這篇文章寫在張志勇以「一隻鳥仔哮啾啾」亞太影展得獎之後，後來也又拍了一部「沙河悲歌」，重建了台灣歌仔戲班的歲月，非常艱難，但是可以傳世的作品。

悲歌與志氣

拍電影，在台灣已經不是什麼風光賺錢的行業了，如果不是靠工作者的志氣
硬撐出一片天，剩下的就是無人可訴的悲情了。

台灣拍片有輔導金，曾經讓大陸人好生羨慕，但是，大陸人不知道，獲得輔導金的電影，除了那五百萬的輔導金之外，幾乎籌不到其他的錢來拍攝。

有的公司左算右算，覺得前途無亮，寧可退回五百萬也不拍；有的人只有抵押房子，勒緊腰帶，湊足最基本資金：拚了！

1998年亞展參賽片中，「我的神經病」和「一隻鳥仔哮啾啾」和「給逃亡者的恰恰」都是自力更生的電影孤兒，得獎，對工作者的生活不無小補，沒得獎的，只有繼續勒緊腰帶過日子了。

悲情，是「一隻鳥仔哮啾啾」的故事基調，五十年代沿海村落一對窮苦祖孫和命運對抗的故事，「無奈是我的主題！」張志勇說，「可是整個拍片的過程，更無奈！」

張志勇的無奈主要在於外界對於這樣一部以鄉土小人物為主題的電影，事先就被片商認定為不好賺錢，所以預算摳得很緊，輔導金又有不得換公司的規定，張志勇只有咬緊牙根：「我幾乎要把自已在電影界的人情全借光了，電影才能拍成！」相對之下，女主角唐美雲不但實地教演野台歌仔戲班，還自掏腰包替劇團付車費的熱心傻勁，則是他永遠無法回報的真情。

也因為經費有限，張志勇請不到大卡斯主演，無法登上習慣以俊男美女為賣點的主流媒體，更無法張羅媒體記者來關心這樣一部關懷台灣人生活的電影，不是亞太影展得了獎，大概沒有幾個人知道，台灣有一群不確知明天在那裡的有心人，拍了這樣一部從真實人生中取材，「看過就會落淚」的電影。

他們的志氣，寫在影片的膠卷裡，等待著有心人來共鳴。但是，就在「鳥仔」得獎的此刻，台灣的電子媒體，除了我服務的東視，沒有人播出了這部得獎影片的片段。不是張志勇惜片如金，而是，他根本沒有錢來多印拷貝，更不可能來大做宣傳，多悲情、多寒傖的得獎夜啊！

我認識的張志勇本來就不是多話的人，在片場，他總是默默打點好所有拍戲的細節，讓導演專心來導戲，但是他雙眼有神，有火焰，機會來的時候，他會拚全力去放光。只是，這次如果沒得獎，如果不是讓國際影人都看得涕泗連連，張志勇還有沒有再拍劇情長片的機會，答案真是沒有人知道了。

台灣電影市場萎靡，走上國際，是影人可以挹注財源的一條捷徑。大陸的上海電影節也曾看上了「鳥仔」，希望邀請這部電影參賽，但是上海要求修剪電影中的一句「蔣總統」對白，張志勇想都沒想，就拒絕了。「什麼時代了，宋家皇朝都可以拍了，還會要我剪蔣總統？！」

張志勇的電影反應五０年代的台灣生活，他有自己的創意，不必為了迎合別人而動刀動剪，那是一點最基本的尊嚴，一個最平凡，但是也最神聖的志氣。