多重失落的時間影像：侯季然《有一天》  

無論「夢是唯一真實」，亦或「電影夢工廠」，費里尼與好萊塢雙雙提供的悖論，問題同樣指向於究竟電影對夢境要進行到何種程度的再現？想誘發出何種存在的困境思索？這亦是電影創作者的方法論難題。在侯季然的第一部電影長片《有一天》，亦是在過去造夢的電影史試圖中開闢出一條嶄新的路徑，我名之為：多重失落的時間影像，此所指的是侯季然本片的兩處創新，一一涉及到逝者與傷逝者的影像見證。

首先，在故事設定上，侯季然拋出了大膽假設：「如果做夢者彼此之間能夠心有靈犀，有一天在同時間裡夢見對方，會發生什麼事？」在這個假設上頭他還揉進了「時差」的概念。故事中2009年的旗津女孩(謝欣穎飾演)和2010的台北男孩(張書豪飾演)夢見了彼此，但在那被共享的夢中，女孩並不認識男孩，而男孩卻完全知道她是誰，其根本原因在於2009年女孩尚未到台北，而2010年服役中的男孩卻早經歷了與她的相戀過程。

夢的私有化和絕對性竟可以打破時空限制，被作夢到彼此的人相互共享且有時差？這的確看起來異想天開，但唯有如此，侯季然才能善加去處理影像的「不可再現」之物，即，逝者續存的身影以及傷逝者的悲傷。因為侯季然唯有在這「時差」的夢境假設中，才能再加入了女孩後來在與男孩相戀過程中的車禍死亡，讓女孩在電影中總有易逝、將逝、已逝的多重之影像面貌，換言之，2010男孩在做這場共享之夢的時候女孩已不在人世。以此，侯季然將作為夢境電影的《有一天》更推向了第二個全新問題層次，即是男孩如何在夢裡夢外面對最親愛之人的死亡和自身的多重失落。

原本一場可以名之為「春夢」的綺思影像，卻因女孩於現實時間中的實際死亡，而讓該電影中男主角的夢思變成一種不斷隨時間蒸發、曝曬的「夏日傷懷」。而這傷懷在夢裡夢外一而再、再而三地將女孩從男來的身邊拉開。在夢中男孩明明確確知道眼前的女孩即是自己所曾深愛的人，但夢中的女孩卻將他視為陌生人而不敢輕易靠近，這是第一層距離，即時差所造成的。第二層距離是明明夢中女孩是2009活得好好的存在樣態，但男孩已後設地知道這是一場夢，而對女孩的關愛眼光無法脫離一種悼亡的心情，活靈活現的女孩在他眼前卻是一將死之人，於是在夢中男孩不斷地告誡女孩夢醒之後不要上台北，更不要找他，於是男孩在該場夢中躊躇於親愛與推離之間，作為在2010的夢中看女孩的最後一眼卻如此不堪以對。最後一層距離則是更為決絕的失落，那就是男孩在夢醒時分發現女孩在此時此刻是確定過去的，這場夢醒變成了雙重的失落和打擊。此一夢外現實的殘酷，成為侯季然《有一天》作為奇幻夢境電影系譜中最嶄新的個人洞見。

侯季然用《去年在馬倫巴》式空間反覆推移的鏡位，《王牌冤家》式地抵住遺忘，透過多重虛構，複雜地卻真實地體現多個傷逝場景中男孩的存在樣態。《有一天》產製過程絕非好萊塢簡單意義的造夢工序，反而像是製做影像與記憶的福馬林，如義大利畫家波蒂舍尼(Sandro Botticelli)將「維納斯的變顏」覆現於影像，女孩在有一天，似是故人來，逝去的容顏得以被永久留存。

「本文為2010高雄拍片網夏日影評參賽文章」高雄拍片網