今（5月20日）天去台北光點看了【舞影展】的《游移未定》（Somewhere in between）和《金魚遊戲》（Goldfish Game）。

坦白說，《游移未定》是【舞影展】中最令我期待的片子，除了它是這次影展的開幕片外，夾帶著Meg Stuart的光環，我是懷著半朝聖的心情去的。

Meg Stuart是美國新生代極受肯定的編舞家，曾經在1997年和錄像大師Gary Hill合作，為德國文件大展發表影像和舞蹈作品。而本片的導演Pierre Coulibeuf，也曾為Jan Fabre拍過《美感游擊隊》，這部我在【穿過劇場的玻璃】影展中錯過又極想看的片子。

寫到這裡，你大概也可以感受，我是非看這部片不可。因為，我是懷著一份仰慕和一份遺憾，加上對舞蹈史求知的熱情，企圖透過Meg Stuart來完成心靈層次的使命。

影片故事大概呈現「人」和「環境」的格格不入，透過人歇斯底里的行為表現，來彰顯人（或是身體）和環境（或是外在）的衝突與磨合，這令我想到精神病或強迫症的患者，那些有意識、無法自主的行為，總是一再地重覆又重覆，在在顯現出主體內在心靈的失控狀態。

不停地上下樓梯，穿梭在層疊置物櫃間，生活在頹圮大樓裡，在廚房、浴室裡的女人們。他們都是故事中單一的主體，他們奔跑、笑鬧、不能自主，甚至連語言都被迫放棄。還有還有…在地下停車場向前跑、向後跑的女人。（看片時，請您有心理準備，這部片裡的女人都很忙…忙到你會誤以為他們在參加減肥班。）前進，可以說是衝破「環境」障礙的隱喻；退後，則是回歸到封閉「自我」的象徵。我就像是看著片子快轉又倒帶，不停NG又重來，一個人在黑暗的箱子裡，品味無人停車場，一個裸體女人奔跑的空虛。

影片中，也常常出現「牆」的畫面，扣除掉它成為影片背景的意義外，「牆」的代表是「封閉的」、「限制的」、「隔絕的」、「疏離的」，我覺得這安排真好，很佩服導演想到這個好拍，又富有意涵的設計手法。常常最純粹的東西，也是最具有力量的東西。

至於《金魚遊戲》我則不想談了，雖然它曾經得到過「2002威尼斯影展Kinematrix Film Award」和「2004 Slamdance Film Festival評審團大獎」，不過因為我實在感受不出影片和舞蹈的關聯，和當初走進電影院的期待略有落差，甚至後半場我都是在半頭疼的狀態看完的，決定就先把這種模稜兩可的感受擱在心底了。