我有預感二十一世紀的純美術(fine art)是中國藝術家的天下。
早期被西方美學壓榨的古典藝術漸漸找回自己所有的，我們不再一直畫方方正正或者捲頭髮挺鼻樑的石膏像，而更能清楚的掌握我們原有的肌理、體型、眼神甚至氣味。這是一種經驗的拓展，審視後，能更為珍惜自己所有的。再者，我們習慣一種叫做飛白的東西，那彷彿隨著許多人麼血液長成一般，自然的半體會一種留白的意象(事實上就像老莊哲學遣入文化與人心深處一般)。這與極簡派(minimalism)有不同，至少嗅得出意義上的簡化(modifier)用以繁複成多，與虛無的即是虛無之間的差別，”那些看似多餘的，未必是繁複的”。

提fine art幹麼？就設計嘛…
但老實來說，設計仍是走在fine art腳步的後面，儘管距離不遠，但對於要掌握”市場”的設計而言，也必須要有許多種敏銳-這之中的差別是可以大作文章的，那是微小感受力的差別，比較之後客戶是有辦法察覺的。當然這題外了…

台灣的設計其實是有料的，也不斷成長中。看得見許多進步，但從國際市場上來多，個人以為應以管理(management)整合並且強化其行銷。個人工作者由其以年輕族群創作不斷，但市場在設計的整合行銷中，必須面臨的是向外的問題，要能夠受國際賞識而成為一種暢銷(其實是你逼它們賞識你)，就要讓作品與作品本身以樣品之姿強暴全球(你並不是擺著的花瓶，而是打包著不同銷售策略的競爭物)。於是一個能夠向內整合且向外斥銷的美學管理系統便因應我的胡言亂語於本篇中悄然而生，仍抱著「設計是一種樂趣」的設計者們需要考量到現實因素而恍恍然於鸚鵡洲(笑)，找些有商業頭腦也了解他們的人幫忙作外銷吧！

大抵是這樣的，品牌創立是種很殘忍的快感。
即便我不想走卻註定要這樣子走下去了。