當畫面開始模糊之際
也是拍攝者主觀意識的介入
清晰的影像
反映出拍攝者與觀看者的共同意慾
物件的傳達是形體主宰觀者經驗
亦或反應觀者的認知
在這三者間(被攝物、拍攝者、觀看者)
的情愛糾葛
亦是藝術的精隨
無論是第二人稱(被攝物)的導向
或第一人稱(拍攝者)的擷取點
與第三人稱(觀看者)的觀點
任何存在皆為人類活動的軌跡

藝術創作的媒介
乃傳達創作者心靈活動
無論是音樂、美術、舞蹈、戲劇等等
皆為心靈傳導的媒介

美麗的定義
因時代、地域、時間、種族、信仰
有截然不同定義

意念的傳達絕對是創作者的
與被攝者或描繪者無關
若有那只是共同經驗與美感

任何的創作皆為創作者提供有形與無形的意象
是經過轉譯與揀選
觀看者的視野是被控制與制約的
因此產生美學的規範與檢索
非創作者則依循美學索引
創作者產生新美學
但藝術通常是時代觀念的最前端
而美學的建立則必須通過時代考驗
當[美學]成立時，當時的創作已經成為歷史
而經由美學教育而產生的普遍性認同美感
已經是百年前的創作
現今前端創作思維
大多不見容於當經普遍性美感認知
有幸的是21世紀的今日是多元化認同
對於創作的對錯美醜
就讓22世紀再評斷

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