部落格專用相簿



達利生平詳悉
1904薩爾瓦多．費利佩．哈辛托．達利，五月十一日生於費格拉斯。父親唐．薩爾瓦多．達利．庫西為公證人;母親是唐娜．費莉佩．多梅內奇。童年時往來於費格拉斯和巴塞隆納間，有時也在卡達克斯，及恩波達地區。其中費格拉斯附近的景色，對他的一生和其作品有極重要的影響。第一幅作品是風景畫，作於1910年。
1914達利在費格拉斯天主教中學上學，已嶄露繪畫天才。由於父執輩朋友拉蒙．皮特霍特(1872~1925)的啟發，開始對印象派產生興趣。拉蒙．皮特霍特曾和野獸派畫家在巴黎秋季沙龍展出，並獲好評。達利此時的作品多半是油畫，題材則是卡達克斯的當地風景、農民及漁民。
1918對彩色瘋狂酷愛。受到「救火員形式」大師們的吸引，尤其是馬里亞諾．福爾圖尼(1838~1874)和莫德斯特．烏赫利(西班牙的伯克林)，但最後仍選擇了點描法。同時期他還跟從胡安．努涅斯學習素描、版畫和繪畫。是年五月二日，在費格拉斯的市立劇院舉辦的當地畫家畫展上，初次展出。《暮色中的老人》大約就是此時的作品。
1919開始向費格拉斯公立中學辦的評論雜誌「體育場(Stadium)」投稿。定期撰寫有關藝術的文章，討論最崇拜的畫家如未開蘭基羅、達文西、杜勒、葛雷柯、哥雅、委拉斯蓋茲等人。委拉斯蓋茲在當時已被他認為是「西班牙或全世界最偉大的畫家之一」。他還向幽默雜誌「潘克拉西奧先生」投稿，顯露出他對文學的興趣。
1921考人馬德里的聖費爾南多美術學校，學習素描、油畫和雕塑。認識了洛爾卡、布努埃爾和歐享尼奧．蒙特斯。後來校規委員會指責達利煽動學生反對學校當局，勒令他停學一年。此時他受到義大利未來主義波納爾和鄂簡．卡里葉的影響，並在宿舍中畫立體主義油畫，公開表示反對接受正式教育。這個時期作品有:《拉斐爾式頭頸的自畫像》。
1922是年十月在巴塞隆納的達茂畫廊展出八幅作品。此時的作品有:《水果靜物寫生》、《從內部看卡達克斯》和《初春》。安德烈．布荷東在巴黎已經和恩斯特和曼瑞，使畢卡比亞組成了第一個超現實主義團體。
1923五月回到學校，因無政府主義思想傾向而被補，在費格拉斯與古羅納被囚卅五天。他對立體主義更加有興趣，(主要通過璜．葛利斯作品)，同時亦受到義大利玄學派畫家卡洛．卡拉和喬吉奧．達．基里訶的影響，但他並未忽視點描主義。此時期作品有《少女》、《立體主義自畫像》和一些卡達克斯周圍的鄉村風景畫。
1924再度入學美術學校，並且和前衛派團體恢復聯絡。同時布荷東在巴黎發表了第一份「超現實主義的宣言」。
1925洛爾卡第一次訪問費格拉斯和卡達克斯，並向達利全家朗讀他的「瑪麗亞納．皮內達(Mar-ianaPineda)」，他們都喜歡這部作品。十一月，達利首次在巴塞隆納的達茂畫廊舉行個人畫展，引起畢卡索和米羅的注意。十二月，達利開始和巴塞隆納評論雜誌「藝術之友(L'A，micdeLesArts)」合作，直至1929年二月。洛爾卡作「薩爾瓦多．達利頌」。這年達利的畫作有:《巴塞隆納的服裝模特兒》、《紫紅色月光的靜物寫生》和《大丑角和小瓶萊姆酒》。
1926達利偕同妹妹及姑姑初次訪問巴黎和布魯塞爾。對波希、布勒哲爾和維梅爾極為傾心，尤其對維梅爾。在巴黎曾拜訪畢卡索，畢卡索對達利作品印象甚深。十月，連利因拒絕承認教師有能力考察他而被美術學校開除。這年秋冬;米羅到卡達克斯訪問達利。十二月，第二次個人畫展在達茂畫廊展出。在評論家和公眾中引起最大興趣的作品是《麵包籃》。
1927二月，達利從軍服役。六月，洛爾卡的「馬麗亞．納皮內達」在巴塞隆納的哥雅劇院首演，由馬格里特．希爾古(MargaridaXirgu》和她的劇團主演。達利負責舞台布景和服裝設計。他在卡達克斯渡過夏天;寫了題為「聖塞巴斯蒂昂」的詩，登於「藝術之友」上，後來由洛爾卡譯為卡斯提語，在格拉那達的評論雜誌「雄雞」(EIGalls)上發表。
1928與路易士十蒙塔內亞、塞瓦斯蒂亞．加希克一起發表「黃色宣言」（YellowManifesto)」，內容為：「我們在這份宣言中不再客套，因為當代加泰隆文化代表人物的一切討論都已證實無用，他們雖然在其他領域中有能力，但在藝術上卻反而有消極作用。容忍和客氣只會使所有價值觀念發生可悲的混亂，使人喘不過氣來，產生致命的有害影響。例如:『新評論』就是。相反地，對立的價值觀與立場，才能創造出健康的精神狀態。」他們開始宣布「反藝術」宣言，極力譴責「青年人中極端缺乏青春氣息」「人為的仿古建築」、及「害怕新事物、害怕被批評及害怕出洋相」是.到米羅、恩斯特、阿爾普的影響。這年他的重要作品有《人形的海灘》、《發霉的鳥》、《雞皮疙瘩》和《裸體軀幹》。十月，達利三幅作品在匹茨堡卡內基藝術學院第廿七屆畫展上展出。
1929第二次到巴黎，目的是拍攝布努埃爾的影片《一條安大路西亞犬》。米羅將他介紹給超現實主義畫家，他很快使與阿爾普，馬格利特和畫商十米列．果門熟悉起來。戈埃曼斯又將達利介紹給保羅．艾呂雅。戈埃曼斯與艾呂雅及艾呂雅之妻海倫娜(即加拉)在夏天訪問了卡達克斯。從此加拉便再也沒有離開過達利。她成為他的顧問、模特兒及妻子。「一條安大路西亞犬」的上演引起軒然大波，這時達利已參加拍攝「金色時代(L'Aged'or)」的工作。十一月廿日，由布荷東主持的達利個人畫展，首次在巴黎果門斯畫廊展出。十二月，從歐亨尼奧．多爾斯的文章中，達利的家人得知達利在聖心會的出版物上這樣寫道:「有時我向母親的照片吐沫，以此作樂。」加上達利與加拉的來往，使他的家人和他斷絕關係。直到1948年達利從紐約回來時，才和他父親重新見面。是年畫作有《兩輛汽車的幽靈》、《保羅．艾呂雅肖像》、《啟發性的娛樂》、《手淫成癖者》和《悽慘的遊戲》。
1930達利開始創作《無形的男人》，此畫三年後仍未完成，他決定不繼續完成。同時他寫作「有形的女人」，畫插圖後出版，並獻給加拉。三月，達利以還未畫的一幅畫作代價，向查爾子爵購得在卡達克斯的一間小漁舍。這間漁舍後來擴建並改建為現在的住宅。查爾斯子爵後來選中了他畫的《老年的威廉．泰爾》。七月，「超現實主義為革命服務」刊登了達利最重要的論文「白日夢(Reveri。)」 「超現實主義出版社」出版了他的作品「愛情與記憶」。十一月，美國哈佛大學展出達利十幅作品，是在美國第一次超現實主義畫展。在巴黎布努埃爾的「金色時代」上映，引起群情激憤，審查委員會遂禁止其演出(雖事先已經批准)。十二月，達利的論文「發霉的驢」發表，這篇文章裡奠定了他二偏執狂臨界狀態」"方法的基礎。關於這個方法，布荷東和艾呂雅寫道:「達利稱之為偏執狂臨界態的思想，辯證思想和精神分析思想的結合，是一個迄今為止最令人敬佩的技巧。這時達利開始思考「雙義形像」的問題。他的《暈眩》是此時的作品。
1931首次在皮雷．科列畫廊展出，後來並三年連續展出兩次。安德烈．洛特在「法蘭西新評論(NouvelleRevueFrancaise)」上撰文指出:「他的和諧是像解剖學般的和諧，其中血是至高無上的。」展出作品中有《持續的記憶》。這個時期他對建築師高迪十分稱頌。他以為「聖家族教堂」是地中海哥德風格第一個最偉大的成就。
1932《壁續的記憶》(又名《軟鍾》)在朱利恩．利維畫廊初次參加集體展出時，引起紐約藝術愛好者極大的好奇，是達利作品在美國獲得成功的開始。七月，他的書「巴巴奧烏奧」('Ba-baouo)在巴黎出版，書中詳細說明了他對電影的概念。此時畫作有:《流動慾念的誕生》、《諾阿耶子爵夫人肖像》與《霧狀的煎雞蛋》。他還為布荷東的「帶白髮的手槍」畫插圖。與阿爾伯特．斯基拉簽訂合同，為洛特露亞的「瑪爾陀羅之歌」作四十幅插圖刻畫。
1933在斯塞拉辦的評論雜誌「彌諾陶洛斯」中發表若干篇論文，其中有「偏執狂臨界狀態對米勒『晚鐘」的著迷形象的解譯」。六月，在皮雷．科列畫廊展出《加拉與米勒的晚鍾》。十一月，在紐約朱利恩．利維畫廊首次展出個人畫展，十二月，在巴塞隆納的加泰隆尼亞藝術畫廊展出。
1934達利在獨立沙龍展出《威廉泰爾之謎》和《食人者吃實物》。紐約朱利恩．利維畫廊展出達利和為洛特雷亞蒙的「瑪爾陀羅之歌」所作版畫插圖。阿爾弗特．斯塞拉訂製的四十二幅蝕刻版畫，六月在巴黎四條道路書店展出。達利用一年時間作這些畫。六月廿日，達利的作品在雅克．邦安畫廊展出。十月，巴塞隆納的加泰隆尼亞書店展出達利個人畫展，阿爾弗雷德．巴爾認為這次展出「激起了超現實主義團體迅速擴大的熱潮」。在匹茨堡卡內基藝術學院舉行的畫展上，達利的《風景畫上謎般的部分》被授予榮譽獎。在倫敦的茲威默畫廊，達利舉行了在英國的首次個人畫展。十一月，連利與加拉乘坐錢普萊恩號輪船初次到達紐約。十一月廿一日，達利畫展在失利恩．利維畫廊開幕。「太陽報」稱此畫展「很時髦，爭議很多，很艱澀難懂。」十二月，達利在致友人信中談及此次美國之行時說:「這裡的人除了有很深的自卑感外，並不瞭解我的畫。使得他們不得不以極大的善意來面對這些現象。他們不像巴黎評論界常有的那種虛偽矯飾，或冷言冷語的狂傲態度。」十二月十八日，達利在哈佛的華茲渥斯文藝協會向二百位聽眾演講。在演講中他第一次這樣提出:「我和瘋子之間的唯一不同是我沒有真的發瘋。」該年所作的畫有:《性感的幽靈》、《可用作桌子的維梅爾的鬼魂》和《骷髏頭和大鋼琴》。
1935一月，達利在紐約現代藝術館作題為「超現實主義繪畫和偏執狂患者的形象」演講。演講中他為其偏執狂臨界狀態方法下定義道:「實話實說，我什麼也不是，只不過是一台自動紀錄器。不作判斷、盡可能準確地把在潛意識中敘述的東西記錄下來，也就是我的幻想、我在催眠狀態中看到的形象與幻景、以及佛洛依德所說的，隱蔽和激動的天地中，實在的或不合理的神秘現象。二月，加拉和達利參加卡雷斯．克羅斯比為向他們表示敬意而舉辦的化妝舞會後，便離開紐約。達利在舞會上化妝成一個櫥窗，戴著小小的抽屜狀胸罩，加拉則穿了一件紅色玻璃紙衣裙，上面有一個塑膠洋娃娃和一些龍蝦。十二月，為艾呂雅的書「共享的夜晚」畫插圖，並發表「非理性的勝利」，文中進一步界定了他的「偏執狂臨界狀態」方法，「是一種非理性的自我衝動，是對譫妄的現象，作批判及解釋的基礎。」這篇著作同時在巴黎與紐約出版。在紐約，「美國周報」還把達利一系列的繪畫，作為超現實主義對該市的印象加以刊載。與此同時，達利還為特里斯坦‧奎拉的書「谷與糠」作插圖，並參加了由「藝術根」和奧斯卡．多明格斯，在特內里費舉辦的超現實主義畫展。這在西班牙超現實主義發展史中，是獨一無二的。在刊登於「藝術手冊」(7一10.期)題為「畢卡索的拖鞋」的文章中，達利第一次將偏執狂臨界狀態方法用於文學上。
1936五月，超現實主義實物在拉頓畫廊展出，達利以他的設計《康德紀念碑》及《刺激性慾的外套》參展。這次展出標榜超現實主義一種「正式化」的新表現。六月，達利在「彌諾陶洛斯」上發表文章，此外「藝術手冊」也登載了他的一些重要文章，如「榮耀歸於實物」。他還為愛德華．詹姆士的詩作插圖。直到1938年，詹姆士一直是達利作品最重要的買主。十二月四日，在他到達紐約後一個月，他成為「時代周刊」封面人物。十二月十五日，達利再次在朱利恩．利維畫廊展出作品，並在紐約現代藝術館「傑出藝術，達達主義與超現實主義」的展覽中參加集體性展覽。本年重要作品有《嚴重的偏執狂患者》、《頭上有雲的夫婦》、《從費格拉斯來、什麼都不尋求的化學家》、《地質學上的公正》、《太陽能桌子》和《柔軟的建築結構和煮熟的蠶豆(西班牙內戰預告)》。
1937達利對馬克斯兄弟喜劇團(MarxBrothers)產生興趣，為主要演員哈波畫了一幅肖像。他還為一部影片作了一些畫，可惜這部影片始終未能拍攝成。三月，他寫下「我藐視阿拉頁」。參加「獨立國際藝術的起源與發展」'的集體展出後，達利為避開戰爭，逃亡至義大利，住在愛德華．詹姆士家裡。他和詹姆士一同研究熟悉文藝復興和巴洛克藝術。後來他發表了詩作「那喀索斯的變形．」，同時和埃爾莎．夏帕雷利合作設計帽子、衣料、時裝等。此時重要作品有:《變形的那喀索斯》、《夢》和《秋天裹的人類相食》。
1938一月，以《下雨天的出租汽車》參加巴黎美術畫廊的超現實主義展出。在倫敦，由斯蒂芬．茨威格介紹認識佛洛伊德。後來他為這位精神心理學家作過幾幅肖像，把他的頭顱骨和一隻蝸牛相比。他為著名的斯托本玻璃公司製作了雕花水晶玻璃高腳杯。在羅馬和巴黎同時有兩間畫室，分別在伯納爵士和科科．錢尼爾的住所。他還和科科．錢尼爾合作為蒙特卡洛俄羅斯芭蕾舞團作過一些設計。此時期的油畫作品有《西班牙》和《無解的謎》。
1939再度到紐約，參加三月廿一日在朱利恩．利維畫廊開幕的個人作品展覽會。「生活雜誌」並以為:「這是自1934年，惠斯勒(Whistler)的《藝術家母親的肖像》展出以來，最受歡迎的展覽。擁擠的觀眾看得目瞠口呆……。」多數評論家對達利許多作品中的電話感到很好奇。達利和紐約世界博覽會簽署一項合約，創作一項個人作品:《維納斯之夢》。在名稱上，對方和達利有分歧，達利本意要稱此作品為《維納斯的惡夢》。後來，由於他要在波提且利的維納斯身上安置一個魚頭而被禁止，他為此發表了「想像獨立和人有權發瘋的宣言」:「人的命運是由不可解的事物和幻覺決定的。這些事物和幻覺走出於性的本能、死亡意識及時空而引起的肉體上的憂鬱，所產生的必然結果。」十一月，第一個偏執狂的芭蕾舞「酒神祭司(維納斯山)」在大都會歌劇院上演，由華格納作曲，馬辛(Massine)舞蹈設計，達利作布景。秋天，加拉與達利返回歐洲，定居在法國阿卡雄。從這一年開始，達利的活動完全脫離了超現實主義。
1940納粹入侵迫在眉睫，達利再度離開歐洲，先住在維吉尼亞，卡雷斯．克羅斯比家裡。後來他運至加州卡美爾的卵石海灘。這個時期的畫作有:《奴隸市場及隱藏其中的伏爾泰半身雕像》和《戰爭的臉》。達利住在美國一直到1948年。
1941他在紐約的失利恩．利維畫廊和在洛杉機的哈特菲爾德畫廊的畫展都十分成功。這時他和攝影家菲利普．哈爾斯曼合作，成果豐富。他們之間一直合作到1979年哈爾斯曼逝世為止。六月，達利編撰完畢他的「內心生活」，並於1942年在紐約出版。十月，芭蕾舞「迷宮」於紐約大都會歌劇院首演。歌劇劇本、布景和服裝都是達利寫作和設計的，馬辛是舞蹈編寫，劇本情節取材於特色斯(Theseus)和亞麗亞德尼的神話故事。達利和貝爾杜拉公爵合作，製作了第一批珠寶作品，最著名的有《紅玉嘴唇》、《網中蜘蛛》與《忠心》，還有用黃金、琺琅和鑽石製成的《持續的記憶》。布荷東會這樣寫道:"「儘管達利具有不容置疑的過人才能，但他把自己的特色，錯誤的運用到一些極端落後的旁門左道上。又因為他對社交及其作品均抱著一種玩世不恭、冷漠的態度，而使他的特色反而名譽掃地。」
1942紐約現代美術館舉辦達利作品回顧展，並輪流在美國其他八個城市展出。
1943達利終於被紐約接受，他為美國富翁作了許多肖像，陳列在諾德勒畫廊。他用大型壁畫《玫瑰平原上的裸體者》為海倫娜．魯本斯坦裝飾住宅，並把梅蕙絲的臉畫成「客廳」"。這一年作品有《地理政治學的小孩目睹新年來臨》。
1944上演戲劇作品有:《欽尼塔咖啡館》《感傷的討論》和《瘋子特里斯丹》。他開始為許多書籍作插圖，包括莫里斯．桑多斯的「奇妙的記憶」和他自己的作品「隱藏著的臉」。這年他畫了《飛舞蜜蜂所引起的夢》。
1945在廣島的原子彈爆炸啟發了達利開始他的「核」或「原子」階段。他和阿爾弗雷德．希契科克在電影「著魔(Spellbound)」中，創作一套夢的系列。他寫了第一期「達利新聞」。這一年的作品有:神化的荷馬》、《加拉臉的三個幻影》和《加拉娜》。
1946達利與華德．狄斯耐有意製作一部名為「命運」的卡通影片，但未能實現。他為莎士比亞的「馬克白」作插圖，並為若干雜誌畫封面，如「時尚(Vogue)」。他為比利．羅斯(BillyRose)的書「葡萄酒、女人與話」畫封面。本年畫作有《聖安東尼的誘惑》。
1947達利為蒙田(Montaigne)的「隨筆集」作插圖，在克利夫蘭藝術館舉辦個人畫展。後又在紐約的比格港畫廊舉辦個人畫展。此時他的評論雜誌「達利新聞」已出版到第10期。
1948返回歐洲，準備在科加特港定居下來。在此之前為「為有魔力的工藝的50種秘密」、莎士比亞的「皆大歡善」和邊班烏托．契里尼(BenvenutsCellini)感情充沛的「自傳(Vita>」等書作插圖。十一月，在羅馬方尖碑畫廊舉辦畫展，並為「皆大歡喜」設計布景和服裝。此時達利的創作進入一個新階段，他和戰後的前衛派藝術家不再接觸，相反地卻從西方傳統的一些重要主題中尋找靈感。
1949在倫敦科文特廣場為史特勞斯的歌劇「莎樂美」設計布景。開始對宗教題材有興趣，也對和諧和幾何圖形理論產生興趣。他熱心研究盧卡．帕喬利的「神聖的對稱」。教皇二世接見達利。十一月，達利返回紐約。布荷東在多篇文章中重新強調他和達利斷交。本年達利作的畫有《原子的勒達》，為此畫他曾求助過一位數學家。
1950一月，達利在紐約出版了「備忘錄」。十一月，為索里利亞的「唐璜」設計佈景及服裝，該劇在馬德里的瑪麗亞．格雷羅劇院首演。他的《利加特港聖母》在紐約卡斯泰爾斯畫廊展出。他還為莫里斯．桑多斯的「界限」作插圖。除了以宗教和神話為題材畫了許多素描之外，還畫了油畫《利加特港風景》和《達利六歲時以為自己是女孩，揭開海水看睡在海幽暗處的一條狗》。
1951四月，達利完成《不神秘的宣言》的草稿。六月，在巴黎魏爾畫廊展出。九月，加拉與達利在威尼斯打扮成七尺高的巨人，參加卡洛德．貝斯特但於拉維亞宮舉行的化妝舞會。克莉斯汀．迪奧穿著同樣的服裝陪同參加。十二月，達利到達紐約。這年他畫了《聖約翰十字架的基督》和《爆炸的拉斐爾式頭》。
1952達利在美國七個城市作旅行演講，解釋他的核子奧秘的成分。五月，他著文「真實與作偽」，強烈宣稱他反對「社會主義現實主義。」他在卡斯泰爾斯畫廊展出《藍色微粒子的假設》。此時期，達利的注意力分兩方面:「神秘的原子藝術」和為但丁「神曲」所作的一百零二幅水彩插圖。他還畫了《核子十字架》和《以球體表現的加拉頭像》。
1954 先後在羅馬、威尼斯和米蘭展出達利的重要作品回顧展。在一次記者招待會上，達利從一個「抽象的立方體」中出現，同公眾宣布他的「復活」。他和攝影家菲利普．哈爾斯曼密切合作寫了一本名為「達利的鬍子」的書。達利和羅伯特．德夏爾內開始拍攝「編織花邊女工與犀牛的驚人歷史」。同時，他畫了《菲迪亞斯幻覺中的犀牛裂變》。他對犀牛角(一個結構完美的對數式螺旋體)著迷到極點。
1955五月，達利在萬塞訥動物園用他的偏執狂臨界狀態方法解釋維梅爾的《花邊織工》。十二月，他乘坐白色的勞斯萊斯轎車，來到巴黎大學文理學院作一次關於「偏執狂臨界狀態方法的現象學」的演講。汽車中事先裝備了綠色花椰菜。此時畫作有《最後的晚餐》(後被華盛頓國家畫廊收藏)和《用偏執狂臨界狀態對維梅爾花邊織工所作的研究》。
1956達利與佛朗哥在埃爾帕多宮進行對話。阿蘭．朱弗羅伊1956牢九月十二日在「藝術雜誌」發表題為「達利會扼殺現代藝術嗎?」的文章:「薩爾瓦多．達利所說的、所做的、及所畫的一切，至少對所有認為現代藝術有其本身法則與界限的人，對那些不願意他們的信念被懷疑的人，造成煩惱與不安……。廿五年來，達利的作品一直違反被稱為『繪畫』的一切，並且蓄意要降低迄今為止，已經形成的一些現代藝術潮流，如:立體主義、抽象藝術和表現主義等……。他不但不掩飾反而公開宣稱他渴望要扼殺現代藝術。但是我們千萬不要被他這種開玩笑似的、譫妄的狂言所欺騙。達利不是開玩笑，他完全景認真的。」。七月，比利時的諾凱．拉．蘇特娛樂場舉辦達利的回顧展。十二月，在蒙馬特山的一條大街上，有板畫家查爾斯．索利爾在場，達利當場做了一幅「唐吉訶德」的插圖，使大眾為之驚異不已。這個時期他畫了:《犀牛的雞皮疙瘩》、《活的靜物寫生》和《蘇巴朗的頭蓋骨》。
1957十五幅「唐吉訶德」版畫插圖，在巴黎的雅克馬爾．安德烈博物館中展出。
1958到1959年，達利繼續研究歷史上的繪畫(尤其是委拉斯蓋茲的)和西方文明的宗教與歷史題材。他還提出了「視覺」藝術，不斷尋找各種視覺的效果和幻象。同時他談到海森貝格的「量子力學」。八月八日，達利與加拉在西班牙的蒙特雷希克「天使禮拜堂」舉行宗教儀式的婚禮。十一月，駐巴黎古巴大使因達利為「唐吉訶德」所做插圖而授予「法蘭西優質獎章」。十二月，在卡斯泰爾斯畫廊舉辦畫展。這個時期他的作品有:《大雅各》、《哥倫布之夢》(又名《哥倫布發現美洲》)、《有聖母像的耳朵》、《委拉斯蓋茲畫瑪格麗塔小公主，小公主被自己輝煌的光線和陰影包圍》和《瓜德羅普的聖母》。
1959 謁見教皇約翰二十三世。在倫敦和巴黎巡迴演講，準備和期基拉辦一個評論「犀牛」，還準備為「聖約翰的啟示錄」作插圖。十二月，達利在水晶宮展出了「奧沃塞佩德」。(0vo-cipede)這是一件革命性的運輸工具，由一個空心的塑膠球做成，裡面只可容納一個乘客。後來他又為佩德羅．安東尼奧．德．阿拉爾孔的「三角帽」畫插圖。
1960二月，在紐約展出《哥倫布發現美洲》個人展。十二月，在紐約卡斯泰爾斯畫廊展出《泛基督教會議》(以數量表示的寫實主義，按照這種方法，動作的「量」便成為可數的、非象徵性的體驗，所以抽象派作品也可以對偉大的傳統作出貢獻)。他和羅伯特．德夏爾內合作編寫「薩爾瓦多．達利的內心世界」。
1961在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」，由盧德米拉．切里娜(LudmillaTcherina)主演，達利設計布景、道具和服裝，莫里斯．貝賈特編導。
1962從此時起，達利集中利用過去作畫的種種不同主題與技巧。十月，他完成了《得土安之役》，並在巴塞隆納展出。羅伯特．德夏爾內發表專題論文:「加拉的達利」，於十二月刊出，本年的作品有《山谷中的基督》。
1963在紐約諾德勒畫廊展出近作。達利著「米勒『晚鐘』的悲劇神話」出版，此書作於1933年，一直放置未發表，推出後，新聞界反應熱烈，好評不斷。本年作品有:《已故兄弟的肖像》和《加拉斯德茱德索希里博紐克(Galassdellaidesossiribnucleica)》。
1964達利被授與西班牙伊莎貝爾大十字勛章。五月，「一位天才的日記」出版。七月，花花公子雜誌上刊登了一篇與達利談話的長文，在其中他解釋了他的名作《晚鐘》:「晚鐘還構成基督的原型，因為晚鐘像令我著魔的奶酪。」達利以為基督的身體像一塊奶酪「……在聖餐中，用麵包和葡萄酒來象徵基督的身體和血。在我的作品中，晚鐘也像軟奶酪般代表基督身體的存在。」另外，他也解釋了犀牛和叉杖的意義。九月時，「每日新聞」在東京，舉辦了達利回顧展。
1965紐約現代藝術畫廊展出達利所有重要作品回顧畫展，其中雷諾．莫爾斯的私人珍藏品也在此次畫展中首次展出。十二月，諾德勒畫廊展出達利自以為最佳的近期作品展，也就是《普普-歐普-是的-是的-無創意平庸畫家Pop-Op-Ycs-Pompier)》。他並打算為「聖經」畫百幅水彩畫插圖，為「情慾的變態」畫一套鋼筆墨水畫。此時他開始對攝影和二度空間藝術發生興趣。作品有:《神化的美元》和《加拉在達利的普普-歐普-是的-是的-無創意平庸畫家》，作品上失重的加拉正凝視著達利。
1966為聯合國十二周年紀念設計信封，還有一個日晷，後來被放在巴黎的聖雅克路廿七號。在「世界報」上提出他畫《有烤鹹肉的軟肖像》的意圖，以為軟的東西才有吸引力(生命是軟的，一切活著的東西都是軟的，所有硬的東西都是沒有生氣，是死的)，而鹹肉是因為影片裡有許多豬，豬是動物中最軟的，也是最好吃的。達利相信自己是一頭豬，認為豬是唯一能夠向鬼怪和譫妄狀態直接相剋的動物。1966年到1967年，達利作了《捕捉金槍魚》，這是他最重要的作品之一。
1967十一月，遧利在默里斯飯店紀念墨索里尼畫展上展出了他的《捕捉金槍魚》，展品包括梅森尼葉、內維爾和牟侯等畫家作品。他同時接受了兩項設計訂單:為普伊福卡特(Puiforcat)設計了一套紙牌;為印度航空公司設計了煙灰缸，主要題目是一隻天鵝變成一匹象。同時還接受了皮毛製品設計學院的榮譽博士學位。
1968五月，達利和路易士．鮑威爾合著出版「心目中的激情」。是年秋冬「德雷格的達利」出版，在德雷格畫室舉行盛大的集會。1938年-1969年，他創作了若干玻璃雕像，如《獨眼巨人》、《惡之花》和《玫瑰是什麼物質》。同時他還搜集資料準備寫「藝術史」。
1969變態的情慾」出版，這是他的偏執狂臨界狀態手法達到最高潮的作品。七月，達利為「巴黎競賽」寫了一篇關於巴黎和巴塞隆納的特別報導。其中三段很值得玩味:「高迪是我們這個時代最劇烈毒物的解毒劑，是指建築家科比西埃風格建築。未來建築物應該是「軟的，像高迪那樣的，是天主教式的、羅馬式的。」他為佩富爾(Perrier)公司製作關於口渴題材的商業廣告，也為蘭芬(Lanvin)巧克力公司畫廣告。這一年，他畫了《加拉肖像》。
19701969年底在諾德勒畫廊舉辦的畫展引起了美國新聞、出版界極大的興趣，而且建議設立超現實主義實物博物館，他將向該博物館捐贈五十件作品。為法國鐵路公司畫六幅廣告畫。十一月，作品在鹿特丹的伯門斯．范．班尼金美術館展出，這是在歐洲首次舉行的達利重要作品回顧展。包括有E.F.W，詹姆士的收藏品。達利繼續探索二度空間藝術，同時研究荷蘭畫家哲拉特．道的作品。他與維梅爾同時代，達利在他的作品中發現了雙義形象。他和西班牙建築師埃米利奧．佩雷斯．皮涅羅研究建在費格拉斯達利博物館的初步計劃。這一年作品有《拿破崙的死亡面具》。
1971美國俄亥俄州克利夫蘭的達利博物館正式開幕，其中有雷諾「莫爾斯大部分收藏品。他把一套用牙和手指的模子製成的國際象棋獻給杜象。初步完成費格拉斯的博物館的天花板設計。十一月，在視覺畫廊展出題為《向杜勒致敬》的重要版畫展覽。達利第一部畫集「是的(Oui)」!出版。
1972紐約諾德勒畫廊展出他的攝影作品。八月，達利宣布把所有(包括是他所作和不是他所作的，一切屬於他的)作品捐贈給西班牙政府。為薄伽丘的「十日談」作插圖。
1973在默里斯飯店展出他第一幅《計時全息相片》。四月，諾德勒畫廊開闢了一間「達利照相室」。「十個不朽的訣竅」出版，「深不可測的臉」和「達利是怎樣成為達利」法文版初次出版。德雷格出版「加拉的正餐」。六月廿二日，在巴黎市立現代藝術館展示，由艾伯特．斯基拉出版的安德烈．馬爾羅所著《國王，我在巴比倫等您》，上面有四幅達利的插圖。
1974「有魔力工藝的五十種秘密」出版。三月，在德國法蘭克福的史達德爾美術館，舉辦作品回顧展。「達利是怎樣成為達利的」出版。九月十八日，費格拉斯的達利劇院博物館開幕，除了展出達利五光十色的作品外，還展出了恩斯特．富克斯、阿爾諾．伯里克和安東尼．皮特霍特的作品。這個時期達利還畫了《魯傑羅釋放安吉莉卡》、《變形》、《隱士》、《背面人形》、《一座天主教堂中的信仰爆發》、《天使注視著聖人受任聖職》和《雲之戰》。
1975一月，在阿沃里亞茲演出達利製作的影片「在蒙古高原的旅途上(VoyageenHauteMongoli」第一部分。尼康公司資助攝影展，主題為「達利，偏執狂臨界狀態方法，客觀偶然性和第三度空間」。攝影作者是羅伯特．德夏爾內和馬富．拉克魯瓦，一切均按照達利的建議進行的。
1976十月，將一本著作「哲學家的煉金術」存入巴黎國立圖書館。
1977五月，在第廿三屆蒙特魯日沙龍舉辦達利作品的回顧展。十二月，弗朗索瓦．珀蒂在巴黎展出《佩皮尼昂的東站》，同時展出的還有畫家前一時期和近期的作品。
1978四月，在紐約古金漢博物館展出第一件超立體主義的作品：《達利揭開地中海，讓加拉看到維納斯的誕生》。五月，達利當選為法蘭西美術學院外籍非正式院士。七月，和作家伊格納西奧．戈麥斯．達．利亞尼奧作就費格拉斯的劇院博物館展開系列談話，把劇院博物館比做朱里奧．十米略的「記憶的劇院」和拉蒙．盧爾的「組合的輪子」。這一系列談話延續了好幾年。八月，西班牙國王胡宏．卡洛斯和王后蘇菲亞以及他們的兒子阿斯圖里亞斯親王，由達利及加拉陪同，參觀了費格拉斯的劇院博物館。九月，達利被授予費格拉斯金質勳章。十二月，在默里斯飯店為紀念克勞德．洛漢舉辦的畫展上，弗朗索瓦．珀蒂向畫展贈送了展出作品《達利用手拉回一根雲狀金羊毛，讓加拉看到太陽後面遠處赤裸的黎明》，"這個時期達利畫了《和諧的球體》、《控制論的(土耳其)宮女》、《月形的丑角皮耶羅》、《加拉的基督》和《搜尋第四度空間》。
1979五月，達利在默里斯飯店接受了由他自己設計的、由路易士十韋勒敬贈的院士佩劍。十二月，達利作品回顧展及其佈置設計的「英雄的主保瞻禮節目(LaKermesseHe'roique)」開幕，此布景是專為巴黎的喬治．龐畢杜中心設計的。這個時期他的作品有《拉斐爾式的幻覺》和《五邊形的薩爾達納舞》。
1980在倫敦泰德畫廊舉行達利主要作品回顧展。十月，在馬德里向薩蘇埃拉皇家致贈《夢幻王子》的西班牙國王肖像。這幅獨特的作品混合了多種技藝:如超現實主義、控制論、合成變質等。這一年他還畫了《歡樂的馬》，現陳列於費格拉斯博物館。這幅畫充滿戲劇性，畫中可看到有些碎肉和蒼蠅，還有恩波達的村景。
1981由於達利去冬在紐約時曾患病，加上過去數年的積勞，使疾病加重，此時已慢慢康復。八月西班牙國王及王后，到利加特港達利家中探望，對其健康表示關切，並希望他多活幾年為西班牙多所奉獻，曾往費格拉斯戲院博物館參觀。九月，達利住在利加特港家中，幾乎不再參加社交活動，仍繼續作畫，主題是盧爾的輪子和金羊毛。
1982隱居在恩波達，有些是他自己設計的新主題，有些是從委拉斯蓋茲和米開爾基羅的作品中取材的。二月，馬德里儲蓄銀行舉辦「薩爾瓦多．達利的文學周期展」。三月，由雷諾和埃蘇諾．莫爾斯籌建的達利博物館在美國佛羅里達州的聖彼得斯堡正式開幕。加泰薩尼亞自治政府主席霍爾迪．普霍爾閣下親自將該政府一枚金質獎章頒給達利。加拉在巴塞隆納兩次入院，於六月十日逝世。五十多年來，加拉一直是畫家的伴侶、靈感泉源和模特兒。加拉逝世的次日，舉行了私人葬儀，遺體安葬在希羅納省拉佩拉村附近的普沃爾城堡。
1983四月十五日，西班牙國王與王后，為馬德里西班牙當代藝術博物館舉辦的「從1914到1983年400件達利作品選作」展覽剪綵。這些展品後來在七月十日連同《超立體的軀幹》和雷諾，莫爾斯收藏的四幅油畫，一同在巴塞隆納的佩德拉爾韋斯王宮展出，由卡泰隆尼亞自治政府主席和文化部隊主持開幕式。
1984三月廿七日，在費格拉斯正式設立加拉-薩爾瓦多．達利基金會，山加泰隆尼亞自治政府主席主持儀式。八月卅日清晨，達利普沃爾城堡的住處臥室起火，達利受到灼傷。他立刻被送至巴塞隆納接受治療。醫療小組決定給畫家插入鼻胃管以便進食。在康復期間，許多重要人物均前來看望。十月十七日達利轉回費格拉斯的加拉特亞塔，該處曾大事裝潢以備達利居住。
1985三月十八日，加拉-薩爾瓦多．達利基金會名譽委員會成員，受到西班牙國王和王后接見。
1986一直閉門謝客，可以接近他的只有醫療小組和最親密的合作者，達利的一切情況都透過這些人向公眾宣布。這段期間達利突發過兩次心臟病。
1988十一月，病情惡化，十八日被送到巴塞隆納的科龍醫院。在醫院中，西班牙國王親自探視，達利將自己為的一本詩送給他。後來他稍覺痊癒，返回加拉特亞塔過聖誕節。
1989再度心臟病突發，一月廿三日於費格拉斯醫院中去世。他的遺體用防腐劑保存，安葬在達利劇院博物館中。

作品千變萬化的達利
自1920年以來，達利畫中最典型和最有個性的特色，就是畫中的雙義形象：畫面上的景物，同時可能又是另外一件東西。例如，一匹馬，可能也是一個女人的身體或是一串葡萄;一朵花，也是一張臉;一塊岩石，也是一輛摩托車;"一座伏爾泰的胸像但也可能是兩個老婦人;一座維納斯雕像，也是一位著名鬥牛士的臉等等。乍然一看，物象就是物象，但它們可經由視覺的幻覺而形成另一種東西。所以，現實就是超現實，視覺景象歸根結底仍是出視覺作用產生的。
委拉斯蓋茲畫物體的時候，不是畫出東西本身，而是畫出物體顯現在視網膜上的形象，因此人們總是說他的畫是屬於「自我」的;達利卻不同，他既不像一般人習慣那樣作畫，也不按照事物投射於視網膜上所形成的形象作畫，而是對實物和參觀者的眼睛開玩笑，不但欺騙而且引誘參觀者，產生一連串心理上和記憶上的聯想。
如果說食物是達利用來烹調藝術的鍋，那麼這種雙義的物體便是他的調味料。例如作於1920和1933年的《無形的人》(圖48)，作於1938年的《無解的謎》(圖85>，達利畫出一種奇怪的結構遊戲：實物是可以拆開又重新組合的，所以作畫是把一個個部份，重新組合成一種視覺上的現實，而且也按照系統化的偏執狂想所特別訂定的規則，來重新組合現實。
達利選用「雙義形象」作為實例，來揭示偏執狂的事實，因為雙義形象(加在《無形的人》或《無解的謎》中可以感覺到的)，相當清晰與鮮明地說明了「譫妄和所解釋的與事實之間的同質性」
用達利自己的話來說，雙義形象就是「沒有經過任何修飾、或者結構上更改的一個物象，卻同時又能成為另一個絕對不同的物象。」達利以為這是因為它們始終與現實不一致，而且又極不合理，所以便輕易成為另一個現實的假象，「同時我們還很難預料，在三大假象，也就是垃圾、血和腐敗物之後，是否就隱藏著人人渴望到達的《寶藏之地』」
達利利用雙義形象來做為描繪鬼怪的基本形式，這種形式經過破壞和再合成，經過拆散及重建之後才會形成。雙義形象告訴我們，在現實中變幻不定乃屬常情。所以，現實是可以被運轉的，現實中的事物也可以互變。而心靈是各種變與不變之間連繫的核心，因此現實事物的轉換就從這裏開始產生。
達利在「超現實主義為革命服務」(L。Surreal-ismauservic。d。「"ri6volution)(巴黎，第三期， 1931年十二月)上，談到他是怎樣發現他的「偏執狂患者的臉」「有一次我正在畫一些草圖，我一直在思索一張畢卡索創作的臉的圖像，尤其是他所畫的一些非洲人 的臉。忽然我的眼前出現了一張完全不認識的臉，我 當時覺得那是畢卡索的臉，片刻之後，這張臉便消失 了，於是我意識到什麼是幻覺。」
後來達利把這張「臉」畫給布荷東看，布荷東以為這是薩德的肖像。這個結論正好符合了他朝思暮想 的一個主題，因為這幅肖像事實上是一張照片，照片人而逼真地重新組合成一個長形的頭像，表露出立體派藝術家的風格。這個再創造的形象體現了達利潛意識中的慾望和渴求。雙義形象只不過使現實組織化、物質化和明顯化而已，而這種力量根源於潛意識的衝動之中。
從可以《作客廳用的梅蕙絲的臉》，到《服迷幻藥的鬥牛士》，達利從未停止從藝術角度上，對雙義形象的潛力進行探索、發展和實踐。最極端的例子也許是1936年的《嚴重的偏執狂患者》、《透視畫》(1936-1937年)、《有戰爭形狀的女人頭》(1936年)、《西班牙(Spain)》等。
確實，在這些畫的背後，隱藏著十七世紀，流行於某些巴洛克畫家的變形畫的歷史記憶。如巴洛克風格的阿爾欽博弟(Arcimboldo)便是這類畫家， 不過他們只是賣弄繪畫的精湛技巧而已。達利卻不然，他開啟了另一個探索潛意識隱藏內容的歷程，他深入地觀察幻覺，也就是現實的虛妄之根，使現實不再存在、變成幻象的一個背景。在薩爾瓦多．達利的傳記中，我們看到一些有關他的軼事新聞，或許能解釋他的雙義形象。
他說:「那時我廿一歲，就在馬德里美術學校唸書。我不惜一切代價，執著地、蓄意去做與眾不同的事。所以別人都以為我行為放肆怪誕，很快就在藝術界聲名狼藉。有一天上繪畫課，老師叫我們以哥德式的童貞聖母塑像為模型創作，離開教室前，老師還再三叮囑我們，一定要絲毫不差地，把我們『看到的』東西畫下來。」
但是後來達利並沒有畫哥德式的聖母，卻從一本商品目錄冊中臨摹一個天秤。面對他的老師和同學的驚訝，他只是簡單地說:「你可能和別人一樣看到了聖母，我看到的卻是一對天秤。」
後來達利引用黃道十二宮圖中處女座和天秤座兩個概念問的聯繫，來「解釋」這個幻覺。他以為這個解釋，已顯示了他的繪畫哲理:「視覺幻想會打破我們對物體外形的盲目崇拜，所以，塑像可能會突然因幻覺而具體化成另一件事物。」
在達利的「的心生活」中，他敘述了九歲時發現 「保護色」現象的經過。那年夏天在卡達克斯，有一 天，他在海邊茂密的樹叢中，無意中發現一隻形狀像 樹葉的小蟲。「發現這隻小蟲，給我留下了極深刻的印象，因為我覺得自己找到了解開大自然奧密的訣竅。」後來達利又提到這隻小蟲:「過了許久，當大戰爆發時，我第一次看見經過偽裝的戰船，沿著地平線，憂傷地、緩慢地駛離卡達克斯，使我再次想起那個像葉子般的小蟲，小蟲能夠把自己偽裝保護起來，還怕有什麼東西會傷害它呢？」
事實上，把自己偽裝起來，正是畫家童年時最熱衷的遊戲;而且與日俱增。達利為什麼要把自己偽裝 起來、保護起來?或者這究竟是一種偽裝呢?還是一 種表現狂?所有的表現狂，不就是另一種現實的偽裝和雙義形象的表現嗎?所謂的保護性偽裝是不是另一種拿破崙式的自我需要，需要表現自己，需要人們知道自己的存在？
達利經常在說：「我不能理解，為什麼我在飯店裡點一盤龍蝦，卻從來沒人送來一架煮熟的電話。」達利以為實物可以重新組合，物體可以由人自行工，所以達利心中的電話，可以是「冷凍電話、胡椒薄荷電話可以讓人產生欲的電話、龍蝦電話、帶有黑框架放在美人魚梳妝台上，用釘子釘上貂皮衣的電話、會走路的電話？以及用螺絲釘釘在活烏龜上，有線拴著的電話。」
我以為達利對超現實主義最重要的貢獻，也是對我們這個時代藝術最重要的貢獻之一，就是創造了一種謎一樣的形成，這些形象能夠揭示出我們慣常視覺中，已被掩蓋或遺忘的事物，帶領我們認識另一種不受約束、全新的組合，因而能刺激極端經密，具有象徵和聯想性的幻想。
這樣，偏執患狂者便成功的達利的「可轉變的食物」，變成緻、最具有吸引力、和最能產生精力的食物，能滿足我們今日社會所感到的飢餓與需要，能發現超現實主義和相徵性的秘密法則。