2005-03-27 00:54:32Chaos and Order
Joe Hisaishi
中山大學政治經濟系
心之齋(Order)
Joe Hisaishi小檔案
摘自http://www.lucifer.hoolan.org/yhvh/store/ccmusic02.htm
中文名：久石讓
英文名：Joe Hisaishi
生 日：1950/12/06
〔學院派出身〕
日本天王配樂家久石讓，四歲便與鈴木慎一學習小提琴，1969年久石讓進入國立音樂大學作曲科，此久石讓具有深厚的學院派作曲訓練。久石讓除了電影配樂外，還寫了不少十幾歲到二十歲朋友不容易接受的現代作品，他的現代音樂觀念受到菲利浦‧葛拉斯（Philips Glass）、史提夫‧萊奇（Steve Reich）、史托克豪森、約翰‧凱吉（John Cage）等人，以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃的影響。 1981久石讓推出第一張專輯《Information》，確定了自己的音樂風格，之後更為「風之谷」、「W的悲劇」（夏樹靜子推理小說改編）、「兩個人」等影片配樂，此後他的配樂大受歡迎，幾乎日本知名賣座電影都找他擔任配樂。邀約不斷的久石讓自稱三天可以寫出七十首作品，有著旺盛的創作力。
〔與宮崎駿的多次合作〕
久石讓與宮崎駿的合作關係，久石讓表示是宮崎駿主動找他擔任配樂，他認為宮崎駿是位在卡通方面有著優秀表達方式的藝術家，兩人在觀念上頗能溝通相契。他倆合作過較知名的卡通電影有︰1984年的「風之谷」、1986年「天空之城」、1988年「龍貓」、1989年「魔女宅急便」、1992「紅豬」等等。在「天空之城」音樂與畫面結合的效果佳，他用到許多愛爾蘭民謠，而「龍貓」方面他則認為音樂本身就已經具備完整性，可以單獨欣賞而獲得感動。久石讓的音樂也就隨著宮崎駿卡通的賣座，更加水漲船高。
〔榮耀不斷的未來〕
近年來久石讓除了配樂之外，更積極以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會形式，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各類型演出，獲得樂界很好的評價。1991年久石讓獲得每日映畫大獎音樂賞，1991年二月更與「新日本愛樂管弦樂團」在東京藝術劇場共同演出。1992年二月他繼《I am》專輯之後，推出另一張鋼琴獨奏專輯《My Lost City》，這一年他更是三年連續獲得日本學院賞最優秀音樂賞。不久前久石讓更擔任富士電視台連續劇「我看到你」配樂，以及長野冬季奧運的音樂總監，平成九年他更獲得第48回藝術選獎文部大臣新人賞。
Joe Hisaishi是我從小學鋼琴接觸最多的一位作曲家，也是我夢寐以求的一位大師級的人物，小時候，第一次接觸到「天空之城」的音樂之後，就對Joe Hisaishi曲風留下最深刻的記憶與感觸，Joe Hisaishi的音樂風格中融合古典美與現代的元素，曲風有一種纖細的敘事意味，善於將鋼琴的音色與交響樂做完美的搭配，呈現出協奏曲式的風格，使鋼琴的音色在管弦樂下能獨領風騷卻又能互相調和傾訴，展現出一代配樂大師的特殊魅力，而多數的樂曲中，他善於使用多種升降轉變原理，將樂曲的呈現以漸層的方式引領聽覺，而Joe Hisaishi的作品中，以感傷與詠懷佔大多數的風格，對於曲名的表達，能精確地掌握到特殊的聽覺情境與心理反射，而營造屬於該名稱的曲風，是一位不可多得的當代大師，能將個人的聽覺視覺化，而巧妙地營造出讓人餘音繞樑的樂音。細細推敲這位大師為何曲風多呈現感傷與詠懷，多半是因為二戰結束後，除了白熱化的越戰、韓戰的實體系戰爭以及當時水漲船高的冷戰情勢，讓這位敏感的作曲家用音樂記錄這些人類的悲慘世界，因此才會使有特殊的悲鳴風格，小調的音樂風格雖然少了人類特有的快樂與活潑，卻多了一點的省思與詠嘆，希望透過反思的手法啟發決策者的自省能力。
購買了Joe Hisaishi【Piano Collection】的樂譜，重新將以前熟悉的音樂聽覺轉化成指尖的感覺，有一種不可思議的自我實現感，流暢的聽覺在腦中閃爍中引領在手指在琴鍵上的翻飛，將昨日藏在腦海裡的聽覺轉成眼前迅速的指法，一種時光流逝的感覺，也在此成為銘心刻苦的當下，原來，時光真的讓人目不暇及，在輪轉的五指中滑落，心中的感懷與Joe Hisaishi的曲風正好交融在一起，回憶是心中的一首曲子，哼著旋律是現在手足舞蹈的我，吶喊逝水年華的記憶，回顧過去的人事紛飛，荏苒的時光，訴說過往雲煙的故事，音符是最好的記號，在每段重要的歷程中，留下回憶的路標，沿著它的腳步，能在混沌的記憶中，重回往事如幕，過去的人事物，似乎又昨日重現，讓人有不捨的感懷與想念，每在多停留一回，畫面的清晰度似如手指中旋律般的清澈，繞樑的餘音，盤旋猶如炊煙緲緲，一絲一縷的將昨日的真實，任由徐徐的清風，吹送在現在的肩膀上，一曲又一曲的彈奏，昨日與今日交織在Joe Hisaishi的曲目中，讓人有黃樑一夢之悟。
心之齋(Order)
Joe Hisaishi小檔案
摘自http://www.lucifer.hoolan.org/yhvh/store/ccmusic02.htm
中文名：久石讓
英文名：Joe Hisaishi
生 日：1950/12/06
〔學院派出身〕
日本天王配樂家久石讓，四歲便與鈴木慎一學習小提琴，1969年久石讓進入國立音樂大學作曲科，此久石讓具有深厚的學院派作曲訓練。久石讓除了電影配樂外，還寫了不少十幾歲到二十歲朋友不容易接受的現代作品，他的現代音樂觀念受到菲利浦‧葛拉斯（Philips Glass）、史提夫‧萊奇（Steve Reich）、史托克豪森、約翰‧凱吉（John Cage）等人，以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃的影響。 1981久石讓推出第一張專輯《Information》，確定了自己的音樂風格，之後更為「風之谷」、「W的悲劇」（夏樹靜子推理小說改編）、「兩個人」等影片配樂，此後他的配樂大受歡迎，幾乎日本知名賣座電影都找他擔任配樂。邀約不斷的久石讓自稱三天可以寫出七十首作品，有著旺盛的創作力。
〔與宮崎駿的多次合作〕
久石讓與宮崎駿的合作關係，久石讓表示是宮崎駿主動找他擔任配樂，他認為宮崎駿是位在卡通方面有著優秀表達方式的藝術家，兩人在觀念上頗能溝通相契。他倆合作過較知名的卡通電影有︰1984年的「風之谷」、1986年「天空之城」、1988年「龍貓」、1989年「魔女宅急便」、1992「紅豬」等等。在「天空之城」音樂與畫面結合的效果佳，他用到許多愛爾蘭民謠，而「龍貓」方面他則認為音樂本身就已經具備完整性，可以單獨欣賞而獲得感動。久石讓的音樂也就隨著宮崎駿卡通的賣座，更加水漲船高。
〔榮耀不斷的未來〕
近年來久石讓除了配樂之外，更積極以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會形式，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各類型演出，獲得樂界很好的評價。1991年久石讓獲得每日映畫大獎音樂賞，1991年二月更與「新日本愛樂管弦樂團」在東京藝術劇場共同演出。1992年二月他繼《I am》專輯之後，推出另一張鋼琴獨奏專輯《My Lost City》，這一年他更是三年連續獲得日本學院賞最優秀音樂賞。不久前久石讓更擔任富士電視台連續劇「我看到你」配樂，以及長野冬季奧運的音樂總監，平成九年他更獲得第48回藝術選獎文部大臣新人賞。
Joe Hisaishi是我從小學鋼琴接觸最多的一位作曲家，也是我夢寐以求的一位大師級的人物，小時候，第一次接觸到「天空之城」的音樂之後，就對Joe Hisaishi曲風留下最深刻的記憶與感觸，Joe Hisaishi的音樂風格中融合古典美與現代的元素，曲風有一種纖細的敘事意味，善於將鋼琴的音色與交響樂做完美的搭配，呈現出協奏曲式的風格，使鋼琴的音色在管弦樂下能獨領風騷卻又能互相調和傾訴，展現出一代配樂大師的特殊魅力，而多數的樂曲中，他善於使用多種升降轉變原理，將樂曲的呈現以漸層的方式引領聽覺，而Joe Hisaishi的作品中，以感傷與詠懷佔大多數的風格，對於曲名的表達，能精確地掌握到特殊的聽覺情境與心理反射，而營造屬於該名稱的曲風，是一位不可多得的當代大師，能將個人的聽覺視覺化，而巧妙地營造出讓人餘音繞樑的樂音。細細推敲這位大師為何曲風多呈現感傷與詠懷，多半是因為二戰結束後，除了白熱化的越戰、韓戰的實體系戰爭以及當時水漲船高的冷戰情勢，讓這位敏感的作曲家用音樂記錄這些人類的悲慘世界，因此才會使有特殊的悲鳴風格，小調的音樂風格雖然少了人類特有的快樂與活潑，卻多了一點的省思與詠嘆，希望透過反思的手法啟發決策者的自省能力。
購買了Joe Hisaishi【Piano Collection】的樂譜，重新將以前熟悉的音樂聽覺轉化成指尖的感覺，有一種不可思議的自我實現感，流暢的聽覺在腦中閃爍中引領在手指在琴鍵上的翻飛，將昨日藏在腦海裡的聽覺轉成眼前迅速的指法，一種時光流逝的感覺，也在此成為銘心刻苦的當下，原來，時光真的讓人目不暇及，在輪轉的五指中滑落，心中的感懷與Joe Hisaishi的曲風正好交融在一起，回憶是心中的一首曲子，哼著旋律是現在手足舞蹈的我，吶喊逝水年華的記憶，回顧過去的人事紛飛，荏苒的時光，訴說過往雲煙的故事，音符是最好的記號，在每段重要的歷程中，留下回憶的路標，沿著它的腳步，能在混沌的記憶中，重回往事如幕，過去的人事物，似乎又昨日重現，讓人有不捨的感懷與想念，每在多停留一回，畫面的清晰度似如手指中旋律般的清澈，繞樑的餘音，盤旋猶如炊煙緲緲，一絲一縷的將昨日的真實，任由徐徐的清風，吹送在現在的肩膀上，一曲又一曲的彈奏，昨日與今日交織在Joe Hisaishi的曲目中，讓人有黃樑一夢之悟。