巴黎這浪漫之都！我想是每個女孩們很嚮往的地方吧！雖然Erica還沒有機會到此一遊~

但很謝謝主辦單位的邀請，有機會在正式展出前，搶先參與「唯美‧巴黎-羅蘭珊畫展」

早在前一陣子Erica從報紙中初步認識羅蘭珊的唯美畫風後，超期待這天的到來！

跟姐妹Genny下班後直奔國立中正紀念堂去囉！

我們來到了中正藝廊，光看展場前的偌大看板，這畫風整個夢幻到極點了呀！

約姐妹一起來這樣約會，果然是最佳場合對吧！

順便附上票價給大伙參考一下，另外Erica要提醒大家的是~

展場內是禁止拍照的哦！還有不可攜帶寵物、食物、飲料、危險物品入場

此次展覽是由聯合報系與日本讀賣新聞社合作策劃！

位於日本東京瑪莉羅蘭珊美術館，是全球唯一以羅蘭珊為收藏主題的美術館，此次來台灣展出約100件作品呢！

整個展場共分為美好年代、流亡時期、瘋狂年代、璀璨晚年四個展區

跟著解說員的腳步首先來到的是生平介紹

在巴黎藝壇中瑪莉‧羅蘭珊（Marie Laurencin）擅長描繪女性柔美畫風，為少數女性藝術家之一

同時與畢卡索、布拉克等大師平起平坐，這樣大家就知道在20世紀初，現代藝術畫派百花齊放的時代中，

羅蘭珊舉足輕重的地位了！

她被譽為「巴黎畫派最美麗的牝鹿」，這稱號是怎麼來的呢？別急就慢慢看下去吧！

以下為羅蘭珊最為人熟知的詩作

<< 鎮痛劑 >> Le Calmant

   比煩惱的女人更可悲的是傷心的女人

   比傷心的女人更可悲的是不幸的女人

   比不幸的女人更可悲的是受苦的女人

   比受苦的女人更可悲的是被遺棄的女人

   比被遺棄的女人更可悲的是孑然一身的女人

   比孑然一身更可悲的是被放逐的女人

   比被放逐的女人更可悲的是死去的女人

   比死去的女人更可悲的是被遺忘的女人

以作品年表分為四個不同的時期，其中都有不同代表性作品

在這中間畫風也不停的演變，今晚讓我們一起回溯羅蘭珊的創作經歷及過人的成就吧！

美好年代

瑪莉‧羅蘭珊（Marie Laurencin）1883/10/31出生於19世紀末期的巴黎

是個極為戀母心中充滿夢想的私生女，在有家室極為有錢的生父援助下就讀名門貴校拉馬丁中學念書後

立志成為畫家，求學過程時期她學習過磁器彩繪、素描、古典畫法

開始展露鋒芒的羅蘭珊由身兼畫商與作家的亨利。皮耶赫買下她素描作品，並鼓勵持續朝畫家之路努力。

羅蘭珊在早期創作時加入了藝術團體「洗衣船」，同時與畢卡索、布拉克、阿波里內爾等藝術大師來往

接觸到許多前衛的藝術家們，受到布拉克的影響甚巨，於是嚐試了「野獸派」畫風！

這段時間因畢卡索的牽線，讓她與阿波里內爾墜入愛河，維持5年的戀情未修成正果，但分手仍有書信往來

羅蘭珊的名氣日漸高漲，約在31歲那年就舉辦了首次個展！

也在同時間母親過世加上與阿波里內爾分手，嚐到心靈的孤獨滋味

羅蘭珊一生中為自己畫了最少50幅的自畫像，也希望透過自畫像能發現、尋找自己

僅三幅自畫像讓人感到滿意，下圖即為第一幅

因受立體派畫風影響，可以發現她的畫作有畢卡索的影子

皆以側臉作圖，線條感覺也較硬，下圖即為羅蘭珊畫筆下的畢卡索

雖受立體派的影響，但羅蘭珊後來轉為優雅、柔美畫風，尤其最擅長畫出女性的柔美

因此走出屬於自己的風格，她也曾為不少的貴婦們繪製肖像畫，包括可可‧香奈兒(Coco Chanel)

可可‧香奈兒原想請羅蘭珊畫服飾設計圖，但因為畫風不符最後無緣合作

流亡時期

1914年羅蘭珊與德國男爵結婚，但此時爆發第一次世界大戰其夫婿因身份被指為德間諜，

被迫流亡西班牙，這段時間離鄉背井的情緒常常讓夫妻倆不睦，只能藉由來自巴黎的信件

摯友的到訪，及自己常到美術館去，因而學習畫家哥雅的作品，哥雅也是影響她最深的畫家！

這段時間她的畫作並不多，比較常用灰色來描繪作品，這時期除了畫作外也創造出哀愁傷感的詩作

於1921年離婚結束7年流亡生活，此時她己年近40歲

這幅被囚禁的女人可反映出當時的心情

Erica正在看的這幅畫作黑色的小狗可可與兩隻貓，取代經常不在家的丈夫，成為她心中的慰藉

小狗名可可是羅蘭珊15歲時的小名。小狗把腳放在眼神憂鬱的女子手上彷彿在保護他，

帽上是好友妮可送的羽毛裝飾，變成青鳥，或許是為了引領她走向幸福，而與象徵巴黎的沙發一起躍上畫布

展區內還有一隅布置成巴黎街道場景

瘋狂年代

重返巴黎後的羅蘭珊成為炙手可熱的畫家，此時戰爭已結束身為戰勝國因而生氣蓬勃

離開巴黎這段時間羅蘭珊最怕「被遺忘」，返國後的她辦了畫展

可以投身於自己最愛的工作中，使她告別以往憂鬱畫風也轉向色彩明亮、甜美風格

也因為她筆下的描繪出的女性形象加上巴黎的氛圍，很受到上流階級女性的好評！

使得她經濟改善可以享有穩定又充實的創作時間，接獲各種不同的工作邀約，接觸到更多不同的人、事、物

下列是返國後的自畫像，年輕時覺得自己長得「醜陋」的她，因開始意識自己的成功

可以感覺出她慢慢展露自信

1920年代更應邀為俄羅斯芭蕾舞團「牝鹿」設計舞台與服裝，因而贏得「巴黎畫派最美麗的牝鹿」雅號

這幅「黑馬或散步」，描繪只屬女性私密的世界，以柔和優美的綠色為基調，帶點頹廢、慵懶的氣息

與瘋狂的時代相契合

羅蘭珊很喜歡藍色因此把家中的壁紙都換成藍色，她也認為有愈是有才藝的人愈愛藍色，因此在作畫時

就很巧妙的將藍色使用在畫中，下面這幅「吻」中那藍色的帽子讓人覺得更添優雅

這幅戴帽的自畫像同樣的以藍色的帽子溶於畫作中，經歷種種的她在這時期，可以見到畫作中的她露出微笑

及堅定的眼神代表對於現在的成功、各方面感到安心與自信

「少女們的夢境」中遠方的山與天帶有中國山水畫的筆觸

上方及右下的作品是以往很少見到色彩鮮明的作品，可能心境的轉變使她用色更為活潑、奔放呢！

羅蘭珊的好惡相當分明，對於喜歡的人在畫作上的細節會比較細膩，左下是為女演員夏荷麗‧戴爾瑪夫人的作品

可 以看到不論是臉蛋及花束、扇子、飾品等呈現優雅又美麗

璀璨晚年

一生經歷過二次世界大戰的羅蘭珊，即使在戰火中仍保有描繪出優美華麗的少女世界

這畫風直到晚年還是一樣，她所想表現的是自身覺得美好的事物那種自由心

後來因為天生的近視影響了作品的構圖，用色！但仍有相當多的作品讓人感受到，

她對色彩組合的功力還是一樣不遜色！

在73歲辭世前是由從女傭變為養女的蘇珊娜照顧下度過

曾平步青雲、曾四處流亡…但這一切從未擊敗過她，反而讓她的畫作更加成熟、茁壯

讓欣賞畫作的我們，可以看到她既唯美、溫柔又堅毅的多面！

「花與鴿子」是於1929年紐約經濟大恐慌繪製，當時經濟波及到羅蘭珊

因此在硬紙板上繪製作為掛毯用的底圖，讓她在更增一樁室內裝飾領域

喜劇女角 Arlequine

這幅神似畢卡索<<亞維農的姑娘>> 的「三個年輕女子」畫作為羅蘭珊花費10年的時間創作

也可以說是她畢生藝術生涯的集大成之作

作品中蘊含著她所經歷的「非理所當然」的人生，及及憑著身為女性的感性，

讓世人知曉唯獨女性所能以創造的藝術世界的所有點滴

參觀完後對於羅蘭珊的唯美畫風相當喜愛！

原來除了我們所熟知的畢卡索外，還有這麼一位這麼偉大的女藝術家

即使經歷二次世界大戰，現實環境並沒有讓她改變原有的夢幻畫風！

此觀展收獲及感觸真的很多，一時半刻沒辦法完全透過文字表達出來

有興趣的朋友們可以留意一下8月的優惠，也喜愛這樣畫風的妳(你)千萬別錯過了哦~

 8月優惠 ~ 唯美巴黎，唯美八月！現場購票送導覽手冊

                       凡八月的平日中午12點前現場購票並出示優惠活動頁，

                       免費贈送官方導覽手册乙本，數量有限送完為止。

詳情請看活動網頁(請點我)

唯美‧巴黎-羅蘭珊畫展