【四月影圖專欄】健康寫實先河…〈蚵女〉
粟子

五０年代，台灣電影只能望著港、日背影徐徐前行，雖出席亞洲影展，卻常以童星、女配角這類非主要獎項收尾。期間，甚至發生代表我國參展的電影〈養女湖〉（1956），因導演處理不當與主管單位未盡把關職責，遭亞展評審譏為「最佳勇氣獎」的憾事。一路落後的苦境，直到以「健康寫實」為創作主軸的〈蚵女〉（1964）獲得第十一屆亞展最佳劇情片，才總算揚眉吐氣。

1963年接下「中央電影公司」總經理職務的龔弘，訂下「健康是教化、寫實是鄉村」的製片方針，認為寫實電影不一定是呈現出社會的黑暗面，也可以是蘊含濃厚人道關懷的正面意義。
實際上，由李嘉、李行聯合執導的〈蚵女〉，不僅是落實健康寫實主義的首作，也是第一部國人自力拍攝的彩色闊銀幕電影。故事以台灣西部沿海養殖牡蠣的漁村為背景，講述養蚵少女與年輕漁夫的純樸愛情，並將政府對養殖業的政策包裝在內。擔綱女主角的王莫愁，因與日本影星石原裕次郎合作〈金門灣風雲〉（1963）知名度陡升。〈蚵女〉充分發揮她靦腆羞澀的氣質與健美修長的身材，配合夕陽西下漁舟點點的清麗景致，展現台灣影業在演員和技術方面的進步。

〈蚵女〉上映時，將「國人首部自力完成的彩色片」作為廣告重點，觀眾不只期待更有懷疑，因為即使是香港「邵氏」，最倚重的彩色攝影師仍是日本籍的賀蘭山（本名西本正）。
據〈蚵女〉攝影師華慧英回憶，當初龔弘也希望他能接受一位外籍攝影指導，避免任何失誤的可能，但他基於曾與義大利合拍彩色片〈馬可波羅〉（1962）的經驗向龔弘解釋：「拍攝黑白影片，攝影師若用到一百八十度功力，拍攝彩色影片只需四十五度功力，足以勝任。」華慧英擔下重任時還有一項但書，即兼任影片的「彩色設計」。他認為顏色對觀眾的情緒有很大的影響，其中又以服裝色調最為明顯，無論中、近景都占滿大部分的畫面，足以左右劇情氣氛。他特地到布莊挑選布料，依循劇情設計演員服裝，並將布料貼在劇本上，譬如一場歐威與高幸枝吵架的戲，他安排女方穿上紅色碎花的衣服，加強煩躁不安的視覺感官，充分展現彩色片的優勢。

為使實景盡善盡美，劇組踏遍西南沿海，由彰化縣鹿港、嘉義縣東石、台南縣關廟鄉布袋村到高雄縣茄萣。蚵農迎著夕陽豐收而歸的重頭戲，更分成三組拍攝，由攝影師華慧英登上直昇機，高空收錄蚵車旌旗飛揚的壯觀場面；導演李嘉搭乘竹筏拍攝近景；另一位導演李行則率隊沙洲，獵取平面鏡頭。不僅不能NG，還得把握上午八點至下午兩點的退潮時間趕拍，艱辛可見一斑。

亞展揭曉前，外界認為日片〈乱れる〉（成瀨巳喜男導演）、〈五番町夕霧楼〉（田坂具隆導演）是最佳劇情片大熱門，但結果卻頒給聲勢不若前者的〈蚵女〉。分析原因，除部分日籍評審在「促進中日兩國電影界友誼」的概念下大力推薦〈蚵女〉，也由於中華民國是該屆影展東道主，天時地利人和，便造成這皆大歡喜的意外結局。儘管有幾分幸運，但〈蚵女〉的獲獎確實對影界產生激勵，也提升觀眾對自製影片的信心，進而開啟戰後台灣電影的第一波榮景。

參考資料：
1.《聯合報》1963年9月1日～1964年6月20日，相關報導共十七則。
2.華慧英，《捕捉影像的人：華慧英攝影步途五十年》，台北：遠流，2000。
3.焦雄屏、歐桂芝主編，《李行一甲子的輝煌》，台北：躍升文化，民97。

本文同時刊登於：
1.高雄電影圖書館「【台灣戲夢】健康寫實先河…〈蚵女〉」、「四月份月訊」紙本
2.電影瘋‧瘋電影「【台灣戲夢】健康寫實先河…〈蚵女〉」
3.玩世界‧沒事兒「【四月影圖專欄】健康寫實先河…〈蚵女〉」