回到史坦尼斯拉夫斯基．人作為一種技藝

2010-12-19 21:15:54蔡柏

[心情雜記]關於木蘭少女還有春琴還有更多的一些瑣事。

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是的，知道大家愛看瑣事。

所以是時候上來補充一些莫名其妙的瑣事。

木蘭少女每一次第二幕整排，只要從「貫甫再見」開始，我的眼淚就無法停下，不論演員是否有NG、忘詞或者是嬉鬧，從這首歌開始，一路到「我的思念」到最後的終曲「逆風才是遠行的路」，每每會讓我眼眶泛紅。

不知道是不是跟自己一心想要再度飛揚，離開台灣，但是對於和自己深愛的人們遠離的不捨有關。排練至今，屢試不爽。

合拍劇團的春琴，這週末在台北國家戲劇院演出。

很棒的團，很棒的戲，很棒的演員，很棒的導演。

Simon曾經在某一個訪談中聊到這一個法文團名，他說有一個人解釋的很好，是這樣說的，Complicite這個字如果用在觀戲的過程的話，就是妳看到舞台上面的演員之間互動和默契好到讓觀眾會忍不住在那短短的空檔交頭接耳說：「我跟妳打賭，上面那兩個演員一定搞過！」

我個人覺得這個解釋相當可愛和貼切「合拍」，不，法文Complicite，不，Simon希望他的劇團給觀眾這種感覺。

這一次很榮幸可以擔任導演Simon Mcburney的工作坊翻譯，近距離接觸大師，聽他說劇場，聽他談戲，看他和人互動，看他如何處理生活瑣事，看他如何像小孩子一樣，看他如何像英國人。

劇場界似乎分兩種大師型的導演，有一種導演，對於每一個細節要求的龜毛程度，不是我們能夠想像，往往讓演員和技術人員恨之牙癢，但是成果的確樹立了一種令人驚艷的美學，所以靠北之餘，仍舊是欣賞其作品。一種是...喔不，我說錯了，應該只有一種，那些現在脾氣和修養超級好的大師，年輕的時候也走過這一遭：讓人敬畏又愛又恨的典型。

導演，在Simon口中，是一名能夠把內心想像畫面付出實現於舞台上的人物，同時又可以讓舞台畫面和戲劇主題環環相扣。他從不認為自己是一個導演，他就只是直覺去做，他喜歡說故事，喜歡把故事用一種沒有人想過的方式表達。

關於更多Simon的事情，我會在下一期表演藝術雜誌中再跟大家多做分享。

關於想飛。

每每聽到終曲裡面，全崇德村的人唱起「只要你相信，你就會看到，只要你願意，你就會找到，逆風才是遠行的路，逆風才能飛往高處。」時，就會被那優美的和聲以及動人的旋律深深感動。

我默默相信，每一個人，心中都有一個移動的渴望。這個渴望可能因人生際遇的不同階段時強時弱，雖然有人會認為最終還是要找到一個停泊處，人不能一直漂泊。（Well,好吧我老沉的個性先贊成一下好了。）

我認真記得，在拿到英國工作簽證之前，我真的只是一心一意漫天亂喊離開離開。直到走出英國在台協會的大門口，手上拿到熱騰騰的簽證，才真正理解：離開從來都不是一個簡單的決定。

自以為可以比想像中的灑脫。然而並不然。你可能會說，有這麼痛苦跟掙扎就不要離開不就好了？我想讓這一個抉擇困難的從來都不是想或不想的問題，因為這不是最難做決定的部份。拿起機票，走出海關是一個多麼簡單的過程？但是那些心裡的，說不出的，捨不得的，未知的，孤單的，寂寞的，毫無目的的一切，會在飛機落地於另外一個國家的那一刻開始，進駐你的生命裡。

然後上面講的那些，何嘗不是創作最根本的原動力？

人要是不知道孤單，就寫不出幸福的味道。

人要是不知道毫無目的的荒蕪，就寫不出勵志動人的力量。

人要是沒有體驗過荒唐虛度的時刻，就看不到生命黑暗的潛在力量。

人要是沒有被撕裂過，就不會記得自己曾經活著。

這該如何取捨？離開本來就不是一個簡單的決定。從來都不是。更何況，是用一筆不小的錢換到一張紙，而這張紙即將帶領你到一個每餐要花至少五鎊才能吃飽的國度花更多更多的錢。

還有三週就要演出，接下來就來跟大家介紹木蘭少女中那些令人驚艷不已的綠葉們！
木蘭演員介紹專欄一
蔡曉齊(鮑奕安飾演)

攝影：瘦瘦

為什麼先從曉齊開始介紹？因為我實在太震懾於這一張沙龍照了（有誰有這種能耐，穿上軍裝還可以這麼美？）！覺得沒有把蔡曉齊推銷出去實在是太可惜！蔡曉齊是由台大戲劇系極具天分和節奏感的演員鮑奕安飾演；最近排到後期，蔡曉齊已經漸漸發出令人無法忽視的娘泡新勢力！這一位一緊張就會啊啊啊叫的男孩兒，從一開始不想踏入軍中，到被惡霸欺凌，運用他過人的樂觀和勇敢，克服一切，在突厥攻打中國時，扮演相當重要的角色，娘不娘不是重點，重點是曉齊很美！很迷人！肯定讓你們無法忽略！敬請期待！

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