”VS”，台灣人很喜歡用這一個縮寫，不管是誰與誰搭配合作、誰與誰對抗比拼，台灣人總用VS來連結兩個名字，對外國人來說這是個奇怪的用法，因為VS有對立對抗的意思，並不是每一個情況都適用。

音樂會嘛，常會看到知名獨奏家或指揮家來和樂團搭配，這個時候，台灣人還是用VS來連結，於是「菁英系列I-瓦薩里VS國台交」這樣的標題就出來了，是怎樣？瓦薩里和國台交打擂台？

聽這場音樂會對我來說是一波三折，原本沒有打算去聽，音樂會前臨時有人給我票，不過卻因為在公司加班，到了音樂廳卻已經遲到了，我記得沒錯的話，這應該是我第一次聽音樂會遲到，於是音樂會的第一首曲子「芬蘭頌」我沒聽到，只在場外看了現場轉播。

在講這場音樂會之前，還是得講一下場地。這場音樂會在台中的中興堂演出，這個場地的效果，就如同哈地斯的冥王城，如果你有看過「聖鬥士星失」的話，沒錯，我講的就是那個佈了結界，會讓聖鬥士只剩下十分之一功力的冥王城，在設計師的「巧思」之下，中興堂如同佈下結界，樂團演出的效果會大打折扣，或許樂團有時表現不好是場地的關係，先平衡報導一下吧。

雖然第一首沒聽到，不過第二首才是我真正想聽的曲子，也算是今天的重頭戲，李斯特的第二號鋼琴協奏曲。很奇特的是，這首曲子不但由瓦薩里獨奏，還由他來指揮，李斯特的曲子都不簡單，協奏曲也非常艱難，如何指揮、獨奏兼顧，的確讓人好奇。

先談瓦薩里的獨奏，他彈得的確是非常不錯，雖然七十好幾，可是觸鍵仍然非常犀利，許多快速的樂段，音符仍然可以處理得很清楚，絲毫不輸給年輕人，瓦薩里的琴音不像俄國鋼琴家那麼厚重，反倒是多了些晶瑩剔透，每次聽到他彈琴，我總是很難想像，他已經七十多歲了呢。

可惜的是，這首協奏曲仍然不算是成功的演出，如同之前薇莎拉絲的音樂會，樂團和獨奏家沒有搭上，第一個在音色上就不合，第二個樂團常常會有點脫序，不曉得是不是因為沒有真正指揮的關係，有時的齊奏並沒有整齊的出來，事實上除了銅管以外，感覺得出來國台交在這場音樂會進步許多，可是為什麼總覺得不對勁呢？

樂團演奏的問題在下半場布拉姆斯的第三號交響曲中，明顯的表露出來，問題就在於低音部不見了。由於弦樂的低音整個出不來，因此樂團就如同沒有地基一般飄來搖去，小提琴拉得很用心，但沒有低音的襯托就顯得非常尖銳，在這首交響曲中，木管的表現非常非常棒(尤其是豎笛和長笛)，小提琴亦不差，甚至銅管也不像上半場一樣像個攪局者，但低音部的不振使得合聲感整個不足，這可是布拉姆斯啊！低音不見，布拉姆斯就不布拉姆斯了，第一樂章和第三樂章，正因為這樣，音樂聽來不大穩重，反而有點虛浮。

國台交在這場音樂會的演出，比我之前聽到的幾場都要棒，不過低音部如果不再加強一些，實在很難更上層樓。

如同以往的音樂會，瓦薩里在安可曲的部分也帶給大家許多意想不到。上半場協奏曲後，他獨奏了李斯特的匈牙利狂想曲，再一次的又讓大家見識他的演奏功力，不過快結束前，他的椅子竟然滑動了，為了把椅子挪回來，曲子的結尾彈得有些慌亂，於是瓦薩里又回來，從他出了亂子的那個地方開始再彈一次，這次果然是好多了，不過……大師您的結尾最後幾小結還是有點………。

下半場，瓦薩里帶領樂團演奏的安可曲是布拉姆斯的第五號匈牙利舞曲，這是大家耳熟能詳的曲子，也常在音樂會中聽到，不過瓦薩里的詮釋有別於其他指揮，別人拿來當安可時總是指得特別快，但他一開始就用了較慢的速度，樂曲中故意把速度的反差拉大，休止符也刻意的把它延長，比起一般我們聽到的版本，大概是兩到三倍的演奏時間吧，不過聽起來還蠻棒的，比起趕鴨子的演奏，是多了許多深度，也讓人覺得他的確有用心準備這首安可曲。

會後，又是一堆人大排長龍的索取簽名，大師也很合藹的一一滿足樂迷的要求。在大廳意外的看到一個高挑的美女，他是大師的妻子，也是個芭蕾舞者，如果看過「遊藝黑白」的訪問就知道，大家應該和這位美女致敬一下，要不是因為她，瓦薩里不知道還會不會再回到鋼琴前面呢。

後記：雖然對於今天的音樂會仍然有些微辭，不過國台交的轉變仍然有目共睹，不管是在演奏上、節目的安排上、節目單的內容上、甚至是樂團出版的刊物上，都和以往有很大的不同，希望他們能再接再厲囉。