湖心上，一扇門伊呀一聲打開了，走出來的不是「水上賓館」裏的妓女，是一個老僧，後頭跟著一個小和尚。這次，如緞的湖面沒有櫛比鱗次的水上人家，只有孤伶伶的一座廟，大小兩和尚走下擱在廟邊的一艘小船，划向對面的山上準備採草藥。春天來了。

小和尚雖然穿著袈裟頂著光頭，心裡頭還是很有實驗精神的。他想看看動物能不能做重量訓練，念動手到，立刻把海底游的、地上爬的、還有路上跳的全綁了塊石頭來試試。

這樣的實驗精神，到了青春期，轉移到女人身上；到了中年，變成挑戰貪欲和佔有的極限；來到晚年，他終於想知道，自己可以放掉多少人世的羈絆。四季流轉，人間遞嬗，隔年春天，走出那扇木門的還是一個老和尚帶著一個小和尚。

「春去春又來」，韓國原名「春夏秋冬 …春」，是導演金基德八年來拍的第九部作品。

金基德是點子很多，動作很快的人，他拍片成本不高，用得又多是天然地景，製片籌到錢就立刻能開工，有時一年可以拍完兩部。而「性」與「暴力」，一向是金基德電影的刺眼標誌，影迷往往要撐到最後，才會確定自己是不是能被他的邏輯說服，相信這兩樣元素是必要的。

曾在九三年到巴黎流浪的金基德，同時也是個繪畫高手，所以從「水上賓館」、「只愛陌生人」、「海岸線」、「春去春又來」，到今年柏林影展拿到最佳導演獎的「援交女孩」，在角色的赤裸慾望與殘暴表面，影迷看到的常是平靜美麗的湖海山巒，各式「水」的意象更是他的最愛。

在「春去春又來」裏，這些金基德戳記一樣不缺，但他卻說，這是一部很不一樣的電影，是他導演生涯的另一個起點。

他在接下來的第十部電影「援交女孩」裡，用了三段聖經奇蹟做引子，之所以這麼熟悉聖經故事，是因為金基德是虔誠的教徒。知道這個背景，再回頭看他在「春去春又來」中逐步開展的禪意，不禁要相信他自己在柏林影展記者會上說的：「宗教與自然一同呼吸，宗教就是我自己。」

以下是他接受全球各媒體的訪談紀要：

Q：「請問片中的美景是在哪裡找到的？」
A：「這是一個國家公園的自然保育區，多年前我就想在那裡拍片，但一直沒有機會。這一次園區准許我們在湖中蓋一座廟，雖然我們只拍了二十二天，但因為要等它的四季景色變化，每次拍五天左右，所以嚴格來講是拖了一年。而且為了搶光線，時間有限，每場戲我們都只拍了一、兩次就OK。這座廟現在已經不在了，本來國家公園就不准人類隨意進行改造。」

Q：「所以劇本是在看到景之後才寫的嗎？」
A：「我先寫劇本才去勘景，本來廟應該蓋在山上，後來才改成水中廟。」

Q：「水中廟裡頭，看起來有門的地方其實都沒有牆壁？」
A：「過門是一個象徵，即使沒有牆，男孩還是會過那道門，當他連門都不過時，你就知道他已經偏離規矩了。」

Q：「片子裡的動物都沒有受傷吧？」
A：「拍片時小孩和小魚兒是最難搞的。我們手邊有什麼動物就用，全憑直覺，但那些動物都很聽我們的話，事實上，是他們協助我們完成那些鏡頭。我覺得人和人或人和動物之間的關係沒有太大差別，人彼此靠語言溝通，和動物則有一種信任在，那是天生的本能。」

Q：「那位老和尚最後為什麼要自焚呢？」
A：「那不是自殺，那是一種儀式，不是真實事件。與其說他要殺死自己，不如說他要關閉和這個世界的聯繫。他閉上自己的眼、耳、鼻、口，關上所有的生命過程，拔掉插頭。事實上，這個老和尚可能根本不是人，他只是一種存在，是人的自我，獨自俯身觀看人類的成長。就像耶穌不是人，只是借人肉體現身的存在一樣。」

Q：「你也在裡頭扮演冬天的和尚一角，還練了一身功夫？」
A：「這是我第一次當演員，本來要到的演員在最後一刻爽約。我一點也不想上場，但我們不能浪費那個雪景，景色比角色本身重要多了，湖面結凍又被白雪覆蓋的時間真的不長，分秒必爭。」

Q：「我在片中打的拳並不是真的功夫，那比較像是一種訓練，去控制自己的肌肉。尤其和尚常需要端坐一天、兩天、甚至更久，身體會因此變得僵硬不舒服，所以那套拳像是一種修行，放鬆肉體，試著控制它，而不是拿它去傷人。」
A：「喜歡演戲嗎？會想再嘗試嗎？」

Q：「應該不會了，拍那段戲好冷又好累。」
A：「究竟為什麼會想拍這樣一部片子呢？」

Q：「我想問生命到底是什麼？這不是一部宗教電影，比較像是在看生命當下的一切。我們的生命歷程與四季變化互相應和，這跟我個人對生命的體驗很有關係，我並不想拍那些觀眾一定會愛看的電影。」
A：「這部片很容易一看就懂，但你若多看幾次，就會得到更多意思，更清楚我想說什麼。外頭很多電影是讓人一目瞭然的，但也有些是每次看出來的感想都不一樣的，這部就是其中之一。」

Q：「這部片正在美國上映，歐洲也放過幾次，大家反應如何？」
A：「我發現歐洲觀眾很能瞭解我的電影，美國則是覺得這部電影很有趣。美國洛杉磯和紐約戲院裡很多觀眾是老人家，他們在戲院裡哭太多次了，我想這是你活得夠久，回望生命時會有的反應。」