2004-03-02 01:05:56尚未設定
《肉體是靈魂的監獄》系列Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ之一
一、創作理念
死亡，是我目前無法了解與經驗的。探索「死亡 ─ 再生」的過程是我的創作主軸，而死亡的本質並非我所表達的目的。對於「死亡 ─ 再生」，在宗教的定義中有太多觀點，而「死亡 ─ 再生」的過程也有諸多的研究與討論；透過藝術表現，「死亡 ─ 再生」的呈現是經由自身儀式化的行為中虛擬實境，營造出在意識清楚的狀態中去感受脫離肉體的感官經驗。經由“類催眠”的“自體儀式”來完成影像創作的前製工作。
前製工作的內容在於製造一個“肉體”的產生，底片的破壞則是預備一個不完美的肉體（原罪）；當底片完全浸泡於酒精後，新的生命即將預備完成。影像穿透鏡頭經由快門的張合後靈魂進入了肉體，死亡已在肉體與靈魂的結合中得到了解脫，而漂泊於空氣中的靈魂們也獲得一個新的軀殼，等待利刃劃開軀體，再一次面臨那不可知的結合。
透過“死亡 ─ 再生”的模擬過程感知觸動創作的原慾，產生藝術創作行為。所產生的影像則是呈現出個人的美感經驗；創作的美學則是建立於儀式行為的本體經驗，對於觀者，這是個體的神秘行為；神秘的儀式是經由作品的產生而賦予儀式化的正當性，對於創作者“自體儀式”的進行終至結束則是創作本體的高潮，而影像的產生則留下窺探整個儀式行為的節點，觀者經由節點所感受的是創作者無法控制的，它是公共的、非引導與告知的功能。
對於創作的過程我將他視為一種“行為藝術”。或許，在呈現的樣貌當中以平面或裝置的手法作為表現，但其精神與純粹性則在於整個“自體儀式”的過程。“行為”則存在於私密的、個人化、神秘的感知世界中，它並不以公開表演作為傳達意念的手段。創作精神建立於“行為”的過程，產生的意義則成為作品的本質；視覺可及的是神秘的外觀，所傳達出的意念卻在“行為”中完成“本我”的靈魂解脫。
《肉體是靈魂的監獄》系列作品共有四個單元，系列一所談的是肉體─靈魂的本質，在一具具軀殼化的肉體中，靈魂經由我所割開的出口中獲得解脫。系列二的儀式化行為則是昇華自體靈魂的手段，也是整個創作意念的精華之處。系列三的特色是使用特殊的攝影手法，以多重動態攝影將空間中游走的靈魂捕捉下來，所呈現的是純視覺的美感。系列四以沿用系列一的前置工作製造“肉體”，結合三個系列的創作意念，將「死亡 ─ 再生」做一個完整的整合，也將全系列作品劃下句點。
這些人體模特兒在我的作品中並非拍攝的主體而是整個作品的各式元件，這些元件，皆必須經歷過某種儀式的催化，也就是說在我從事的行為藝術創作中，創作者的行為與神秘化的儀式是為作品的主體，而經由相機擷取下來的影像則為攝影的宿命－一個神秘行為的紀錄；當我在紀錄這些行為影像時，攝影的前製工作就非常的繁複，尤其是底片的處理，我將他是為一種新柏拉圖主義式的肉體，一個漂泊靈魂的居所：
當親人接二連三的死亡，悲傷與荒謬的情緒充滿了我的心中．．．
當我在全黑的房間裡，我用力的使用砂紙去摩擦底片的藥膜，在全黑悶熱的空間中，我感受到那全然的不定性 － 在快門全張與閉合後，這受損的藥膜產生了完全無法預料的結果；在酒精的洗禮後，猶如儀式般的收片動作使我完成拍攝的前製工作．．．
當火紅的十字燃起，這些圍繞四週的靈魂也隨火光舞動著，剖開的身體似乎如靈魂的旅館般，自由進出．．．
當我把人的身體轉化成一具一具的空殼時，靈魂似乎也遊蕩在你我的想像空間．．．
當新柏拉圖主義者提出"肉體是靈魂的監獄"我想，這就是答案了．．．
當我真實的紀錄這一切。
這一些看似殘缺的人體與消失於光影後的形體，真實的表達出我對生命的形象與存在的哲學回應。我於1991年時接觸新柏拉圖主義的哲學，由於從事研究繪畫中的"光"的問題，讓我有機會接觸到新柏拉圖主義哲學中的"光"；這個於西元三世紀由柏羅丁 Plotinus (205~270)將神秘主義(Mysticism)與柏拉圖主義(Platonism)的學說結合而形成的新柏拉圖主義(Neo-Platonism)，其學說相信一種類似"輪迴"(Transmigration)的狀態，肉體只不過是靈魂在世上的監獄，而靈魂所追求的解脫是寄托於"愛"，"光"就是傳達上帝"愛"的表現。
攝影術是光影藝術的傳達法，而我的作品就是傳達那可望解脫的靈魂的光影。在我拍攝這些如靈魂般的"光"時，我要使這些被紀錄的影像在視覺的效果上是與觀者產生距離感；因此，我在底片接受曝光前改變他的藥膜結構，我利用砂紙與刀片去刮破藥膜，再使用酒精去溶解與填平已經產生裂痕的感光乳劑。完成這些動作後，我在重新將底片捲回像未使用前的樣子，而這些動作必須在全黑的空間中進行；對我而言，刮底片與浸泡酒精的這些程序如同宗教的受洗儀式，而已經完成儀式的底片如同一具具全新的身體去接納未知的靈魂(光影)來臨。
這種如同宗教儀式般的行為在我的創作過程與概念是十分重要的；當我在全黑悶熱的空間中處理這些底片的時候，酒精的揮發與黑暗的空間會使我產生幻想人死後的狀態。在全黑的環境中去做相同的動作與週而復始的行為，所產生不明的恐懼與力量，讓我真實的感受到死亡的幻想。
當底片上的感光乳劑吸收到從鏡頭透過來的"光"時，漂浮在火光四週燃燒上的靈魂似乎也找到一處棲息的殼；當我再度用刀片刮開底片上的人體，此時的靈魂才真正獲得自由．．．
死亡，是我目前無法了解與經驗的。探索「死亡 ─ 再生」的過程是我的創作主軸，而死亡的本質並非我所表達的目的。對於「死亡 ─ 再生」，在宗教的定義中有太多觀點，而「死亡 ─ 再生」的過程也有諸多的研究與討論；透過藝術表現，「死亡 ─ 再生」的呈現是經由自身儀式化的行為中虛擬實境，營造出在意識清楚的狀態中去感受脫離肉體的感官經驗。經由“類催眠”的“自體儀式”來完成影像創作的前製工作。
前製工作的內容在於製造一個“肉體”的產生，底片的破壞則是預備一個不完美的肉體（原罪）；當底片完全浸泡於酒精後，新的生命即將預備完成。影像穿透鏡頭經由快門的張合後靈魂進入了肉體，死亡已在肉體與靈魂的結合中得到了解脫，而漂泊於空氣中的靈魂們也獲得一個新的軀殼，等待利刃劃開軀體，再一次面臨那不可知的結合。
透過“死亡 ─ 再生”的模擬過程感知觸動創作的原慾，產生藝術創作行為。所產生的影像則是呈現出個人的美感經驗；創作的美學則是建立於儀式行為的本體經驗，對於觀者，這是個體的神秘行為；神秘的儀式是經由作品的產生而賦予儀式化的正當性，對於創作者“自體儀式”的進行終至結束則是創作本體的高潮，而影像的產生則留下窺探整個儀式行為的節點，觀者經由節點所感受的是創作者無法控制的，它是公共的、非引導與告知的功能。
對於創作的過程我將他視為一種“行為藝術”。或許，在呈現的樣貌當中以平面或裝置的手法作為表現，但其精神與純粹性則在於整個“自體儀式”的過程。“行為”則存在於私密的、個人化、神秘的感知世界中，它並不以公開表演作為傳達意念的手段。創作精神建立於“行為”的過程，產生的意義則成為作品的本質；視覺可及的是神秘的外觀，所傳達出的意念卻在“行為”中完成“本我”的靈魂解脫。
《肉體是靈魂的監獄》系列作品共有四個單元，系列一所談的是肉體─靈魂的本質，在一具具軀殼化的肉體中，靈魂經由我所割開的出口中獲得解脫。系列二的儀式化行為則是昇華自體靈魂的手段，也是整個創作意念的精華之處。系列三的特色是使用特殊的攝影手法，以多重動態攝影將空間中游走的靈魂捕捉下來，所呈現的是純視覺的美感。系列四以沿用系列一的前置工作製造“肉體”，結合三個系列的創作意念，將「死亡 ─ 再生」做一個完整的整合，也將全系列作品劃下句點。
這些人體模特兒在我的作品中並非拍攝的主體而是整個作品的各式元件，這些元件，皆必須經歷過某種儀式的催化，也就是說在我從事的行為藝術創作中，創作者的行為與神秘化的儀式是為作品的主體，而經由相機擷取下來的影像則為攝影的宿命－一個神秘行為的紀錄；當我在紀錄這些行為影像時，攝影的前製工作就非常的繁複，尤其是底片的處理，我將他是為一種新柏拉圖主義式的肉體，一個漂泊靈魂的居所：
當親人接二連三的死亡，悲傷與荒謬的情緒充滿了我的心中．．．
當我在全黑的房間裡，我用力的使用砂紙去摩擦底片的藥膜，在全黑悶熱的空間中，我感受到那全然的不定性 － 在快門全張與閉合後，這受損的藥膜產生了完全無法預料的結果；在酒精的洗禮後，猶如儀式般的收片動作使我完成拍攝的前製工作．．．
當火紅的十字燃起，這些圍繞四週的靈魂也隨火光舞動著，剖開的身體似乎如靈魂的旅館般，自由進出．．．
當我把人的身體轉化成一具一具的空殼時，靈魂似乎也遊蕩在你我的想像空間．．．
當新柏拉圖主義者提出"肉體是靈魂的監獄"我想，這就是答案了．．．
當我真實的紀錄這一切。
這一些看似殘缺的人體與消失於光影後的形體，真實的表達出我對生命的形象與存在的哲學回應。我於1991年時接觸新柏拉圖主義的哲學，由於從事研究繪畫中的"光"的問題，讓我有機會接觸到新柏拉圖主義哲學中的"光"；這個於西元三世紀由柏羅丁 Plotinus (205~270)將神秘主義(Mysticism)與柏拉圖主義(Platonism)的學說結合而形成的新柏拉圖主義(Neo-Platonism)，其學說相信一種類似"輪迴"(Transmigration)的狀態，肉體只不過是靈魂在世上的監獄，而靈魂所追求的解脫是寄托於"愛"，"光"就是傳達上帝"愛"的表現。
攝影術是光影藝術的傳達法，而我的作品就是傳達那可望解脫的靈魂的光影。在我拍攝這些如靈魂般的"光"時，我要使這些被紀錄的影像在視覺的效果上是與觀者產生距離感；因此，我在底片接受曝光前改變他的藥膜結構，我利用砂紙與刀片去刮破藥膜，再使用酒精去溶解與填平已經產生裂痕的感光乳劑。完成這些動作後，我在重新將底片捲回像未使用前的樣子，而這些動作必須在全黑的空間中進行；對我而言，刮底片與浸泡酒精的這些程序如同宗教的受洗儀式，而已經完成儀式的底片如同一具具全新的身體去接納未知的靈魂(光影)來臨。
這種如同宗教儀式般的行為在我的創作過程與概念是十分重要的；當我在全黑悶熱的空間中處理這些底片的時候，酒精的揮發與黑暗的空間會使我產生幻想人死後的狀態。在全黑的環境中去做相同的動作與週而復始的行為，所產生不明的恐懼與力量，讓我真實的感受到死亡的幻想。
當底片上的感光乳劑吸收到從鏡頭透過來的"光"時，漂浮在火光四週燃燒上的靈魂似乎也找到一處棲息的殼；當我再度用刀片刮開底片上的人體，此時的靈魂才真正獲得自由．．．