伊朗館內，懸空的舞臺有一場表演正要進行，四位表演者相互定位、溝通，將傳統樂器試音、調音，不久音樂響起，一股濃郁的西域風情，獨特的美感流洩而出，伊朗是政教合一的國家，人人在神面前成為兄弟、手足，館內的建築特色介紹說：「美麗的拱型壁龕象徵著人類對造物主的信服。」伊朗館的設計展現了伊斯蘭傳統建築的特色，將輝煌的古代藝術和當代的豐富多彩結合得十分完美。

同時，伊朗館也不忘介紹起源於伊朗，古代遺留下來的最古老的已有三千多年歷史的「努魯茲慶典」。以水、土、光和色彩為主要設計元素的展廳，涵蓋伊朗的歷史、現狀和未來，也把伊朗城市和鄉村互相輝映的獨特魅力發揮出來。

懸空的舞臺底下是小噴泉水池，從這頭可以看見另一頭的觀眾，他們彼此觀望著對方也看著舞臺上的音樂表演。牆面上的掛圖寫著：「塔伯利茲（Tabriz）：伊朗第四大城市，被譽為『波斯地毯之鄉』。塔伯利茲地毯對波斯地毯手工藝的改進做出過傑出貢獻，尤其是在用到絲綢的部分，講究對細節的處理而使層次感凸現出來。塔伯利茲是波斯地毯產量最大的地區之一，以傳統圖案為中心，囊括幾乎所有波斯地毯的圖案」；另一塊「鄉村地毯」掛圖則寫著：「遊牧民族結束遷徙的日子，男人外出務工，婦女在家編織地毯，為了提高換取其他日常生活用品的優勢，地毯開始出現設計意識，鄉村地毯開始豐富其色彩，圖案建立在格式化的幾何基礎上，多了點抽象，表現出對田園生活的滿足。」

伊朗館內，地毯成了一幅幅的畫作，像世界名畫一樣被裱框，羅列成一片豐美的織錦風光，大片的波斯地毯也直接袒露表白自己，無須過多的裝飾與時尚推介，一大片牆面掛著裝框的地毯畫，地面則擺上更大片面積的地毯，共同彙集成「波斯經典」，這裡的每一塊地毯都價值不菲，但這是一處不需要設計師的展示區，所有的經典圖騰皆來自最純樸的編織地毯者，他們把自己的青春歲月編織入地毯中，就像我讀到的一篇「音樂與紡織的輝煌」文中所述：「在伊朗，地毯紡織是門家庭技藝，由血脈醞釀、傳成、延續。專業的織工，需從七歲開始學習，一直到成年才能加以掌握，因為除了紡織的工法，織工還需學習如何從自然提煉色彩，從文化汲取圖式，將之揮灑於地毯，使地毯擁有百年不衰的美麗。由打結法編織的地毯，一米見方的面積，最少需打上九萬個結，每個結，都是伊朗文化與自然、世界對話的結晶。」