看了幾位作者的介紹…我十分驚訝…因為都非常年輕…都是六年級居多…而且很多都是2005那邊才開始碰相機的…但是相同的都是對於攝影的熱情…還有對於人像攝影的獨立見解，下面我就把每位大師所提的重點簡單描述。另外，可以發現大家對於靈感的來源…各有不同，但是我覺得不變的就是在於感覺的掌握…也就是自己想要的感覺是什麼。當然在拍的過程model的定位也不同，有的覺得要掌握，有的覺得自由發揮，甚至連後製的地位也有不同的看法。可以發現的是每個專家對於自己所有的東西有一定的感覺，這個感覺很少是跟別人一樣的，就算這部份有一樣…其他部份的看法也不同…所以攝影真的很神奇…我也體會出當初攝影學會老師們所說的…多看多拍多檢討是進步不二法門的真理，尤其是看完內容後發現每個攝影專家都是比照這樣子的方式在進步的，我們也可以來試試看。

一、Alex

●攝影重點是拍自己想的，非自己看到的。

●思考重點：肢體動作、預想、氣勢、比例、構圖等。

●逆光攝影時，可增加EV值，讓人像之表情或背景清楚。

●可用小光圈，讓照片質感提昇，以及配合慢快門補捉背景的光與層次。

●可用廣角鏡拍人像。

●攝影的要素為：構圖、氣氛、技巧、畫質。

●靈感來自：電影、雜誌、時尚書報、詩集、文選等，藉由對這類作品的反思，產生熱情與感覺。

●前置作業很重要，有時候會花上好幾小時。

二、Click

●後製有其重要性，可增加作品所欲表達的感覺。

●前置作業包含服裝、地點、道具、溝通等。

●色調決定氣氛，主題與氣氛是相連的。

●利用不同的角度來拍攝。

三、KennyChi

●意境…即人像帶景的表現方式。

●攝影師要引導model，但也要尊重其臨場表現，非操控。

●挑自己的照片才是進步的動力。

●可多讀國外的攝影書。

四、Kennymax

●好作品的要素：model風格適合、外在環境配合(服裝、天氣)、善用器材

●喜歡自然光的照片。

●用Raw檔拍，後製時重感覺。

五、khc

●喜歡自然不做作

●model都是不看鏡頭的拍攝方式

●給個感覺讓model自由發揮

●用廣角拍人像，且重互動、氣氛

●培養觀察力

●拍攝重點在想要什麼

●用Raw拍

●前置作業包含流程、分鏡、照片範例、溝通等。

●後製是基本工具，是輔助主題表達的方式。

六、Kris

●靈感來自流行雜誌

●作品分析：鏡頭為何？如何修圖？調性為何？

七、Mark

●靈感來自他人作品

●用Raw拍