樂曲本身有其風格
當你可以以自己的風格說服聽眾時 就是自己的風格


在上一篇 {如何看待音樂家樂曲的內涵} 我說過
音樂有他本身結構上的氣質
就像建築
怎樣的結構會蓋出怎樣的房子
可能會有外觀或內裝的差異
但本質不會變

以詩為例
五言絕句有嚴格的對丈 平仄 押韻
還有字數限制
她散發出來的氣質就會與現代詩迥異
當然跟時代背景有關係 但結構是重點
如果現代詩以此結構寫作
自然會散發出拘謹的美感


音樂結構包括 和聲色彩 樂句結構 音符類型組合
節奏 曲式結構等等
每個時代有他自己的結構 就變成了風格
一般在討論的是時代背景所造成的影響
也就是說社會背景跟歷史發展所造成的影響
這樣的資源不可少 我也喜歡直接從曲子裡面去找

當巴哈用嚴謹的對位法寫曲子時
因為有嚴格的組織及各種限制 自然不能處理得太油膩
那就是曲子的氣質

難道巴哈就沒有浪漫情懷嗎
有時因為時代約束及背景 再加上個性
因此曲子的氣質更容易顯現出來

我所指受爭議處常跟曲子本身的氣質不太相關
以巴洛克時期來說
最受爭議的應該是踏板跟斷奏

有人堅持不用踏板 有人堅持八分音符一定要斷
還有人堅持要仿照當時的音色 如古長笛

因為當時大鍵琴沒踏板 音又不能連貫
所以只能這樣演奏
於是變成風格

我常問一個問題
如果當時已經發明鋼琴 有踏板而且音可連貫成線條
巴哈會堅持不用踏板 音一定得斷開嗎

礙於工具 巴哈會遭受限制 或許會影響他的寫作方式
但不會影響他要傳達的感情
換句話說 如果現在發明一種比鋼琴更好的樂器
詮釋樂曲更深刻更細膩 你會如何選擇


如果堅持的風格 又可演出的很好 當然最好
但當你反對時
理由不能只是 當時是這樣演奏
如果這是理由 為了重現 你恐怕要帶假髮演奏了
當然這是玩笑 演奏當時的樂器或許是更好呈現當時風格的選擇

我們都知道巴洛克時期的八分音符要斷奏

當大師演奏的巴哈八分音符不用斷奏時
我們如何解釋


史卡拉弟 (巴洛克時期)如果使用踏板太多 會被認為風格不符


李希特的巴哈 霍洛維茲的史卡拉弟
會使用踏板
或許有人會說 他們是大師

但如果我們想成為大師

就應該思考大師會怎麼作