2020年十二月，台中國家歌劇院迎來韓國的鋼琴大師白建宇，他要演出貝多芬全部的鋼琴鳴曲。沒有任何的捷徑或泡泡，白建宇來台之後，經過居家隔離，期滿才來到台中，然後展開這次的驚奇之旅。

(上圖摘自台中國家歌劇院官方FB)

演出從十二月十六號展開，第一場的曲目有五首，上半場分別是第十九號、第一號、第二十號；下半場則為第五號、第三號。

這場演出中每一曲之間演出者都沒有起身謝幕休息，感覺每一首的樂思還有演奏都有將曲目結合為一的企圖。如果再結合下半場一起聽的話，那整場音樂會就像是一整部劇，開頭引領觀眾進入，然後沉浸當中，到了最後再給大家一個Big Show，做一個完美的結束。

首場音樂會的日子，也正是貝多芬的生日，主辦單位沒辦法辦酒會或是餐會，但仍然準備了小點心讓觀眾們帶走，十分用心。

(上圖摘自台中國家歌劇院官方FB)

第二場演出，上半場的曲目是第十號、第二號；下半場的曲目為第十五號「田園」、第八號「悲愴」。與第一場的情況不同，這天每一首都有不同的亮點，鋼琴家展現了各式的技巧，像是火力展示一般，讓觀眾有大開眼界的感覺。最後一首的「悲愴」精彩萬分，不少人都說聽到了前所未有的感覺，而以前聽過白建宇演出「悲愴」的人，更說台中這次的演出與以前都不同，鋼琴家像是進化了一般。

第三場演出，上半場為第六號、第七號；下半場則為第十三號、第二十六號「告別」。上半場珠圓玉潤，下半場更是行雲流水，感覺得出來演奏家一天彈得比一天好，聽覺上一天比一天舒服。

(上圖摘自台中國家歌劇院官方FB)

第四場演出，由於是星期六，因此主辦單位安排在下午，演出的曲目分別是第十六號、第十七號「暴風雨」、第二十二號、第二十三號「熱情」。上半場的兩首曲子白建宇彈得超美，倘佯在那樂音中讓人覺得十分舒服；中場的時候白建宇回到現場，請工作人員把鋼琴往後移動到遠離觀眾的位置，果然下午場是驚人的演出，演奏家火力全開、風馳電掣的琴音讓我想起以前聽他彈協奏曲的時候；最後的二十三號「熱情」，一直到樂曲結束之前，豐沛的能量源源不絕的從琴弦中散發出來，我實在無法向沒在現場的人解釋那種感覺，總之是讓人驚訝到無法動彈的好。一位朋友這天坐在和我同一排的位置，演出結束後我們起身對望，兩個人都說不出話來，只能說「無話可說」吧。或許有些誇張，但這場真有一種說不出來的魔力，直到當天晚上和另外的朋友再描述起這場演出時，還是是感覺相激動。

原本這次演出的票房算是平平，只有週未的場次完售，雖然從第一場演出開始後稍微有點增溫，但依然平靜。不過星期六的這場具有「魔性」的音樂會一結束，口碑傳開後票房瞬間暴發，甚至到了後面有一票難求的情況。

(上圖摘自台中國家歌劇院官方FB)

第五場演出是星期日，同樣也在下午進行。這天的演曲曲目順序有些變動，原本是第十一號、第十八號「狩獵」、第十二號「葬禮進行曲」、第十四號「月光」，臨時改動為第十一號、第十二號(上半場)、第十八號、第十四號(下半場)。

與前一場的演出相比，這天的曲目較為輕盈，演奏家呈現的氛圍也是較為輕鬆、柔靜的，最後的重頭戲「月光」，白建宇用了較快的速度，呈現更為恢宏的感覺。直至這天為止，就整體節目的設計來說感覺是一天輕一天重，一來演奏者可以調適，二來聽者一樣可以調整心情，雖是隔了一天，但也能說讓大家的耳朵休息一下，不至於連續受到「重擊」。

演出持續進行，回到週間的第六場演出，時間也就變回到晚上。這天的演出曲目是第二十四號「給泰瑞莎」、第四號「大奏鳴曲」(上半場)、第九號、第二十五號、第二十一號「華德斯坦」(下半場)。相較於之前幾場的演出，這場一開始的狀況並不算好，到了「大奏鳴曲」的時候狀況逐暫回溫，可是中間出現一個蠻嚴重的失誤，琴音幾乎要斷掉，讓人捏了把冷汗。下半場的三首算是中規中矩，華德斯坦有相當的氣勢和優異的演奏，但真要和前天的「熱情」相比，那還是有程度上的差異。

(上圖摘自台中國家歌劇院官方FB)

倒數第二場演出，三首曲目分別是第二十七號、第二十八號與第二十九號的「漢瑪克拉維」，最後的兩場演出，六首曲子就按編號來進行，鋼琴家沒有再做特別的順序安排。

這場演出也是這一系列唯一在演出前有導聆的場次。

相較於前一天，白建宇演奏的狀態要好很多，從第一首的前幾個小節就能感受到有所不同，優雅的樂音讓人忘卻其它，上半場時間飛逝，怎麼又那麼快就結束了一個半場呢？

下半場是貝多芬著名的難曲，也是所有鋼琴家的大考驗。全場觀眾隨著白建宇的指尖，像是跟著他去爬山一般，慢慢的，一步步前進，渡過困難的隘口後，終於上到陵線，看到壯麗的景色，遠眺我們將要進入的，貝多芬最後的傑作。

(上圖摘自台中國家歌劇院官方FB)

十二月二十三日，最後一場的演出，曲目是貝多芬最後的三首奏鳴曲，依三十、三十一、三十二的順序演出，中場沒有休息。

這天鋼琴家的狀況極好，三十號開頭的幾個樂段，美妙的樂音讓人回想起前面七天的演出，一下子掠過好多回憶。接著注意力再回到現場的演奏，同樣讓人忘了時間，讓人忘了樂章與曲子的間隔，到了第八天，鋼琴家的技巧和音色都已讓人「習慣」，一切好像理所當然般的進行，不知不覺的，來到最後一曲、最後一個樂章、最後一個小節。曲罷，餘音緩慢結束，氣氛凝結，沒有人發出一點聲響。靜默數秒後鋼琴家才放下手，放鬆了身心，觀眾的掌聲才出現，真是完美的一刻。

(上圖摘自台中國家歌劇院官方FB)

連續八天的音樂像一段美好旅程，期待它到來，欣喜它開始。旅程中會有些意外、不順遂，甚至討人厭的事。但更重要的，是途中美麗的風景、有趣的事物，新的體悟，甚至是前所未有的震撼。旅程裡有人一路同行，有人中間相遇，還有新的朋友會認識。終究旅行會結束，剛開始還會有很多激動，慢慢的情緒會過去，一切回復正常，但永遠難忘。

(上圖摘自台中國家歌劇院官方FB)

多年前鄧泰山讓我重新認識蕭邦，去年的白建宇則讓我重新思考貝多芬。優秀的演奏家總是不寂寞的，鄧泰山後來成為台灣樂壇競邀的對象，我想白建宇一定也會。

(上圖摘自台中國家歌劇院官方FB)