心理健康及情緒的管理，在我看來是更為重要的 .
畢竟所謂的不朽、不朽作品，如果身心靈沒有健康 , 作者他本身也是備受煎熬的 , 不是嗎 ?

西方的文化體系(主要指希羅以降的歐美文明)，不論創作或從事各類活動時，強調心靈奔放與熱情投入、徹底燃燒生命。所以「情緒」不僅不被視為創造力的一種障礙，反而還是一種燃料、甚至動力本身。

這個體系中最重要的兩大哲人：蘇格拉底、耶穌，都是遭受迫害而死的，但也都因為其面對死亡的態度，而贏得舉世的尊崇。因此，整個西方世界，事實上相當推崇這類「捨己敢死」的燃燒生命之熱情。

東方的文化體系，包含中東、印度、或中日韓越等儒家文化圈，比較強調「靜、定」的功夫。在這個體系當中，「情緒」有時被視為是人生境界的障礙，因此某方面來說也被視為是創造力的障礙。

特別是深受印度教與佛教影響的印度、儒家文化圈當中，「業與因果」的思想廣泛存在於基層百姓的集體潛意識當中。

「發瘋」、「自殺」、「非自然死」..通常被視為是遭受業報的現象，因此若有天才人物是這樣死的，往往沒有因此特別受到推崇，因為其生命境界尚未圓滿。

西方基督教文明比較沒有這樣的概念，對於這種「非自然死」的命運，只當成是一種「天才的受苦」，沒有從其自身受報應的角度來看待，所以反而容易尊敬這類受苦的天才。

"致中和",說起來簡單,做起來還真難..
喜怒哀樂之未發謂之中,發而皆中節謂之和...
要能"致中和"還真不容易~~^^

藝術境界的極致,東方與西方是相同的,
不同的是呈現的形式,精神上.都是真善美~

我所謂的平和在層次上~也非一般人說的平和~
是中國文化的最高理想-中庸之道的發而皆中節~
陰陽和合的太和~~陰陽相濟的不偏離中道~

會發狂,要看什麼事,也有層次上的差別
不是所有的瘋狂,都是真正的瘋狂~

上段文字應該說不是平和這個詞就能說盡的 . 雖然 「平」跟「和」獨立來詮釋或許可以說是道的實踐 . 但假如平和一詞就能詮釋得了中道 . 我個人不認為 .

有關「道」的事情，不是平和二字就涵蓋得盡 .

藝術家善感的心靈跟東方的道是不同 , 表現於外感受的氣也是不同的，可以說東方人的氣味跟西方藝術者的氣味亦不盡然相同 . 可再其繪畫、雕刻等表現形式看出差異，很明顯文化上的迥異、歷史淵源的不同都造成東西方藝術風格走向上有所分歧 .

如果要去解釋瘋狂的理由，那麼要探討的範圍就更廣了。實際上在東方哲學上中國人依循的學說比較穩固
陰陽家、儒家、道家的學說都能成為東方哲學的依據
，所以我認為不使中國學問家或文人發狂的原因或許是因為到達極限的時候，他們多能有尊天敬地近乎道的上層的思想活動，不為邪思所左右，因此，古代中國的學者，多不會發狂，他們已經修養到「太和」對立統一的心境而，反觀西方投身於藝術領域的人則沒有這種觀念。

ps. 感受國畫和西方美術就能發覺國畫注重心性修養
的 (書法亦然)

通常,藝術工作者,不會甘於中道;
不受世俗的期待,也不媚世

藝術的孤獨,人性的矛盾與道德的拘限拉扯
就會有怪異,荒誕近乎中魔的舉止出現,
事實上藝術家的心靈世界,一般人不容易企及...
當藝術家被美感動時,表現在作品中時,時人也未必
能馬上與之交集....

藝術上的寂寞,也許要很多年以後,才會被發現,
真正的天才.應該只有達文西,李奧那多,前無古人,
後無來者,他沒有發瘋,很平和....

古代中國 , 道德高節之士謹守中庸之道 . 所以學問家在探尋奧妙高深的道理時候 , 還是遵循正道以正道為中心 .

在閱讀西方文學作品或哲學思想時...
常常有疑問發出...
為什麼自己喜歡的一些作品的作者其最後都是以自殺了結自己的生命...直到現在我還是不明白...

中國雖然也有...但比例好像沒有西方的高...

這個問題,一直是我心中的疑問,但也有一個解答,可能也不會有答案吧...

不知道書友們有沒有這樣的感覺...

呵呵~~^^

對平凡人來說，總會感覺梵谷、舒伯特、濟慈...等等這些早死卻多產的天才人物離自己很遠似的。平凡人有時會好奇這些天才們諸如下列問題：

自己的創作時常欠缺靈感，以致沒有好作品產生，偶爾想到一個好點子就已經可以高興三天三夜了，然而這樣的好點子極難出現，可遇而不可求；但為何前述這些天才，其短短壽命當中的創作靈感似乎源源不絕，從未陷入枯竭？

自己只要追求創作數量，作品品質一定粗糙不堪，然而為何前述天才創作之品質與水準，卻並未因多產而降低？

自己隨便寫篇作文、彈幾首鋼琴曲..就累得半死，但為何前述這些天才有那麼巨大的動力來從事這些創作，卻不覺得累？

自己在練習寫作、音樂、繪畫等過程中，經常感覺某些「基本訓練」是機械式地枯燥乏味，很想省略，但前述這些天才似乎無此問題，他們對這些機械式的訓練竟然樂在其中？完全不減低其學習熱情？

....以上種種，是平凡人達不到，但卻又很想知道的答案，也因此，平凡人只好將答案歸因於「難怪他是天才，而我不是」這麼簡單的一句話。

然而，平凡人也許並不知道的是，原來自己「有些時候、在某些方面」，也是天才一個。

在怎樣的時候、哪些方面呢？

在「非常關心、投入、專注、有興趣、有樂趣」的領域方面；在「非常上手、習慣成自然、做起來不覺得疲累一眼就能看出關鍵所在」的時候；...平凡人也會變成天才一個。

我想梵谷對藝術有很大的狂熱~~
真正從事創作的人,相信有天才,
天才是輕而易舉,就超越了巔峰
一般人可能要辛苦一生

從梵谷以37歲的生命,畫了千幅的畫作來看
他是天才,也是勤勞的藝術家,又對藝術的極端狂熱
超過了他心靈所能的負荷.....
因此...所以....狂也??~

以我在生活與創作過程上的一些個人體驗所推測

僅供參考~~^^

是天才?是瘋子?
或許是天才也是瘋子...^^

從其畫中可感受到他的生命力,筆觸的流動如人生...

斷章

每一位藝術家的背後,或者說所有的人生,或生命的背後,都有著自已不為人知的故事。
只不過藝術和文學,超越美化彰顯了故事的存在;

描寫著曾經有這樣一雙腳印踏過世間,或如輕羽,或如泡沫,或如山如水如日月星辰。

因為被藝術之下的靈魂感動,被故事所震撼,就不再選擇故事過程的真相,就像人在凝視天上的彩虹時,總是忘了雙腳踩在泥濘的地上;

藝術家也是人,只要活著,就有他的愛恨和慾求,無論身心,都要與現實碰撞,因此我比較偏重舞台上的戲演得怎麼樣,落幕之後,各自的人生各自獨嚐!

所有的詩人,哲學,藝術家,或公眾人物,都是凡胎肉骨,擺在現實裡,都不一定經起朝夕的相處;而使美好的印象破滅,尤其愈古早的時代,愈是如此;

或許世間沒有雙全法,當我們接受一切美好的時候,卻希望美好沒有陰影;但是藝術文學昇華了人性中的陰暗,超脫了過程中的痛苦,絕望...等;而人世所敬佩嘆服的美,也許是從污濁裡開出的一朵潔白的花,所綻放出生命恆久喜悅的光~~~

安安~霜霜^^