當我又再度陷入一種創作和現實生活的失衡時，我就很容易被這類書吸引。
從前在學校我常常愛講【商業無罪，商業有理】

劇場。

藝術品要是賣不出去，能有價值嗎？
戲做了要是沒人看，有用嗎？
一直做創作但是沒有人知道你，有效果嗎？
省吃撿用到快餓死了還感人地寫作，有意義嗎？


我真的覺得，真的，真的，覺得:
藝術工作是一個服務業，我們做的事情沒有比較高尚，同理，你們醫生領薪水，我們也要，油價漲了，我們也是一樣付錢，苦瓜絲瓜我們也愛吃，一樣很貴。

然後我們花費的時間還有精力還有...............


所以，我們這一代新的藝術工作者，除了對自己的作品要求不能鬆懈之外，對於商業還有媒體的運用，是否可以拋棄從前的【藝術純潔論】？



【作品的價值，已經不再靠東西本身來決定】，不管是價值或評價，只要創作作品的人跟觀看的人【內心的頻率】交易成立的話，就會往上提升。........村上隆


【觀念】或【概念】才是價值的根源，品牌的本質，也是藝術品能夠受到肯定的理由。.....村上隆


以下內容擷取自
http://www.eslitebooks.com/Program/Object/BookCN.aspx?PageNo=&PROD_ID=2680291457004


內容簡介
爭議性最多的現代藝術家村上隆，2006年出版了一本「藝術創業論」，再度為的藝術界掀起漣漪。村上隆在新書裡，絲毫不諱言藝術對他而言是一種賺錢的手段，為了實現他理想中的「藝術創業」，他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。　1962年生的村上隆，正是法國名牌Louis Vuitton暢銷的櫻桃包設計者，這款包包為老牌的Louis Vuitton創下了銷售佳績，也讓這品牌在年輕消費者中重新翻紅。
村上隆的作品反映日本消費世代的思考，人因為消費而存在，藝術也是商業，藝術家也是企業主。

在新書「藝術創業論」中，村上隆以過來人的姿態，詳論他在紐約藝術圈成功的過程。村上說：「藝術必須有放諸世界皆準的戰略，光是靠熬夜及努力是入不了門檻的。」他也說：「今天日本的藝術家都是些窮酸、頭腦不好、廉價的人才。若要製作讓有錢人有興趣的作品，當然先要投資金錢，然而日本各大美術大學的老師們，卻讓學生們捨棄了應該有的『成本』概念。」

村上隆說：「我的作品對女性的美感意識帶來革命，我覺得比起日本人來，外國人較有趣的評價我的作品。」不僅日本的漫畫家批評村上隆，日本的「御宅族」也在網路上對村上大加撻伐，指村上的作品抄襲、拼湊漫畫家的作品，一躍為現代藝術的新貴不說，還因此把荷包賺得飽飽的。勇於把藝術當做「生意」做的村上隆，不惜向銀行貸了幾億日圓，把他的藝術經紀公司「Kaikai Kiki」搬到東京的麻布，位於一棟大樓的地下2、3樓層，總計1200平方公尺（約364坪）。該場地有寬敝現化感十足的展示畫廊，所有地板都是精緻的高級原木，純白的牆面讓村上的作品更形搶眼。最近全力投入動漫人物創作的村上隆，預定在這個畫廊兼辦公室的基地裡，創作出更多的「賣錢」藝術品。

■作者簡介

村上隆
藝術家，KAIKAIKIKI有限公司代表。
1962年生於東京。東京藝術大學研究所美術研究科博士後期課程修畢。91年舉辦個展「AKASHI,TAMIYA」正式成為藝術家。94年獲得洛克斐勒財團的ACC 首獎，接受PS1. ARTPROJECT邀請，滯留紐約。98年被邀請擔任UCLA藝術學院新領域科客座教授。
以日本卡通動畫等次文化為基礎的POP作品在日本國外也受到高度評價。主要的個展有2001年「召喚或開門或回復或全滅」（東京都現代美術館）02年「kaikaikiki」（CARTIER現代美術財團）等。03年在紐約洛克斐勒中心、05年六本木之丘，戶外展示高達7公尺的巨大雕刻「二重螺旋逆轉」，造成了話題。
現在以紐約及日本為據點，在各種媒體及活動等多方面皆很活躍，積極展開年輕藝術家的培育、展覽會的策展等。除了主導藝術活動「GEISAI」，也設計六本木之丘的造型人物及與LV進行合作等。
探索日本藝術本質的嘗試「Superflat計畫」，從01年開始於洛杉磯現代美術館等開始之後，巡迴美國的Part1「Superflat」展、02年在巴黎Cartier現代美術財團的Part2「Coloriage（Nurie）」展、05年在紐約的日本協會所辦的Part3「Little Boy」展等在話題當中完結落幕。07年9月預計在洛杉磯現代美術館有大規模的回顧展。
他認為藝術就是商業，而他就是品牌。被譽為「日現代藝術新希望」　村上隆的作品在國際藝術市場正搶手。2003年，他代表作之一巨乳美少女偶像「Miss Ko2」，被紐約的拍賣公司以50萬美元的天價賣出。2004年他的噴乳跳繩美少女「HIROPAN」，在國際美術市場上又以49萬美金賣出。今年5月，村上隆的作品在國際藝術拍賣市場，以114萬美元的天價賣出，他是當今日本行情最高的藝術家，甚至被譽為日本「現代藝術新希望」。

■本書目錄

第一章 以藝術創業
藝術需要世界水準的行銷策略
為什麼我的畫能賣一億
媒體炒作提高藝術作品的價值
藝術是發揮想像力的生意
藝術的消費者是擁有榮華富貴的有錢人
應該讓業界幫助自己施壓
不懂業界構造無法存活
經濟無法自立，就會變成一顆棋子
不能拿沒錢當藉口
第二章 藝術需要開國
發想比技術更值得投注心力
不受國際肯定的作品，就沒有意義
將個人經歷品牌化的方法
要產生價值，註解比才能重要
以集團從事藝術創作
凡人比天才更容易生存
應該理解世界標準的脈絡
藝術家必須在本地決勝負！
正統是什麼？
第三章 創造藝術價值的訓練
像瘟神般的「6800萬日幣」
越是不受好評的作品越可能爆紅
向世界提出獨一無二的自我核心價值
發現超越自我滿足的價值
向世界提案的秘訣
學習歷史，就能做出自由的作品
打開歷史的抽屜，可以看到未來
從歷史發現自己獨有寶物的方法
事前的斡旋是展覽會成功的關鍵
由自己建立權威
第四章 將才能誘發到極限的方法
作品是否能夠留存歷史
熬夜通宵不算是努力
藝術家的成長，憤怒不可或缺
新鮮的題材最美味
能否跨越挫折是分歧點
如何製造「見光的瞬間」？
惡劣的環境最適合誕生藝術
埋首成為作品奴隸的境界
評價有好有壞的概念將會開拓未來
後記