魯賓斯坦EMI偉大錄音集─早期蕭邦錄音全紀錄 5CD
魯賓斯坦（鋼琴）
Icon: Arthur Rubinstein(5CD)

MI第一位錄音師蓋斯伯格曾提到，當他第一次向亞瑟魯賓斯坦提議灌錄蕭邦的馬厝卡舞曲全集時，他的反應是不太感興趣，因為儘管他已經演奏過這當中許多受歡迎的馬厝卡舞曲，他卻不想學會每一首舞曲，再者他也想過，將這些馬厝卡舞曲全部錄在一起，未免會太單一化。可是後來他還是進行了，結果卻發現每一首中都有未為人發現的獨特美感。蓋斯伯格說，魯賓斯坦最後並發現「這些馬厝卡舞曲比蕭邦其他的作品還能夠傳達波蘭的民族性。他自己從小就喜歡這些馬厝卡舞曲，這是他小時在鄉間婚禮和豐收節慶上聽到的音樂，從小他就浸淫在其中。在灌錄這些舞曲時，他經常站起來，表演每一種不同型式馬厝卡舞曲的舞步，這每一首舞曲的節奏都不一樣。其中最特別的就是他模仿芭蕾舞家尼金斯基

跳Ｃ大調馬厝卡舞曲的舞姿。」魯賓斯坦一生共灌錄了三套馬厝卡舞曲全集，這套錄音中收錄的是他最早在一九三八年的錄音。同樣的，他也先後灌過三套夜曲全集，本輯中收錄的，跟兩首鋼琴協奏曲還有其他作品一樣，都是三零年代他的第一次錄音，在當時魯賓斯坦這種偏德國式、較陽剛的蕭邦彈奏並不是那麼全面性受到歡迎，如今我們回顧，卻發現他的活力和樂觀天性，在這些早期蕭邦演奏中，扮演了重要角色，也成了使他成為二十世紀偉大蕭邦演奏家的關鍵。



最偉大的華格納女高音－芙拉格絲妲EMI偉大錄音集 5CD
芙拉格絲妲（女高音）
Icon: Kirsten Flagstad(5CD)

芙拉格絲妲雖然是來自挪威，但卻有著拜魯特的鍛鍊。她的故事相當值得一提，因為在她崛起歌壇之前才三年還曾興起輟棄歌唱事業的念頭。她出生於一八九五年七月奧斯陸，一家人都非常喜愛音樂，她從小就常自己彈鋼琴自己演唱舒伯特的歌曲。她早年在奧斯陸發展歌唱生涯，一九二八年結婚後，就退出歌壇，一直到一九三二年拜魯特華格納音樂節前來邀請她演唱伊索德，同時紐約大都會歌劇院也來請她試唱，就這樣她的國際聲名一夕間打開，但是二戰讓她的歌唱生涯中斷，之後她又在一九五五年退隱，並於七年後過世，她主要的聲名都繫於她在一九三五到五五年間以演唱伊索德和布倫希爾德兩個角色讓人留下深刻的印象，而她演唱這兩個角色之出色，更讓其後的所有女高音都無法與她相提並論，成為歷史上最偉大的華格納女高音。EMI擁有芙拉格絲妲全盛時期最多的錄音，其中更有她僅有的一份演唱挪威歌謠的專輯，另外EMI也促成了她和偉大的指揮家福特萬格勒合作崔斯坦伊與索德，留下她在這個角色上最珍貴的聲音紀錄。



男中音戈比的EMI偉大錄音集 5CD
戈比（男中音）
Icon: Tito Gobbi(5CD)

義大利男中音戈比早年是學法律的，但因為對歌唱感興趣，而轉投當時知名的義大利男高音Giulino Crimi學習歌唱，然後就在二十二歲時登台演唱夢遊女，並在隔年拿下維也納國際歌唱大賽金牌，在二十九歲時就踏上了義大利歌劇殿堂史卡拉歌劇院，演唱愛情靈藥一劇，並在一次臨時被通知演唱茶花女的機緣下，被大師賽拉芬聽到他的歌聲，而獲得後者慧眼賞識與提拔。但他和賽拉芬也不是就此順遂，他曾為了演唱唐卡洛中羅德利果一角應該是用夢幻般的理想主義色彩，或是寫實的殉道者風格來演唱而鬧得很不愉快，卻不料演出後觀眾都站在戈比這邊，讓賽拉芬不得不服氣，同時期他演唱此角的錄音就出現在此。但是隨之而來的二次大戰中斷了他的歌唱生涯，一直到戰後他才忽然被公認為國際間最出色的義大利男中音，更因為他那生動而且多變的嗓音，而被人稱為「會演戲的歌聲」，而他在一九五三年和卡拉絲合作的托絲卡，則將他倆推上了生涯的頂端，他在劇中唱的典獄長史卡匹亞邪惡至極，創造了典範，這份錄音至今依然是經典。比較不為台灣樂迷知道的是，戈比也曾經是五零年代相當聞名的電影明星，前後拍過二十六部電影，這份經驗也讓他在以聲音和肢體動作揣摩劇中人物角色上，多了一份其他歌唱家所缺少的經驗。而這份經驗就進入到戈比最擅長的威爾第和普契尼角色中，讓他在這成為無與倫比的義大利男中音。這套錄音中有很多近年來已經絕版的戈比演唱，那是一種現在已經消失的傳統義大利演唱。



黃金男高音吉格利的EMI偉大錄音集 7CD
吉格利〈男高音〉
Icon: Beniamino Gigli(7CD)

義大利男高音吉格利是二十世紀前半葉最知名的男高音，雖然有些當代樂評認為他的唱法過於煽情，但他那無瑕的歌唱技巧和優美的男高音音色，卻是無人能出其右，因此即使有少數負面評價，他被公認是近代樂壇上最出色的男高音歌唱家。尤其是當歌王卡羅素在一九二一年過世後，吉格利在歌劇界的地位更是無人能敵，讓所有的樂迷稱他是「卡羅素第二」，但其實吉格利的歌喉和卡羅素有很大的差別，因為卡羅素是重抒情或戲劇男高音，音色較暗較偏英雄男高音，但吉格利則聲音甜美，偏輕抒情男高音，而更重要的是他的聲音辨識度非常高，聽過的人都從此無法忘懷，歷史上唯一跟他歌聲可能會讓人搞混的男高音，就是帕華洛帝，尤其是兩人唱的「澈夜未眠」，那種穿透力和聲音受到腹腔支持的持續度，有時會讓人以為是同一人。而吉格利的聲音也同樣有那種優秀義大利男高音的輕而易舉，簡直就像說話一樣，不用特別費力。除了歌劇演唱外，吉格利演唱的拿坡里民謠又特別有名，因為他的嗓音有一種獨特義大利人的特質，唱起義大利各地的方言來，特別具有說服力，所以如果你想聽「聖塔露琪亞」或是「我的太陽」這些知名的拿坡里民謠最經典、最雋永的版本，那一定就要選吉格利的錄音。而他的哭腔唱法，更是讓人為之傾倒，連多明哥、阿藍尼亞都極力想要模仿他這種可以讓劇院女樂迷都哭倒在情人懷中的唱腔，可謂史上一絕。吉格利最好的錄音大概是在一九三零年代左右錄下的，本輯很幸運地保留了其中最大部份的作品，其中三張義大利民謠的錄音以及他一九五五年告別巡迴演唱來到卡內基音樂廳的錄音，都是非常珍貴的歷史紀錄。



男高音蓋達的EMI偉大錄音集(85歲壽誕紀念) 11CD
蓋達〈男高音〉
Icon: Nicolai Gedda(11CD)

蓋達一生據估計擁有兩百多張的唱片錄音，是史上錄過最多樣錄音的男高音，他從一九五二年開始和EMI合作，此後一直到2003年都還在錄伊多曼尼奧和杜蘭朵公主中的角色，當時他都已經快八十歲了。蓋達原來其實是銀行出納，在瑞典斯德哥爾摩的小銀行裡上班，不料他的存款戶竟是發掘包括畢約齡在內的聲樂名師，因此在他的調教下，蓋達很快就掌握了歌唱技巧，並快速累積劇碼，然後在二十三歲時就被EMI唱片公司的製作人李格相中，開始踏進錄音間參與歌劇演出的錄音，二十八歲他獲得卡拉揚欽點演出，並踏入史卡拉歌劇院，隔年就獲巴黎歌劇院邀他簽下長期駐唱合約。之後的二十六年，他領銜演唱了二十八個頭角。蓋達的演唱特質是抒情圓滑的歌唱線條，以及非常輕易就到達的高音。再加上他能流利地使用多國語言（不只演唱，而是與人對話），在多國人才匯聚的歌劇界中，他可以和人講芬蘭話、講俄語、法語、德語、義語和英語，更讓他能夠演出歌劇界最主要的劇碼。這套錄音除了收錄蓋達近半世紀來所灌錄的歌劇全本錄音中的詠嘆調選曲外，也收錄他一些絕版的藝術歌曲、民謠演唱錄音。其中像演唱拿坡里民謠、俄國民謠（與合唱團）的錄音，幾乎很少人知道。另外，七一年他演唱全本的舒伯特「美麗磨坊少女」的錄音更是罕見。這份錄音是作為慶祝這位偉大歌唱家八十五歲壽誕的紀念專輯，因此在最後一片中，特別收錄了一段專訪，是他1995年的訪問錄音，當中談到他從童年到成名到晚年的一生歌唱事業，包括他對卡拉絲、卡拉揚的回憶，也談他對特殊劇碼像是卡門的準備和演唱心得，另外他也談及多位歌劇界的同僚、歌唱學派和其傳統、以及一個歌唱家該如何慎選角色等等問題。



富蘭梭瓦的EMI偉大錄音集─蕭邦全集 10CD
富蘭梭瓦〈鋼琴〉
Icon: Samson Francois

法國鋼琴家富蘭梭瓦出生於一九二四年、卒於一九七零年，得年僅四十六歲，雖然僅僅在樂壇站立了不到二十個年頭，但他對後世鋼琴演奏、尤其在蕭邦詮釋以及法國印象樂派的影響、以及在愛樂者心目中的地位，卻足與其他雄霸樂壇達半世紀的耄耋鋼琴家相提並論。他不受傳統束縛、自由的彈性速度運用以及精緻的琴音，往往讓他的演奏總能出人意料之外，創造出樂曲的新意。再加上他本人也是位相當用功的作曲家，所以他的見解也常有一種遠勝於只是為了同中求異的刻意求變更深一層的涵意，給予聽者啟發。若不是他在一九七零年十月二十二日因為藥物和酒精交相作用，造成他以四十六歲之齡過世，或許有可能成為二十世紀最偉大的鋼琴家之一。這位師承柯爾托和瑪格麗特朗法國鋼琴學派的大家，擁有受人稱道的蕭邦和德布西、拉威爾詮釋正統，卻又能在夜總會裡靠著彈奏爵士鋼琴自娛娛人，遊走於兩種音樂之間，怡然自得。他灌錄大量的鋼琴作品中，蕭邦、德布西和拉威爾獨奏音樂全集，至今都是後代鋼琴家被評比的標準。他的音樂有一種現代鋼琴家所欠缺的即興特質，大膽而仰賴靈感，不是那種懼怕錯誤一成不變的公式化演奏。這套蕭邦錄音，最可以見證他在彈奏蕭邦時那種狂放不羈的特質，在二十世紀蕭邦詮釋史上，絕對佔有舉足輕重的地位。富蘭梭瓦是EMI在柯爾托之後鎖定要完成蕭邦鋼琴作品全集的鋼琴家，這套錄音可以說是總結法國鋼琴學派以蕭邦繼承人自豪的技藝之所集。

以上資料由 金牌大風 gold typhoon music [EMI Taiwan] 提供