現在的小孩子，大概沒啥機會再看到賽璐璐動畫了吧？迪士尼在亞特蘭提斯之後，徹底放棄賽璐璐動畫，投向電腦動畫的懷抱，美國的動畫界，正式棄守賽璐璐。日本的藤子不二雄工作室，在這幾年的動畫，也多半是電腦動畫，吉卜力工作室，大概是僅存的賽璐璐戰場了。

即使電腦動畫的畫面細緻，顏色豔麗，我對於那可見人工筆觸的賽璐璐動畫，還是情有獨鍾。這是一種屬於老頭的頑固嗎？

而在眾多動畫電影中，有幾部任憑時光流逝，依然無法抹滅其在我心中的經典地位。這些動畫電影中，首推迪士尼的公主三部曲：白雪公主（1937）、仙履奇緣`（1950）、睡美人（1959）。其實不只公主三部曲，我必須說，在Walt Disney生前的任何一部動畫電影，也就是1966年前的任何一部，都是經典中的經典。Walt是天才中的天才，我幾乎是從很小的時候開始，就將他視為我的唯一偶像。

1937年的白雪公主，是史上第一部彩色動畫長片。在1932年的第一部彩色動畫「花與樹」之後，白雪公主的精緻度和細膩度，在當時而言，簡直是令人驚嘆，即使是七十年後的今天，依然讓人佩服。而迪士尼說故事的傳統：從「在很久很久以前」開始，接著翻開厚重的精裝書，也就從此展開。




Walt過世之後，迪士尼公司就此沉寂，雖然他們繼續推出動畫電影，但是再也沒出現過經典，一直到1989年的小美人魚。但在那之前，史蒂芬史匹柏的第一部動畫電影，1986年的「美國鼠譚」，已經先行揭開90年代的動畫電影大戰。

這部描述美國移民的電影，上映後就直逼五千萬美元票房，也是在前迪士尼時代結束後，第一部締造票房佳績的動畫電影（同年的迪士尼動畫電影，票房僅有兩千萬美元）。可惜的是，史蒂芬史匹柏的夢工廠於1994年成立後，再也沒有出現第二部如此傑出的動畫電影。也許1998年的埃及王子，勉強算是及格的動畫，但是在那之外，實在令人搖頭嘆息啊（而且埃及王子也啟用了大量電腦動畫，賽璐璐部份其實已經大幅縮水了）。



1989年後重新振作的後迪士尼時代，在1994年的獅子王達到巔峰，畫面、配樂、歌曲無一不是當代經典。我永遠都記得在大螢幕上，看到非洲大草原以及遼闊星空的那種感動，搭配上Hans Zimmer的配樂。真實電影永遠比不上動畫電影的是，動畫電影中無限的想像力，還有沒有界線的夢想。




可惜的是，在獅子王之後的迪士尼每況愈下，開始執著於一些枝微末節的技巧，在風中奇緣中用大量的落葉和飄逸的長髮表現風的感覺，在鐘樓怪人中用多重視角以及旋轉鏡頭去捕捉聖母院的莊嚴肅穆，或是在花木蘭中，極盡可能地去表現所謂的千軍萬馬壯闊場景。但是我再也找不到在故事中的夢想，以及足以讓想像力馳騁的原野。而迪士尼的夢想家精神，最後居然是被Pixar工作室繼承，只不過我對3D動畫的熱衷程度始終不高。

90年代，雖然福斯和華納等公司也嘗試製作動畫電影，但最後都鍛羽而歸。這當中的作品包括天鵝公主、魔劍奇兵、冰凍星球、鐵巨人、真假公主…等等。這當中僅有鐵巨人尚稱佳作，真假公主還算及格，其他的作品簡直是……災難啊！

日本的動畫界，說實話比美國精采太多了。藤子F不二雄從1980開始的小叮噹大長篇系列，簡直是日本動畫電影界的奇蹟，近三十年來，每部電影都是幾十億日圓票房，很難想像有其他系列能破這個紀錄。1983年芝山努加入製作群後，小叮噹大長篇班底就此底定：藤子F不二雄編劇，芝山努導演，武田鐵矢配樂，當然還有大山獻代的配音，這樣的黃金卡司一直持續到1997年藤子F不二雄過世。




1985年，吉卜力工作室成立，早期的三部曲：風之谷、天空之城、龍貓，至今仍是我最愛的作品。而我一直覺得宮崎駿是個瘋子，當迪士尼動畫中不再有夢，並且投奔電腦動畫懷抱時，吉卜力的動畫，依舊傳達著滿滿的夢想，依然堅持著手繪賽璐璐的傳統。我真的不知道他們能夠堅持到什麼時候，手繪動畫的成本，畢竟比電腦動畫高出太多，但是我一向很敬佩瘋子。我衷心的希望，這些瘋子能夠繼續瘋狂下去，在這個沒有夢的世代，繼續做夢。