只是一個夏天裡，基隆海港一個盲人家庭所發生的故事，但是張作驥對於台灣社會環境、少年青春、家庭結構等現象的高度自覺與反省批判，卻使得這部平凡小人物的電影，呈現出極其稠密濃烈的人物情感，更不時洋溢著一種緊繃的人際關係，張作驥的影像和說戲本事，就像魔法師的仙棒，揮舞牽引，自然就會引領你進入一個反應生命殘酷與青春夢幻的想像國度去。
電影可以從三個方位去解讀：青春、生命和家庭。
「青春」是電影最浪漫的一頁，女主角放暑假回家，她對混太保的男朋友沒興趣，卻喜歡上初入幫派，台灣話都聽不太懂，更不會講的外省囡仔，她們對於初萌牙的愛情的摸索和試探，構成了全片最迷人的浪漫特質。
如果只是這麼一則不夠新鮮的青春愛情故事，「黑暗之光」就不會那麼感動人了，張作驥巧妙替女主角安排了一位弱智弟弟，雖然口齒不清，雖然機心不深，但是每次脫口而出的率真話，卻替姐姐說出了內心話，讓人油生會心一笑，增添了戲劇笑素。其次是這麼一段本應無憂無慮的少年愛情，卻因為牽扯到前任男友，導致幫派火併，也提早結束了少年生命，花才初綻即告么折的無情天意，顛覆了世人對於傳統戲劇中人間情愛的「樂觀」期待，張作驥讓人心凜的劇情安排，替電影增添了酸澀苦意，卻也提供了讓人咀嚼回味的酵素。
女主角的父母親友都因後天病痛而成為盲眼瞎子，困頓的生活沒有讓他們灰心，以按摩為業，憑勞力賺取微薄的生活費，日子在平淡中一頁頁翻過去，但是瞎眼父親最難忘的還是初戀時的地下道，平常穿梭過帶濕鹹氣味的海港，呼吸熟悉的生活空氣，賴聲川的「飛俠阿達」用傳奇來演義盲人的形像，張作驥則是透過「黑暗之光」直探盲人的心靈。
但是電影最最殘酷的卻還是青春夢碎。男主角是外省小孩，父親還鄉，拋下了他，跟著大哥混幫派，卻擺脫不了受人岐視的宿命，只能魂斷碼頭。張作驥對台灣黑白兩道掛鉤的無情描寫是全片最教人心驚的場面，因為無情，所以真實，因為無情，所以教人驚惶。
不過，張作驥是成熟的創作者，他對生命本質的開悟構成了全片最開朗的生命指標，不論生命多窮困，不論追殺多無情，他的鏡頭就是擺在盲人家的狹長走廊裡，回家的人，繼續要吃飯，要生活，日子還是要繼續，生命的悲歡，只會刻在腦海記憶中。
◆這個人
去東京之前，張作驥忙著籌備他的下一部新片，他特別強調他會繼續提供機會讓想拍片的學生來幫忙，「當年，前輩們給我機會，如今，只要有機會，我們應該幫助更年經的朋友。」他沒有忘本，他珍惜生活裡有過的點點滴滴，涓涓細流，終成江河，他是這樣的人。
張作驥人不在東京影展現場享受風光的果實，他提前回到了台北，忙著籌備他的下一部新片，由於演員和場地都出了狀況，張作驥正陷於極度苦惱之中，根本沒空去關心自己到底得獎了沒有，還好他的太太悄悄透過網路轉播，看到女主角李康宜接連上了兩次台領獎，知道應該有不錯的表現，才把好消息告訴了張作驥。
三十八歲的張作驥是國內自學有成的土產導演，他沒有喝過洋墨水，完全是靠興趣和毅力，一步步從場記、助導摸索而成導演，他受到侯孝賢的啟發，堅持找業餘演員來詮釋戲劇，以最真實的鏡頭語言呈現有血有肉的戲劇生命，本屆東京影展的評審長卡爾瑞茲就特別推崇張作驥的電影感性，認為他是世界影壇最有潛力的新秀導演之一。
張作驥大獲全勝後，各界的賀喜電話不斷，但是個性很酷的他卻一再提醒自己：「我會堅持自己的創作原則，努力前進，不會因為得到這麼多的獎座和獎金，而混淆了自己拍電影的原始動機和目標。」