那個在日本演了又演的人，終於來台灣了，雖然他在日本的票房很不錯，但在台灣一開始卻賣得很差，後來見著票房慢慢變好，我才快點去買票，還好仍然拿到不錯的位子。

到了後來，票房突然變得很好，在一片票房慘淡的節目中成了異數，原本還以為是鋼琴家的魅力使然，但音樂會當天(11/7)才知道，原來這場音樂會有了贊助單位。

由於贊助單位的關係，衛生署長在節目單上寫了序言，也親自到會場聆聽演出。對了，這節目單其實有兩種，給一般民眾的又是很沒誠意的一張紙，贊助單位才有冊子能拿，還好後來冊子剩很多，大家才得以索取。

對於安斯涅，我算是很早就知道這個鋼琴家了，不過一直以來他給我的印象不是很深，雖然知道他發了很多唱片，但我也只為了一個冷門曲目，才買了他的CD。

雖然他是這麼有點紅又不太紅，但能夠在不景氣的唱片業中一直存活下來，甚至還有新片發行，靠的絕對不是他的外表而已。

這次的海外巡迴，安斯涅安排了不少曲子做搭配，不過也因為這樣，包括在日本和台灣的獨奏會，演出曲目都有所更動，台灣的音樂會最後確定的曲子是舒伯特的第十九號鋼琴奏鳴曲、貝多芬第十四號鋼琴奏嗚曲「月光」、穆索斯基「展覽會之畫」。

舒伯特的曲子，演出和欣賞一樣困難，曲子很長技巧也難，很容易就彈壞了，彈得不好觀眾大概也很難有耐心把它聽下去。安斯涅的詮釋感覺較沒有那麼厚重，後兩個樂章甚至感覺特別輕盈，或許有些人會覺得不是那麼莊重，不過我覺得那是個很平易近人的舒伯特。

到了「月光」，安斯涅的彈奏又更加的不同，第一樂章特別的寧靜，但二、三樂章色調一變，鋼琴家凌利的指法又把大家帶入另一個氛圍，尤其第三樂章彈得特別快，讓人在台下聽得有些喘不過氣來。像是月黑風高殺人夜，前面特別的安祥，後面特別的兇猛，這是個異色的「月光」。

下半場的展覽會之畫，鋼琴家對於標題性的掌握就更有趣了，速度、力道、音量還有踏板的運用，為每一幅畫做了很有趣的展現，風格與音樂性明顯的區別，讓人著實感受到不同的畫作在台上出現(PS.當晚彈奏的是他自己改編過的版本)。

最後，鋼琴家帶來三首安可曲，那應該是他在新宿的Opera City演出的德布西，他演了中斷的小夜曲、西風所見之事、石南叢生的荒地，可惜大家沒有再熱情一點，不然他應該會把在新宿演奏的那五首都彈完才對。

聽說他在倫敦時的德布西，演奏得相當冷僻，但來到台灣，他的德布西美麗又溫暖。

這晚的演奏，鋼琴家的技巧自然不在話下，但除了技巧之外，安斯涅也讓大家見識到自己獨到的詮釋觀點。

在這場音樂會後，才終於了解為什麼他仍然能在古典樂界活躍，也能持續的在唱片業中存活，他的演奏的確是令人配服又引人入勝。

回到森林中「回復能量」還真的是蠻有用的XD

可惜這場音樂會「噪音」特多，手機響的、東西掉在地上的、咳嗽的，還有人特別在下一個樂章開始前咳出聲來，我能說什麼呢？你拍子捉得還真準啊…。

不過音樂家或許沒受什麼影響，還是彈了場很棒的音樂會，還加了三首安可曲，會後還幫大家簽名，拍照還來者不拒。

所以囉，神奇寶貝又收服一隻，喔，我是說又拿到一個鋼琴家的簽名了~~。