新藝見》胡搞瞎搞 對荒謬社會的惡搞
【陳正熙】

兩個出身學院正統訓練體系的創作者，想要胡鬧或惡搞，還真需要一點天時地利人和的好運氣。

說是天時地利人和，不是創作者的人生進入一個需要突破的階段、其他合作者(設計者、演員、觀眾)的配合、或者演出場地本身的特點(皇冠小劇場就是一個非常普通的黑盒子)，而是「台灣」這樣一個「Who Ga Sha Ga胡搞瞎搞」的鳥地方，提供了絕佳的素材與形式，和具備「正確的心理/情感狀態」的觀眾。

這可以解釋為什麼即使像筆者這樣，幾乎看過編劇紀蔚然所有專欄文章的讀者，仍然會因為他對弱智的新聞媒體、狂亂的政治操作、煽情的電視文化的嘲諷，發出會心微笑或哄然大笑。

導演對於空間、節奏、角色扮演自由而開放的處理，讓原劇本中簡短的片段和頻繁的換場，不顯得瑣碎破裂，也讓演員的情緒得以流暢轉換。貫穿全場的主線(劇團從廢墟中重整旗鼓)，也在一片混亂之中能夠逐漸浮現，並在最後的「迸的一聲」中，完成全劇循環的結構。

確實如此，雖然是「胡搞瞎搞」，清楚的結構還是在的，即使他宣稱：「……也越來越不敢將僅有的、自己都不太信服的看法訴諸戲劇的形式昭告於世。」劇作者同樣沒有放棄的是他對現實的不平則鳴。這樣的怒氣，其實也影響了他「胡搞瞎搞」的興致，而寫出像「來人啊」(嘲諷包公劇的反推理)、「要灑就All the Way」(嘲弄電視劇狗血文化兼自嘲)，這些讓人不免感覺太過嚴肅，甚至還帶點說教意味的片段。

設計群也以同樣「胡鬧」的自由，給了觀眾一個不那麼像災後的廢墟，而更像人們刻意「惡搞」創造的空間，相當有趣。只是，如果演員能與全場的廢棄物有更多「互動」，或許會有更出人意表的精采效果。

除了在某些段落的音量有些問題之外，四個年輕演員的表現讓人印象深刻，基本工夫、能量與專注力都有相當不錯的水準，尤其是蔡柏璋，是近年來難得一見、值得期待的新秀。

《紀蔚然之嬉戲Who Ga Sha Ga》是個讓人看了還蠻過癮的戲，不僅相當準確地直指本地社會的荒謬，簡短有力的風格，也和我們現在生活的步調節奏相契合，只是在一陣嘻鬧之後，創作者「惡搞」的目的為何，只是情緒上的宣洩，還是仍然有秘密隱藏著的嚴肅企圖，此外，在劇場中有節制的「惡搞」，究竟會對外面的社會或劇場本身有什麼影響，或許還有更多討論辯證的可能。

（台新藝術獎觀察委員）

【2005/01/12 民生報】