黃荷生〈未來與我〉有兩首，這是第二首，抄錄如下：

　　　沒有過程的，我們的孤獨，倘若

　　　突然轉彎，我們的方向，偶爾回頭

　　　我們的，倘若我們的痛苦，召回重量

　　　我們時隱時現的焦慮，開始

　　　無目的的奔逃，我們的呼吸，循環

　　　我們微微細細的觸覺，因而停止

　　　因而遲鈍，因而殭化，亦因而死亡

　　　並非存在。

　　　裸着的婦人

　　　和鏡子寒暄的時候

    第一段鋪排得繁密緊湊，且秩序破碎。首先第一句「沒有過程的，我們的孤獨，倘若」使用倒裝，原句應是「倘若，我們的孤獨，沒有過程的」，把「倘若」放在最後，造成的效果是前兩句本來語氣肯定，到最後卻開始不確定。第二句也是倒裝，原句改為「偶爾回頭，我們的方向，突然轉彎」，可能是過去的方向突然轉彎，代表已無回頭的機會，也可能是接下來的方向突然轉彎。代表無法掌控未來的路線。不論怎麼解釋，皆能呼應「未來」這主題的氛圍。

    第三句「倘若」又出現，詩人一直懷疑、揣測又會發生什麼事？「痛苦召回重量」，感受開始具體清楚。前三句像急促得讓人措手不及，導致第四句的「焦慮」「開始」「時隱時現」。因為「孤獨」、「痛苦」而引起「焦慮」。第五句終於解釋自己目前是「無目的的奔逃」以及「我們的呼吸，循環」的狀況，這也讓讀者恍然大悟，為何前面五行會斷續破碎，比方說「我們的，倘若我們的痛苦」，中間那個逗號，便可想像成詩人急促的喘息聲。

    第二段承接第一段的氛圍，卻只有兩行，因為前面的「孤獨」、「痛苦」與「焦慮」引起詩人的觸覺「停止」、「遲鈍」、「殭化」、「死亡」等問題，第二段一連串太過直接的敘述，面對「未來」的劇變，「我」（或「我們」）的處境悲觀。根本像來到了一顆人類無法適應的星球。

    第三段亦是離奇，只有簡短一行：「並非存在。」是剛才那種迫促的感受並非存在？還是「未來」並非存在？還特意加了一個句號，強調結束。但「並非存在。」反而是好事，因前兩段已讓人有瀕臨死亡的感受。面對「未來」變化莫測，詩人已招架不住。

    但，最後一段「裸着的婦人∕和鏡子寒暄的時候」更是突兀，與前面的情境與氛圍完全不搭，整首詩的脈絡發生嚴重斷層，讓人懷疑，詩人在創作過程中是否虎頭蛇尾？

    黃荷生也有幾首裸女意象的詩，如〈水的交感〉：「從坐着的浴女想起∕亦非活水∕亦非噴泉∕亦非溶融的流體∕由坐着的浴女想起」；另外〈現代〉一詩：「亦且剛剛浴罷。∕∕思凡的尼姑般底∕就這麼一種∕裸體的悲哀」此詩後面還有「孕婦。被捨棄了的∕孕婦。就這麼一種∕潮潤的悲哀」。

    黃荷生曾言：「寡婦、尼姑、孕婦、裸婦這些意象所以會在我的詩裡經常出現，完全是當時所看到的現代畫的影響。」（出自楊宗翰〈十問《觸覺生活》筆訪――台灣藍波黃荷生〉一文）在西方美術史上，「裸女畫」的流行，代表藝術衝破社會傳統道德的約束，重視情慾的存在，不過「裸着的婦人∕和鏡子寒暄的時候」這句，反倒讓人有稀鬆平常的生活感。

    「裸着的婦人∕和鏡子寒暄的時候」這句又跟〈水的交感〉、〈現代〉有些細微的差異，那就是沒有「溼」的描述，這名裸婦的身體可能是乾的，也不見得在浴室，只要是私密的空間即可。衣服還沒穿好的婦人當然不能出來見人，這是一種基本的社會禮儀，也意味「未來」還沒準備好，而跟鏡子裡的自己「寒暄」行為，更是一種等待許久，無所事事的心情。她到底想不想出來？她自己有衣服穿嗎？還是被迫等待有人給她衣服穿？還是打算什麼都不穿就直接出來？她若真的一絲不掛出來，一定會驚嚇到許多的民眾。那名「裸着的婦人」應是「未來」的真正模樣，也猜不透她接下來的行動。

    我們回頭看〈未來與我（一）〉一詩，詩人在詩行的組織上可以說是細膩圓熟，比方寫「偷偷地分化，悄悄地流動」節奏是徐緩，且用「溫暖」、「淳樸」來表達整首詩的氛圍，最後指「未來」像「宇宙」，正在「比例和比例的」地「擴拓」，充滿壯闊的景象與渴盼的心情。但這首則完全推翻，朝負面情緒宣洩。黃荷生對於「未來」，有兩種背道而馳的想像。

    這首詩並非筆者所鍾愛，選的原因只是想猜測黃荷生最初安排的用意，也想尋找第四段出現的合理性。當時還在猜，難道排版時不小心把其他首詩句貼進來？另外，第二段一口氣把「停止」、「遲鈍」、「殭化」、「死亡」全列出來，這樣的寫法也是很衝動。或許就像黃荷生曾言：「這些詩我是一口氣在大約半年之中寫成的，出版的時候我是高二上，因此，寫作時間應該是在高一下那段時間內。」短期密集地大量創作，難免支絀疏漏，若當時仍是少年的黃荷生更有耐性，一定可以琢磨出更緊密、更合理的設計，我們也需包容年輕詩人思慮未深的那一部分。

    也或許，黃荷生要向我們坦露的，不是這一首詩的完成，而是一首沒有完成的遺憾。相信任何藝術作品絕對不是「沒有過程」就出現了，要經過「孤獨」、「焦慮」與「痛苦」不停交迫，才能使作品逐漸有「重量」，甚至可能寫到一半找不到「方向」，只好先擱置一旁。

    黃荷生在楊宗翰訪談亦提到：「在我寫作〈門的觸覺〉與〈未來與我〉時，我並不知道什麼是組詩，所以會有（一）（二）（三）（四）或（一）（二）這樣寫，應該是詩思泉湧、欲罷不能的緣故。」如〈門的觸覺〉前三首都極具巧思，已把「門」的意象提升至人生際遇與哲學的議題在思索，一句接著一句往復迴環，猶似綿密的陣形望之肅然，的確有「詩思泉湧、欲罷不能」充沛的能量，但是到第四首，也開始後繼無力，出現了「門是一個入口∕門是一個出口∕怎麼我也要費一番思索」這樣過於直露淺白的句子。

    雖然此詩無法超越〈未來與我（一）〉，但詩人又不想輕易抹除當時與這首詩艱困對峙的心情，於是依舊把這次的練習保留下來……

刊於《吹鼓吹詩論壇》47號，2021年12月