以下又開始進入一段自問自答的自我療傷系對話。
（幕開，A和B兩人分別佔據鞦韆以及翹翹板）

A：我喜歡這一齣戲。
B：我不喜歡。
A：為什麼？
B：就是不喜歡。
A：但是我覺得我很認真在演。
B：但是觀眾感覺不到。
A：可是我覺得音樂這麼好聽，也有渲染力，導演的處理手法也相當有趣，畫面的經營上也極富創意還有豐富。
B：我覺得很亂。而且歌隊在唱什麼我根本什麼都聽不懂。
A：怎麼可能？我們練了很久。
B：真的，真的聽不懂。
A：所以我認知上自己做了一個還不錯的演出，但是其實沒有。
B：還好，你唱得還可以。
A：就這樣？
B：是啊，不然你還希望我講什麼？
A：不是，我唱…那我演得怎麼樣？
B：喔。
A：說啊？
B：不是，你怎麼會去看一齣歌劇，奢望觀眾說，這個歌劇演員【演】得很好呢？他一定是誇講他【唱】得很好嘛！
A：所以我演的是歌劇？
B：不是嗎？

（停頓）

A：為什麼不可能稱讚一個歌劇演員【演】得很好？
B：因為歌劇演員就是以歌唱取勝啊？
A：難道沒有全能演員？
B：怎麼會有全能演員？有的人就是會唱歌，有人的人就是會跳舞，有的人就是會演戲啊？你幹嘛要強迫那些明明就可以把寫實表演作得很好的人，在台上翻十個跟斗？這有什麼意義？就請豫劇隊就好啦？
A：那如果演員自己本身有企圖想要在台上翻跟斗呢？
B：這不是太無聊了嗎？
A：可是兩千五百年來的演員訓練都是這樣不是嗎？要會唱歌，會跳舞，也要會表演？

（停頓）
A：所以是不是現在演員太懶惰的呢？對自己的要求越來越低了呢？
B：可是，就算你能在台上又唱又跳又演，又怎麼樣？你就全能了嗎？全能又怎麼樣？
（停頓）


B：所以你們這次準備得很好嗎？
A：當然…還有進步空間。
B：是啊，我跟你說，就算你們從台北演完之後，真的進步非常非常多，那又怎樣？觀眾看到的就是這一次，誰會知道你們天天練唱練到沒聲音？誰在乎你盪鞦韆盪到雙手長繭？誰知道要從翹翹版上倒頭摔下去需要勇氣還有很強的坐骨神經？誰知道？
（停頓）
B：所以你不要以為自己已經很辛苦了。
A：我沒有覺得自己已經很辛苦了！我只是以為，如果自己演員在台上，能夠被自己的表演所打動和相信，觀眾應該也感受得到，這是我以前就一直以為的。
B：可能是大的舞台吧？
A：可以不要再把罪怪到大舞台嗎？難道小舞台就會好一點嗎？難道演員不應該自己檢討一下到底是哪裡出了問題？
B：我不是演員，幫不了你。

（停頓）

A：難道劇場不能像生活一樣？觀眾也陪著一個演員成長，看著他慢慢進步，可能這一次他唱不好，但是當他下一次進步的時候，你會看到，也會替他高興？
B：觀眾是你媽嗎？他管你那麼多幹嘛？好啦，如果你真的要再還沒有準備好的時候就上台，那你就不要賣票啊！
A：不要賣票？這種話你說得出口？我們日子已經夠難過了，你還要？
（扭打）


兩人扭打未果，雙雙默默地離去。只留下兩張票根以及一本節目單在地板上。
（幕關）