才剛聽完歐匹茲沒兩天，接著又要去聽另一位大師級的演出，她是雅布隆絲卡雅(Oxana Yablonskaya)，雖然早已移民美國，不過她仍然是俄國鋼琴學派重要的傳承者之一。

我首先去聽了台北場(11/29)的演出，上半場先登場的是「葉教授」的拉赫曼尼諾夫的第三號鋼琴協奏曲，民國八十九年的時候，我就聽過葉教授的演出，當時他彈的是普羅高菲夫第三號，留給我還不錯的印象，幾年前又在台中聽過他彈巴哈，印象也不惡，但這次的演出就讓人頗為失望，音色不佳，琴音空洞而貧乏，音量也不夠，我坐在音樂廳二樓第十九排，但總覺得聲音留在舞台上和舞台前，眼見台上的人很用力的彈琴，但聲音卻出不來，而且這似乎是一個惡性循環，用力彈的結果，音量仍然沒有，但音色卻更糟了。雖然看出來葉教授的技巧仍然是有的，但整個音樂在一個非常不穩定的情況下進行，演奏者像是在走鋼索一般讓人不時捏把冷汗。

更糟的是，聽到最後我還以為一個發胖的朗郎在台上，葉教授在彈完最後一個音符後，突然猛然的站起來，還單手舉高向天，幹嘛，你打了全壘打？彈得那麼差還有臉耍帥，另人搖頭。

(可惜我原本還蠻欣賞葉教授，沒想到竟然有「入魔」的走勢，再這樣下去，恐怕只能當Ya！教授了)
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下半場，雅布隆絲卡雅上場演出，她這次彈的是蕭士塔高維奇第一號鋼琴協奏曲，所用的鋼琴和上半場葉教授用的是同一台，沒有更換。

雖然用的琴是同一台，但出來的音樂可不相同，當雅布隆絲卡雅的開始彈奏，首先感受到的就是音量上的不同，她的琴音可以很清楚的傳遍整個音樂廳，你看不出來鋼琴家有特別用力在琴鍵上，但聲音就是可以傳送得很遠。

雅布隆絲卡雅的演奏，音色非常有彈性、每一個聲音也清晰透亮，落指犀利每一個細節都不含糊，一點也看不出來已經是七十歲的年紀。雖然蕭士塔高維奇的第一號鋼琴協奏曲並不是什麼大曲，但她仍然很用心的去做每一個細節，音樂性上也仔細雕琢，某些段落表現出作曲家的幽默感，讓人在台下會心一笑。

上一次聽蕭士塔高維奇的這首協奏曲，是在2006年，當時由納卡里亞可夫擔任小號獨奏，鋼琴獨奏則是一位年輕的俄國鋼琴家，那時他們兩個用非常快的度，把這協奏當作炫技來演。當然這場因為小號手的關係，不可能變成「超技」的演出，但雅布隆絲卡雅游刃有餘的演奏，讓人更能感受曲子的內涵。

曲罷，全場爆以熱烈的掌聲(其實在台灣好像誰演掌聲都很熱烈)，雅布隆絲卡雅再演奏了兩首安可曲，她的演奏狀況之好，讓人覺得訝異，如果體力還夠的話，真希望可以聽聽她的獨奏會。

後來，我又再聽了台中場(12/1)，雅布隆絲卡雅再一次的展現驚人的鋼琴演奏實力，曲畢我身旁的朋友紛紛問我，她真的七十歲了嗎？

不過台中場的演出或許有些不為人知的情況，在音樂會開始前，樂團已經就定位，但過了很久，指揮、小號手和鋼琴家才從後台出來。雅布隆絲卡雅在台中同樣彈了兩首安可曲，曲目和台北一樣，第一首彈奏時明顯的比台北快了許多，但仍然是悅耳的演出，但第二首不但是拼命的加快速度，音樂性也不顧了，像是忿怒一般的對待琴鍵，那並不是一個讓人覺得好聽的演奏，是因為什麼事情而生氣嗎？(台中場，協奏曲第四樂章的裝飾奏，她也彈得有些暴力)

雖然如此，中場她還是出來幫大家簽名。

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音樂會前，我做了一個夢~~

夢中有個小提琴手和我說，聽完台北場有沒有做惡夢啊？「拉三」樂團只排演了一次半就上台了。台中場下半場要演的馬勒第五號交響曲，也只排了兩次就要演出，情況很糟…。

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事實上在台北聽「拉三」的時候，我就覺得銅管，尤其是法國號特別不穩，因此當下我就決定台中不聽馬勒了，加上又有「夢境」預言，於是我和同事決定聽完上半場後，就去吃晚餐。

在台北場演出結束後，一堆人跑去後台找雅布隆絲卡雅，我有幸也有人帶我去看看她，雖然因為人多沒能和她聊上兩句，但她還是幫我簽名了。

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