在意象裡聞法—呂振嘉〈虛堂雨滴聲〉、〈踢倒淨瓶〉的意象風景

一、

〈虛堂雨滴聲〉

縱有萬千銀針從天而落

也無從刺破大千

你與山河

依舊同塵而動

於他，藤不隨雨襲來

已然久聞喧嘩處的妙音

他禪，他悟

一如不見風雨的湖

至此，纖塵細雨點醒了誰？

那踏往仄徑深處的雙腳

沉思了一晌跫音

不知不覺間

竟也走回太初，見一顆

同時黯淡、放光的禪心

「吾心似秋月，碧潭清皎潔。無物堪比倫，教我如何說。」寒山子詩常如偈語

，往往以淺顯文字參悟人生，在濁流中見出清明。秋月/碧潭這些我們經常得見的意象，因為生活可知可見，成為詩文學創作時的主要溝通媒介。詩不是貴族，不是金童寫給玉女看的情信，老嫗能解方為上乘，文字清淺且能富含深寓，成為當代創作者寫作上的共識。

    呂振嘉先後就讀於佛光大學文學系與北教大語碩班，文字富有古典淡淡的清愁與餘韻。不溫不火的文字陳述下，文藝腔仍是過渡時期必須自我醒覺必要的修飾練習，但其取材的用心，可見其對意象的擇用之苦心孤旨。試讀〈虛堂雨滴聲〉首節：

縱有萬千銀針從天而落

也無從刺破大千

你與山河

依舊同塵而動

雨滴化作銀針，極為駭人的想像，詩中的「你」將虛堂實境化，令人想到「虛堂晝靜獨徘徊，簾幕無人風自開。」當中虛實互動的情景交融，而當中的「無人」更為畫面增添趣味。又如：

於他，藤不隨雨襲來

已然久聞喧嘩處的妙音

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至此，纖塵細雨點醒了誰？

那踏往仄徑深處的雙腳

沉思了一晌跫音

流動的意象經營，是振嘉詩作迷人之處，而他的意象中又恆常「有人」，文學就因為有人介入而更加有趣，人是風景更是意象關照的焦點。

    當然在趣味的意象經營之外，振嘉的詩作比較多的問題是散文的說明比例較為濃厚，一如：

他禪，他悟

一如不見風雨的湖

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不知不覺間

竟也走回太初，見一顆

同時黯淡、放光的禪心

這些說明與言詮，不免減損詩作藝術價值的密度，但瑕不掩瑜，我們仍可見到詩人的真情至性。畢竟修辭的起點，終究是文字上的誠心真意。

二、

〈踢倒淨瓶〉

置身淨瓶之中

你不望雲，卻化一葉

隨名相之水

無明之火

身在淨瓶之外

他，一腳便踢碎須彌

脫落那貪戀寶樹

天籟、花果、香風的六根

此刻，又有誰

不見淨瓶之傾之碎之響

見諸塵而不覺有塵

大日則靜靜照著

那亦動亦靜

流向天外的雲

「淨瓶」做為象徵，世俗上多以觀音手持印象居多，佛家更有眾多歧意此不深究。詩回到讀者生活來畢竟是一項還俗的過程，是一項有趣的挑戰，將淨瓶踢倒，詩人也意味著將世俗的藩籬打破「踢碎須彌/脫落那貪戀寶樹/天籟、花果、香風的六根」，結尾「流向天外的雲」則另拓想像的理路，為詩行留下想像空間的餘響。

    世人都知曉的禪宗大師提出的三重意境，亦即「參禪之初」：看山是山，看水是水。「禪有悟時」：看山不是山，看水不是水。「禪中徹悟」：看山還是山，看水還是水。振嘉的詩作質地真誠，文字已經過「看山是山」，進入「看山不是山」意義與心象交織的階段，並能在觀察當中加入自我的體會與見解，十分期待其詩作發展的多樣及可能性。

    另外就形式上來看，兩首十四行的詩作，四四三三的段落建製，令讀者憶起白話文初始年代的新詩創作，那種想要拋開束敷又不時回望來時路巷的古典底醞。在一片五行詩/三行詩行文規格漸趨僵化的當下詩創作花園，振嘉無疑不是一位尾隨者，而是有意識的在形式上自覺，雖不是創新的開啟者，但也不至盲目跟隨。

    振嘉的詩作風格沈靜而不張揚，文字的踏實實為新一代詩人少有的穩妥，寫作這條漫漫長路如能堅持不懈，自然有其璨亮的旅途與風景。

◎原載《台灣現代詩》75期，2023年9月，頁91-94。