2011-08-04 09:56:23蔡柏
[史坦尼TALK] 聽覺的駑鈍和進化。
台南人劇團提供（莎士比亞不插電3：馬克白）
去年在排練創作社的「少年金釵男孟母」的時候，因為飾演一位從中國北方來的人，因此就趁機練習了一下京片子。大部份的時候，我在戲裡面都是用一種「自以為」的京片子在操台詞。當時自己從耳朵聽這樣的捲度，覺得挺厲害，也自以為很傳神。一直要演出結束前，我都覺得自己在聲音和語言的掌控上，做到了相當程度的改變和詮釋。
前幾天因為不小心按到了「嬉戲」的演出片段，youtube旁邊有一整排創作社的作品剪輯，點了金釵進去看，沒想到聽到自己的那口鳥京片子，完全無捲度可言，表情平淡，聲線毫無特殊，真的可說是「一點兒都不像北京普通話」，連邊都構不著。看完著實羞愧，在蔡小PRO前面愣了許久。
時間回到2007年的「莎士比亞不插電3：馬克白」的演出，關姚常跟我說，在聲音的變化上面需要再加強抑揚頓挫的美感，當時的我似懂非懂，可能心中不只有疑惑，還有些抗拒：因為我覺得那樣就夠了，如果還要再加強，恐怕會太Over或做作。這種心中的遲疑，讓我身為演員的我，最後演出的成果，充其量只是沒有靈魂的樣板兒。
事隔多年，再回頭來思考關於聲音的使用，好像多明白了一些，又發現這聽覺的習慣還有聲音的使用，似乎不能那麼單純的只從訓練體系來分析，得從整個國家社會民族溝通習性脈絡來研究。
我常常會質疑為什麼古代的人那麼愛笑，動不動使個眼神，兩人默契一到，就要仰天長「笑」數秒，有的比較囂張，第一笑結束之後，好死不死眼神再度對到，可是真的要笑到沒日沒夜（乾脆做一齣戲，然後從頭到尾一直笑就可以演完...）雖然我無法求證是否古人真的愛笑，但是我可以知道現代人已經沒有這種節奏了，有人跟我說，古人笑可能是因為一方面時間過得比較慢，這一整個下午的閒聊要是不來個賓主進歡的大笑場，可能三兩句就講完了。我相信生活的步調肯定會影響說話的速度；但這聲音的音調，上個月到上海看戲劇學院的學生，這音調鏗鏘有力，但怎麼聽就是有這麼點兒不自在，台灣人講話越來越不清楚，越來越懶惰，抑揚頓挫越來越不講究，到頭來，太講究的就會被歸類成不自然，咬字太清楚地就會被人「指控」是播新聞的；慢慢地，這說話標準和語調變化變成了某種特殊族群才會有的一種標籤。某種程度上，還真是有點變態，舞台劇沒有字幕，演員第一要務就是讓觀眾聽得懂，如果這嘴巴裡的台詞一糊，聽起來是或許「自然」又「生活化」，但是鬼才知道台上演員在講什麼。
抑揚頓挫的確可以製造出很不一樣的情緒變化，去年歐丁劇場最美麗的Roberta來台南人劇團帶工作坊，她用了不同的共鳴部位還有大小聲，示範了一段台詞，這段台詞即便聽不懂意思，還是能夠感覺到力量和美感；再配合上身體的動作，Roberta示範的「玩偶之家」片段，真是猶如天后降臨，我第一次看演員表演會有想要哭的衝動（當中當然還夾雜著崇拜的成分～）這種對於台詞的處理，讓我欣羨不已。然而，同樣的方式能否直接移植到中文語言，更精確點兒，台灣的中文，我目前為止仍舊是打問號。因為這牽扯太多問題，首先：劇場要不要忠實呈現、反應生活的面向？答案當然是可或不可都行。風格化的特色演出（無論視覺、身體、聲音）都是另一種藝術形式的表現；再者，什麼樣子的表演才能打動人？從前我的回答可能會很單一：要讓我感同身受，且讓我相信該演員是「現實生活的人」的那種表演，我才會覺得動人；但是到了這個年紀，慢慢覺得單純寫實的表演固然迷人，但是像歐丁劇場的那種表演風格，即便在身體和聲音的運用上面並非一般熟悉的寫實，我反而能從這些動作的切片和聲音的力量當中，感受到真實。而這種真實，比起完全像生活般的對話、節奏的鬆散還要更迷人、有趣多了。
對於聲音的訓練，有好多迷思還有困惑，希望未來能夠慢慢解惑。錄下來聽的確是一個很好的方法，因為自己覺得夠了，可能觀眾覺得根本沒有，總得先說服自己吧？
最後來一個小插曲，就是蔡小奉上面的APP「聽不見的秘密」，歡迎免費下載，測試一下你的聽覺年齡！
如果嬰兒聽到的聲音真的比成人多這麼多，那我們怎麼能怪他們這麼愛哭哩？這個世界吵死了！
我只是要推你正文的最後那大段....
因為之前在英文的聲音訓練裡，真的就是有太多新的共鳴想法概念還有表現手法... 常常光是聽老師那樣的"聲音"就感動不已，更不用說再加入字的意義和情緒了
然後試著把一些東西放到中文裡，整個是個大敗哈哈再外加所謂的不自然... 還在試,還在找平衡,也還在找觀眾欣賞切入的角度... 嘖嘖
版主回應
我覺得姚從她回國之後也一直在面臨和找這個問題，十年過去了我們的聲音訓練和台詞演繹還是停留在原地（甚至有些後退！）偏偏這個東西還不能單純的以「堅持」來反抗，因為語言文化和大環境的聯結實在太深！有趣！煩！
2011-08-09 10:51:58
這個問題實在是很困擾我很久，也是沒有答案。
去年跟上海劇院的演員合作，他們的發音當然都很標準，在舞台上也很好聽，但對台灣長大的我來說，實在有點太不自然了，但不自然也是相對於台灣人來說，他們說，就是不知道為什麼台灣人講話都含著，這也是我們的一大問題啊！
之前看了一個日本劇團的戲，劇中演員爆發力驚人，處理台詞也相當漂亮，我心想，日本人平常其實不會那樣說話，是誇張了點，但整場演出我完全不會覺得不舒服，反而覺得相當合理。
以前，都覺得要自然，生怕被冠上舞臺腔這三個字，但近年來，我開始慢慢覺得，其實觀眾到劇場看戲，第一次最直接的接收就是聽覺，想坐在四樓觀眾幾乎等於在聽戲，如果台詞不能處理的漂亮，咬字清楚，那能傳達的也要打折了。
我想，台灣的演員是否對聲音的處理太過忽視了？！
另外，那個聽覺的app實在太傷人了，我死命想要聽24歲，就是無法甘心服老啊！
-----（理智線）-----
我現在比較傾向於把語言也當成一種表演形式來看待，所以在情感真實之餘，他的表現形式就有很多種可能性了，不需要再拘泥於「自然」上面。台灣的演員和觀眾都需要一段時間來適應和接受這件事情。我們的確對聲音的處理太過忽視，這個從學校課程的安排從來沒有聲音和演說（Voice & Speech）課的現象，可以略窺一二。
舞台腔應該是人人都怕，我想舞台腔就是一種自然不足，情感有沒有強大到可以支撐那一個空洞形式的結果。有些人可能會誤視其為風格化或舞台表演的某種難以避免的結果。但是看過歐丁的演出之後，我想這些謬論應該就不攻自破了。
美麗的若珊一起加油！雖然我永遠都無法讓人屏息～ 2011-08-16 12:11:29