2004-05-03 23:54:00潘弘輝
一座島嶼的浮現--可樂王專訪
採訪◎潘弘輝
一九七一年生，雙魚座的可樂王，本名詹振興，童年時代，他住在離基隆廟口步行約二十分鐘便可到達的一個礦坑地區：「三坑」。這個經驗對他來講很重要！
對於童年的回憶，在許多創作者的身上都可見到端倪，創作者通常會注入最純真的感情，像侯孝賢的電影《童年往事》、沈從文的小說《邊城》等，他們處理自己的童年題材，都相當令人激賞、感到有趣。
可樂王回憶自己的童年時代，小小的世界裡不再是大人們談得老掉牙的《諸葛四郎》，而是《科學小飛俠》、《無敵鐵金鋼》等卡通影片，他記得小時廟會裡大家拿矮凳子擠蹭著看金光布袋戲，街頭巷尾到處都是人，煙硝味彌漫，快樂熱鬧的場面，讓他懷念不已。
不同世代的人們的童年各自不同，但對於那個一去不復返美好時光的懷念，則是相通的。
「童年居住的礦坑地區在我高中時代消失了！那場景有如村上春樹的小說《世界末日與冷酷異境》內頁一翻開那張虛構的地圖，原本真實存在記憶裡的，時空移轉之後便從生命裡消失了。所有的場景，包括鐵軌軌道、礦寮，全不見了；山被移平，礦工被遷走，原本我們居住、玩耍的地方蓋了很新房子。昔日的同學也搬走了，所有的木造房子都不見了，小時候常在那遍布著墳墓群的草原放風箏的那片草原也不見了，記憶憑空消失，原本我以為它們一直都還會存在的，結果卻不是這樣。這一切的消逝，在我的心裡只徒然留下悵然的回憶，除了感傷，似乎也無能為力……」可樂王說。
從小喜歡畫圖，原本打算當漫畫家，但因漫畫家有所謂的「師徒制」，也就是必須先去當人家的助手，從旁觀察、磨練、學習。他不喜歡去當人家的助手他認為助手總是做一些無聊的雜事，不是他所要走的路。
復興商工繪畫組畢業後，因為深知自己討厭背書、讀書，所以也就不再進修。
畢業之後去了一家卡通公司畫動畫，因為畫的速度很快，在當時一個月可以賺到五、六萬元，這對一個剛畢業的學生來說，是相當不錯的收入！
之後當兵，退伍後卡通公司所有的繪圖已經都改用電腦作畫了，這陌生的新事物他完全不熟悉，自然也就無法重回卡通公司工作，在這種情況下他才開始在家中接畫圖稿，並開始了他自己的插畫之路。
畫插畫對他相當容易，而且可以獨立完成。他表示原本他也曾考慮過是否以後可以拍電影，因為當兵前大量看電影的經驗，讓他對電影裡呈現出來的世界非常著迷，但是因為他也知道那是一項大工程，必須經過煉獄般繁瑣的考驗，而且也並非全力投入便可以當成一名導演、有機會拍片，諸多考慮之下，他說：「那就算了！我想靠自己的力量，在一張白紙上來作我的創作，同樣可以有角色、場景、故事情節等等，還可以打燈光，自己自足，這會比較適合我。」
投入插畫工作至今將近十年，回憶起剛退伍時的自己，可樂王說他的武功簡直就被廢了！畫圖時手會抖，對自己沒信心，在金門當了兩年裝甲兵，每天挖土填坑、海邊挑石建工地的工作讓他荒疏了畫筆、也徹底忘了有關完稿、美術、美工方面的技能，他花了好多時間調適自己，才又重新回到社會的軌道上來。
從小，他便愛寫字與畫圖，而且對黨外雜誌極度著迷，尤其特別愛看李敖的《千秋評論》，他表示這本雜誌文筆淺顯卻無比犀利，封面的繪圖表現更是精采極了，是一種很直覺式的圖像表現，這邊放一個裸女、那邊放一隻烏龜，卻都是按照黃金比例來分割畫面作處理，處理得很好。
圖像完全是放大的，而在封面底部則放上打油詩或註解，率直的呈現，不迂迴地直接表達，相當震撼。令他感到記憶深刻！是他對繪圖的關念或插畫美學重要的啟萌。
青春期一切都尚未成形、都還沒有定論的胡思亂想，對他來講是人生中最美好的時刻。他說：「創作是一種無中生有的東西，一張空白的紙上，當你的腦袋中有了一個點子，就像平靜無波的海中浮現一座島嶼。」
可樂王將畫畫當成是一種可抽象性思考的哲學，他表示：西洋的第一個哲學家泰勒士（Thales）說：「宇宙的太始是水。地球浮在水面上。一切充滿神明。」那個時代的人憑自己的想像來思考與定義心中所認定的事物。
這樣的事情與這樣的時代相當令可樂王著迷，雖然最後證明泰勒士的論點是錯的，但那絲毫不影響這一論點散發出來的迷人魅力與想像。
目前畫插畫全憑直覺來作畫。他認為讀一篇文章，面對的是整篇的文章，不可能只從中截取一段情境來畫，所以他的表現方式是在讀完文章之後，心底產生一個概括性的感覺、想法，然後適著不再去理會文章，而用自己的方式，試圖揣測作者的心思，回到他所認為的、文章還沒寫成之前的那個曖昧不明的狀態。
他對插圖的態度是：如果排除作為在編排版面上美觀的功能，它跟文章之間應該更像是作詞作曲之間的關係。平面媒體的版面上如果缺少插圖、照片，一片字海會讓人不知如何閱讀！插圖在整個版面上來講要像猛力擊出的一拳！
一拳就要讓對方倒下！要能抓得住視線的焦點！畫面上絕對不能散漫。只要插圖的內在感覺與文章的內在感覺相通，就可以成立，插圖並不必然要跟文章所描述的內容緊密相依。在答應為某篇文章畫插圖的同時便已經是在為這文章服務，所以在表現上不必然需要照著文章的意象來畫。
插畫家必須去了解作品，適度地知道作者的內心想法，在表現上才不會離題太多。例如嚴素作家的作品絕不適用滑稽的表現方式，在文字與圖象之間還是有一些必須明確遵守的準則，若遇到不喜歡的文章，他則會採用迂迴的表現手法，尋找出文章中的主題，然後用抽象的意象所構思出來的畫面來取代。
插畫家必須擁有幫版面抓住視覺焦點的心態與能力，不能只畫些充填式的零散畫面。羅蘭巴特所謂的「刺點」，最能準確地傳達他所在意的插畫要求！是他追求的目標；就像一張照片，也許是傷者手上包紮的繃帶，或者臉上的一道刀疤，在整張照片中它們卻深深地刺痛觀者的眼睛、騷動觀者的靈魂。
他說：「畫插圖，在身分界定上我只是人家的幫手，不像作繪本創作，是全然屬於自己的東西，可以擁有自己的想法、聲音，可以藉由作品建構出自己的美學、哲學，繪本於我而言才是真正的創作。」
現階段的生活是以創作自己的圖文書、繪本為主，而對未來，他並沒有特定的想法，打算想到什麼就做什麼，實踐一種藝術的、創作的人生，希望可以與創作生活在一起。他仰賴感覺來做決定，感覺會告訴他該怎麼走、該做什麼！
雖然台灣的大環境還沒有可以讓插畫家盡情演出的空間，但是插畫家應該漸漸地訓練自己擁有聲音、畫出自己的創作作品，這樣才能在未來替子己走出一條路。
培養說故事的欲望及想講話給別人聽的那種衝動，這將是推動自己走向創作的最大的動力。
一九七一年生，雙魚座的可樂王，本名詹振興，童年時代，他住在離基隆廟口步行約二十分鐘便可到達的一個礦坑地區：「三坑」。這個經驗對他來講很重要！
對於童年的回憶，在許多創作者的身上都可見到端倪，創作者通常會注入最純真的感情，像侯孝賢的電影《童年往事》、沈從文的小說《邊城》等，他們處理自己的童年題材，都相當令人激賞、感到有趣。
可樂王回憶自己的童年時代，小小的世界裡不再是大人們談得老掉牙的《諸葛四郎》，而是《科學小飛俠》、《無敵鐵金鋼》等卡通影片，他記得小時廟會裡大家拿矮凳子擠蹭著看金光布袋戲，街頭巷尾到處都是人，煙硝味彌漫，快樂熱鬧的場面，讓他懷念不已。
不同世代的人們的童年各自不同，但對於那個一去不復返美好時光的懷念，則是相通的。
「童年居住的礦坑地區在我高中時代消失了！那場景有如村上春樹的小說《世界末日與冷酷異境》內頁一翻開那張虛構的地圖，原本真實存在記憶裡的，時空移轉之後便從生命裡消失了。所有的場景，包括鐵軌軌道、礦寮，全不見了；山被移平，礦工被遷走，原本我們居住、玩耍的地方蓋了很新房子。昔日的同學也搬走了，所有的木造房子都不見了，小時候常在那遍布著墳墓群的草原放風箏的那片草原也不見了，記憶憑空消失，原本我以為它們一直都還會存在的，結果卻不是這樣。這一切的消逝，在我的心裡只徒然留下悵然的回憶，除了感傷，似乎也無能為力……」可樂王說。
從小喜歡畫圖，原本打算當漫畫家，但因漫畫家有所謂的「師徒制」，也就是必須先去當人家的助手，從旁觀察、磨練、學習。他不喜歡去當人家的助手他認為助手總是做一些無聊的雜事，不是他所要走的路。
復興商工繪畫組畢業後，因為深知自己討厭背書、讀書，所以也就不再進修。
畢業之後去了一家卡通公司畫動畫，因為畫的速度很快，在當時一個月可以賺到五、六萬元，這對一個剛畢業的學生來說，是相當不錯的收入！
之後當兵，退伍後卡通公司所有的繪圖已經都改用電腦作畫了，這陌生的新事物他完全不熟悉，自然也就無法重回卡通公司工作，在這種情況下他才開始在家中接畫圖稿，並開始了他自己的插畫之路。
畫插畫對他相當容易，而且可以獨立完成。他表示原本他也曾考慮過是否以後可以拍電影，因為當兵前大量看電影的經驗，讓他對電影裡呈現出來的世界非常著迷，但是因為他也知道那是一項大工程，必須經過煉獄般繁瑣的考驗，而且也並非全力投入便可以當成一名導演、有機會拍片，諸多考慮之下，他說：「那就算了！我想靠自己的力量，在一張白紙上來作我的創作，同樣可以有角色、場景、故事情節等等，還可以打燈光，自己自足，這會比較適合我。」
投入插畫工作至今將近十年，回憶起剛退伍時的自己，可樂王說他的武功簡直就被廢了！畫圖時手會抖，對自己沒信心，在金門當了兩年裝甲兵，每天挖土填坑、海邊挑石建工地的工作讓他荒疏了畫筆、也徹底忘了有關完稿、美術、美工方面的技能，他花了好多時間調適自己，才又重新回到社會的軌道上來。
從小，他便愛寫字與畫圖，而且對黨外雜誌極度著迷，尤其特別愛看李敖的《千秋評論》，他表示這本雜誌文筆淺顯卻無比犀利，封面的繪圖表現更是精采極了，是一種很直覺式的圖像表現，這邊放一個裸女、那邊放一隻烏龜，卻都是按照黃金比例來分割畫面作處理，處理得很好。
圖像完全是放大的，而在封面底部則放上打油詩或註解，率直的呈現，不迂迴地直接表達，相當震撼。令他感到記憶深刻！是他對繪圖的關念或插畫美學重要的啟萌。
青春期一切都尚未成形、都還沒有定論的胡思亂想，對他來講是人生中最美好的時刻。他說：「創作是一種無中生有的東西，一張空白的紙上，當你的腦袋中有了一個點子，就像平靜無波的海中浮現一座島嶼。」
可樂王將畫畫當成是一種可抽象性思考的哲學，他表示：西洋的第一個哲學家泰勒士（Thales）說：「宇宙的太始是水。地球浮在水面上。一切充滿神明。」那個時代的人憑自己的想像來思考與定義心中所認定的事物。
這樣的事情與這樣的時代相當令可樂王著迷，雖然最後證明泰勒士的論點是錯的，但那絲毫不影響這一論點散發出來的迷人魅力與想像。
目前畫插畫全憑直覺來作畫。他認為讀一篇文章，面對的是整篇的文章，不可能只從中截取一段情境來畫，所以他的表現方式是在讀完文章之後，心底產生一個概括性的感覺、想法，然後適著不再去理會文章，而用自己的方式，試圖揣測作者的心思，回到他所認為的、文章還沒寫成之前的那個曖昧不明的狀態。
他對插圖的態度是：如果排除作為在編排版面上美觀的功能，它跟文章之間應該更像是作詞作曲之間的關係。平面媒體的版面上如果缺少插圖、照片，一片字海會讓人不知如何閱讀！插圖在整個版面上來講要像猛力擊出的一拳！
一拳就要讓對方倒下！要能抓得住視線的焦點！畫面上絕對不能散漫。只要插圖的內在感覺與文章的內在感覺相通，就可以成立，插圖並不必然要跟文章所描述的內容緊密相依。在答應為某篇文章畫插圖的同時便已經是在為這文章服務，所以在表現上不必然需要照著文章的意象來畫。
插畫家必須去了解作品，適度地知道作者的內心想法，在表現上才不會離題太多。例如嚴素作家的作品絕不適用滑稽的表現方式，在文字與圖象之間還是有一些必須明確遵守的準則，若遇到不喜歡的文章，他則會採用迂迴的表現手法，尋找出文章中的主題，然後用抽象的意象所構思出來的畫面來取代。
插畫家必須擁有幫版面抓住視覺焦點的心態與能力，不能只畫些充填式的零散畫面。羅蘭巴特所謂的「刺點」，最能準確地傳達他所在意的插畫要求！是他追求的目標；就像一張照片，也許是傷者手上包紮的繃帶，或者臉上的一道刀疤，在整張照片中它們卻深深地刺痛觀者的眼睛、騷動觀者的靈魂。
他說：「畫插圖，在身分界定上我只是人家的幫手，不像作繪本創作，是全然屬於自己的東西，可以擁有自己的想法、聲音，可以藉由作品建構出自己的美學、哲學，繪本於我而言才是真正的創作。」
現階段的生活是以創作自己的圖文書、繪本為主，而對未來，他並沒有特定的想法，打算想到什麼就做什麼，實踐一種藝術的、創作的人生，希望可以與創作生活在一起。他仰賴感覺來做決定，感覺會告訴他該怎麼走、該做什麼！
雖然台灣的大環境還沒有可以讓插畫家盡情演出的空間，但是插畫家應該漸漸地訓練自己擁有聲音、畫出自己的創作作品，這樣才能在未來替子己走出一條路。
培養說故事的欲望及想講話給別人聽的那種衝動，這將是推動自己走向創作的最大的動力。