2004-05-16 19:28:34SeveN
【評析】我喜歡的十大電影原聲
我喜歡的十大電影原聲
1．《Train Spotting》（猜火車）
相信有太多渴望成熟和叛逆的小青年都對這部英國獨立製作的電影沉迷過。如果說這部電影呈現出一種別樣吧的迷幻而真實的色彩，那麼當中的那些配樂就起到了催化劑的作用。這是一張可以單獨聆聽的原聲唱片，即使你沒看過電影，你也很容易被當中的音樂所蠱惑。看看這些曾經是那麼滾燙的名字：Blur, Pulp, Elastica, Damon Albarn, Sleeper……完全是90年代中期繁榮的Brit-Pop時代的一面旗幟。如今英倫搖滾沒落了，但是那個青春洋溢，騷動不安的年代依然堅硬地烙印在我們的心中。如果你懷舊的話，這張唱片還有像Iggy Pop這樣的老槍手能給你的腦袋狠狠一槍。
2．《Run Lora Run》
這部片子的情節很離奇，但卻讓我深信不疑。人的命運往往是能在一瞬間被徹底顛覆，在主人公Lora一次又一次徒勞的狂奔中，她在尋找一種alternatives。快速的鏡頭切換，如果沒有相應的電子音樂，確切地說，是Techno音樂的刺激，將會顯得如此地蒼白無力。有些電影可以將音樂當成一種可有可無的調味品（比如當年的默片時代），但是這部電影其實是音樂做了主角。柏林是理所當然的電子音樂的發源地，在羅拉的亡命的奔跑中，我聽見了柏林的心臟在跳動。原聲唱片裏有兩個很核心的人物，一個是Ambient Techno先鋒Sun Electric，另一個是Lee Spencer，聯手打造了這張讓人橫跨Trance, Techno,BreakBeat等領域的唱片。片中的紅發主人公的扮演者Franka Potente也親自上陣演繹了幾首歌，感覺就是“酷斃了”。
3．《The Saint》（俠聖）
這大概是一張最不務正業的原聲唱片了。電影發生的背景是在俄羅斯，可是不知道為什麼電影原聲竟然可以完全拋離這個背景，構成的是一張完整的概念化電子唱片。我曾經瘋狂地想闖入電子音樂的神秘殿堂，於是我拼命地強迫自己去聽那些“巨匠”的音樂，這張唱片很能滿足我當時的需要。像David Bowie, Everything but the Girl, Orbital, Chemical Brothers這樣的名字足以讓我毫不猶豫地慷慨解囊。細心地品下來，其實你能發現老中青三帶電子高手的風格是有細微的差別的。
4．《Crow2》（烏鴉2）
烏鴉的電影拍到了第三部了，雖然電影的票房一直都不算很突出，但原聲唱片的口碑卻很好，連續幾次都被媒體選為年度10大。這張唱片跟電影的主題很吻合，帶有強烈的黑暗和頹廢的色彩，領銜的樂隊和藝人都是重金屬味道十足的。開首曲目是臭名昭著的Kurt Cobain的風流寡婦Courtney Love率領的Hole樂隊帶來的Gold Dust Woman，空氣中立刻噴射著一種糜爛的味道。其後相繼出現的都是一些“狠”角色，像休克搖滾的代表White Zombie，金屬混混樂團的Korn和新鮮出爐的格萊美最佳硬搖滾樂隊得主Deftones都有上佳的表現。這張唱片適合極度騷動的時候發洩之用，請注意鄰居的投訴。
5．《Mission Impossible》
儘管今年暑假我們都被MI2的媒體轟炸弄得暈暈乎乎，但我還是更鍾愛第一代的《碟中碟》的音樂。這張專輯出版於1996年，主題曲是由U2樂隊的鼓手和貝斯手聯手改編自同名的電視劇，只不過加上了迷離的電子音效成分，一聽就讓人精神一振。然後Trip-Hop電子舞曲班霸Massive Attack也來助興，一曲“Spying Glass”展現的是一種電子異化的vocal，再加上各種光怪陸離的電子效果音，絕對讓電子樂迷聽得狂呼過癮。在一片迷離的電子音樂聲中，愛爾蘭樂隊The Cranberries的一曲“Dreams”反而顯得格外突出，這首歌相信對於王菲的Fans而言不會陌生，因為它就是《夢中人》一曲的原形。
6．《City Of Angles》
從急速的電子猛然跳到柔軟的音樂溫床裏，這種鋪排大概讓人覺得有點匪夷所思，不過其實這毫不矛盾，吃完辣雞翅來一杯冰涼的Coke絕對讓人醒神。唱片音樂風格穩中有變，越往後就越溫柔。從Alanis Morissette招牌式的呐喊唱腔開始的“Uninvited”，到當年格萊美得獎樂隊Goo Goo Dolls的華麗而流暢的搖滾，再到加拿大鋼琴女優Sarah Machlaclan柔和地有點迷離的點題作品“Angels”，這是一次奇妙的音樂之旅，但願你能在激情噴湧過後進入甜睡中。
7．《Purple Rain》
我也不太記得我是在哪里搞到這張唱片的，只是覺得一張原聲唱片的9首曲目裏竟然可以有8首是由Prince一手操持的有點驚訝。還記得當時的打口唱片老闆手裏必定會有Prince的唱片，可惜Prince近年來只專注於網路音樂事業，現在已經很難覓到他的蹤跡了。這張唱片完全展現了他天才的一面，重新演繹80年代的經典funky作品，完全滴水不漏又能體現個人色彩，這就是Prince。我是在這張原聲唱片中找到Prince的靈魂的，儘管這張唱片的出版日期實在太過久遠：1984年。我們還應該有理由相信，Prince肯定能卷土再來的。
8．《The Talented Mr.Reply》 （天才雷普利）
在看這部電影的時候，我就已經被片中那些優雅得過分醉人的Jazz音樂傾倒了。買到這張唱片的時候我剛好是浮躁不安的去年，沒有聽就把這張唱片束之高閣了，所以找回來的時候有點驚喜。配樂大師還是先前介紹過的City of Angels的Gabriel Yared，他完全將洋溢著義大利風情的優雅樂章操縱自如。不過最讓我難忘的還是男主角Matt Damon親身演繹的爵士名曲“My Funny Valentine”，也許他不算最好，但是你會在那種沁人的樂章中輕易就忘了他作為電影明星的身份。
9．《Pulp Fiction》
昆汀．塔倫提諾的電影總是能勾勒出黑色幽默的基調，這種有點另類的題材能讓成長期的青少年趨之若騖，我就是其中的追隨者。我總感覺到他的電影跟音樂是奇特地糾纏在一起的，一開始就來一段當年Surf 音樂流派的搖滾吉他手Dick Dale的“Misirlou”，完全是那種周星弛般地洋洋自得的江湖感。片中反復出現的Neil Diamond的經典作品“Girl, You’ll Be A Woman Soon”跟女主角在毒品中體驗快感的場面不謀而合。還有一些古靈精怪的對白也被巧妙地貼進了歌曲中，在一片復古的音樂氛圍中，簡直是絕倒。
10．《Brave Heart》 （勇敢的心）
《勇敢的心》是我大學時代印象最深刻的一部電影，尤其是片尾Mel Gibson石破天驚的一聲嘶喊“freedom”更讓我刻骨銘心。這張原聲唱片是由《Titanic》的James Horner掌舵的，他依然慣用的蘇格蘭樂器和宏大的弦樂釀造出綿密的音質感和動情的畫面。對於看過電影的人而言，只需要靜靜地坐著，用想像和回憶去細心領會這張唱片的每個章節，簡直是一種無與倫比的享受。從纏綿悱惻的男女愛情，到轟轟烈烈的戰鬥場景，再到豪情萬丈的刑場，完全由通靈般高低跌宕的音樂傳達出來。我最終還是潸然淚下。
【資料來源－音樂便利電http://tw.club.yahoo.com/clubs/Musicseven/】
1．《Train Spotting》（猜火車）
相信有太多渴望成熟和叛逆的小青年都對這部英國獨立製作的電影沉迷過。如果說這部電影呈現出一種別樣吧的迷幻而真實的色彩，那麼當中的那些配樂就起到了催化劑的作用。這是一張可以單獨聆聽的原聲唱片，即使你沒看過電影，你也很容易被當中的音樂所蠱惑。看看這些曾經是那麼滾燙的名字：Blur, Pulp, Elastica, Damon Albarn, Sleeper……完全是90年代中期繁榮的Brit-Pop時代的一面旗幟。如今英倫搖滾沒落了，但是那個青春洋溢，騷動不安的年代依然堅硬地烙印在我們的心中。如果你懷舊的話，這張唱片還有像Iggy Pop這樣的老槍手能給你的腦袋狠狠一槍。
2．《Run Lora Run》
這部片子的情節很離奇，但卻讓我深信不疑。人的命運往往是能在一瞬間被徹底顛覆，在主人公Lora一次又一次徒勞的狂奔中，她在尋找一種alternatives。快速的鏡頭切換，如果沒有相應的電子音樂，確切地說，是Techno音樂的刺激，將會顯得如此地蒼白無力。有些電影可以將音樂當成一種可有可無的調味品（比如當年的默片時代），但是這部電影其實是音樂做了主角。柏林是理所當然的電子音樂的發源地，在羅拉的亡命的奔跑中，我聽見了柏林的心臟在跳動。原聲唱片裏有兩個很核心的人物，一個是Ambient Techno先鋒Sun Electric，另一個是Lee Spencer，聯手打造了這張讓人橫跨Trance, Techno,BreakBeat等領域的唱片。片中的紅發主人公的扮演者Franka Potente也親自上陣演繹了幾首歌，感覺就是“酷斃了”。
3．《The Saint》（俠聖）
這大概是一張最不務正業的原聲唱片了。電影發生的背景是在俄羅斯，可是不知道為什麼電影原聲竟然可以完全拋離這個背景，構成的是一張完整的概念化電子唱片。我曾經瘋狂地想闖入電子音樂的神秘殿堂，於是我拼命地強迫自己去聽那些“巨匠”的音樂，這張唱片很能滿足我當時的需要。像David Bowie, Everything but the Girl, Orbital, Chemical Brothers這樣的名字足以讓我毫不猶豫地慷慨解囊。細心地品下來，其實你能發現老中青三帶電子高手的風格是有細微的差別的。
4．《Crow2》（烏鴉2）
烏鴉的電影拍到了第三部了，雖然電影的票房一直都不算很突出，但原聲唱片的口碑卻很好，連續幾次都被媒體選為年度10大。這張唱片跟電影的主題很吻合，帶有強烈的黑暗和頹廢的色彩，領銜的樂隊和藝人都是重金屬味道十足的。開首曲目是臭名昭著的Kurt Cobain的風流寡婦Courtney Love率領的Hole樂隊帶來的Gold Dust Woman，空氣中立刻噴射著一種糜爛的味道。其後相繼出現的都是一些“狠”角色，像休克搖滾的代表White Zombie，金屬混混樂團的Korn和新鮮出爐的格萊美最佳硬搖滾樂隊得主Deftones都有上佳的表現。這張唱片適合極度騷動的時候發洩之用，請注意鄰居的投訴。
5．《Mission Impossible》
儘管今年暑假我們都被MI2的媒體轟炸弄得暈暈乎乎，但我還是更鍾愛第一代的《碟中碟》的音樂。這張專輯出版於1996年，主題曲是由U2樂隊的鼓手和貝斯手聯手改編自同名的電視劇，只不過加上了迷離的電子音效成分，一聽就讓人精神一振。然後Trip-Hop電子舞曲班霸Massive Attack也來助興，一曲“Spying Glass”展現的是一種電子異化的vocal，再加上各種光怪陸離的電子效果音，絕對讓電子樂迷聽得狂呼過癮。在一片迷離的電子音樂聲中，愛爾蘭樂隊The Cranberries的一曲“Dreams”反而顯得格外突出，這首歌相信對於王菲的Fans而言不會陌生，因為它就是《夢中人》一曲的原形。
6．《City Of Angles》
從急速的電子猛然跳到柔軟的音樂溫床裏，這種鋪排大概讓人覺得有點匪夷所思，不過其實這毫不矛盾，吃完辣雞翅來一杯冰涼的Coke絕對讓人醒神。唱片音樂風格穩中有變，越往後就越溫柔。從Alanis Morissette招牌式的呐喊唱腔開始的“Uninvited”，到當年格萊美得獎樂隊Goo Goo Dolls的華麗而流暢的搖滾，再到加拿大鋼琴女優Sarah Machlaclan柔和地有點迷離的點題作品“Angels”，這是一次奇妙的音樂之旅，但願你能在激情噴湧過後進入甜睡中。
7．《Purple Rain》
我也不太記得我是在哪里搞到這張唱片的，只是覺得一張原聲唱片的9首曲目裏竟然可以有8首是由Prince一手操持的有點驚訝。還記得當時的打口唱片老闆手裏必定會有Prince的唱片，可惜Prince近年來只專注於網路音樂事業，現在已經很難覓到他的蹤跡了。這張唱片完全展現了他天才的一面，重新演繹80年代的經典funky作品，完全滴水不漏又能體現個人色彩，這就是Prince。我是在這張原聲唱片中找到Prince的靈魂的，儘管這張唱片的出版日期實在太過久遠：1984年。我們還應該有理由相信，Prince肯定能卷土再來的。
8．《The Talented Mr.Reply》 （天才雷普利）
在看這部電影的時候，我就已經被片中那些優雅得過分醉人的Jazz音樂傾倒了。買到這張唱片的時候我剛好是浮躁不安的去年，沒有聽就把這張唱片束之高閣了，所以找回來的時候有點驚喜。配樂大師還是先前介紹過的City of Angels的Gabriel Yared，他完全將洋溢著義大利風情的優雅樂章操縱自如。不過最讓我難忘的還是男主角Matt Damon親身演繹的爵士名曲“My Funny Valentine”，也許他不算最好，但是你會在那種沁人的樂章中輕易就忘了他作為電影明星的身份。
9．《Pulp Fiction》
昆汀．塔倫提諾的電影總是能勾勒出黑色幽默的基調，這種有點另類的題材能讓成長期的青少年趨之若騖，我就是其中的追隨者。我總感覺到他的電影跟音樂是奇特地糾纏在一起的，一開始就來一段當年Surf 音樂流派的搖滾吉他手Dick Dale的“Misirlou”，完全是那種周星弛般地洋洋自得的江湖感。片中反復出現的Neil Diamond的經典作品“Girl, You’ll Be A Woman Soon”跟女主角在毒品中體驗快感的場面不謀而合。還有一些古靈精怪的對白也被巧妙地貼進了歌曲中，在一片復古的音樂氛圍中，簡直是絕倒。
10．《Brave Heart》 （勇敢的心）
《勇敢的心》是我大學時代印象最深刻的一部電影，尤其是片尾Mel Gibson石破天驚的一聲嘶喊“freedom”更讓我刻骨銘心。這張原聲唱片是由《Titanic》的James Horner掌舵的，他依然慣用的蘇格蘭樂器和宏大的弦樂釀造出綿密的音質感和動情的畫面。對於看過電影的人而言，只需要靜靜地坐著，用想像和回憶去細心領會這張唱片的每個章節，簡直是一種無與倫比的享受。從纏綿悱惻的男女愛情，到轟轟烈烈的戰鬥場景，再到豪情萬丈的刑場，完全由通靈般高低跌宕的音樂傳達出來。我最終還是潸然淚下。
【資料來源－音樂便利電http://tw.club.yahoo.com/clubs/Musicseven/】