關於30歲老頭的cd架中一文雜談＿八零年代的音樂：

從六零到七零，最大的轉變是，經濟上的轉變讓台灣這個小島在貧窮中尋找希望，音樂在廣播的帶領下自然是鼓動人心的轉折。加上政治的種族階級化，不少代表性的台語客語歌曲應運而生，像客家歌的客家本色等，台語歌的港都夜曲等，除了反應當時政治上的不平等也代表著歌手及創作者的政治傾向，當然不少的作詞作曲者也因此入獄，倒是國語歌的纏綿悱惻比較不具有太多的威脅性，在歌廳舞廳大唱其道，常至離島勞軍的歌手也因此冠上軍中情人的雅稱。七零到八零，民歌，用簡單樸實的吉他輔以動人的歌曲，加上當時的補習潮，從南部千里迢迢到北部只為了有朝一日金榜題名的遊子，在異鄉得到慰藉。很多外地金榜高中北部的學子在民歌屋打工因而被相中，得到了在大螢幕一展長才的機會。九零年代末科技在人性的駕馭下使用電子產物將原有的旋律賦予嶄新的生命，讓許多愛好動感的新人類，在生活裡面得到不同的刺激，也讓渴望靜態愛樂者可以得到不同詮釋的旋律。加上從卡拉OK到PUB至KTV，視覺上的刺激更勝歌曲本身的意義，東洋與西洋歌曲在有心培育下，除了歌曲的引進，歌手更搭著順風車來到台灣。不少的創作者與歌手在這一代被犧牲取代，只是新生代竄起的速度似乎比出片的速度汰換率更高。

對於音樂年代上的轉變；就像某本書談論女人：在社會富裕時男人嚮往楚楚可憐的女生。但在社會經濟蕭條時，男人卻希望女人獨立自主，最好是在事業上擁有一片天。去掉電子樂器後的喧嘩，純粹的歌詞在清唱中出現另類風華，其實音樂很簡單，不簡單的是聽到後所感觸的事物，才是真正的聲音。一陣子的流行並不代表消逝，而是在多年後的延續，得到真正的評價。

終有一天，我們會反樸歸真，或許吉他的民歌又會出現在下一代的口耳相傳。