Kill Bill，正如「追殺比爾」英文片名簡潔犀利的發音，這部昆丁塔倫提諾暌違多年的新作，故事情節回歸到一種不可思議的直線觀，俐落得直讓人毛孔
舒張、心頭顫動。

整部影片以女主角向比爾為首的五名犯罪復仇為軸心，一路鋪陳下來，幾乎不贅言處理牽腸掛肚的愛欲情愁，甚至還讓女主角像小學生作作業般，用筆記本編號獵殺對象，凸顯女主角與導演皆不想橫生枝節的決心。

處於現代影片強調多層次、迂迴的氛圍中，該片異軍突起的直線觀風格令人震撼。影片裡引述一段日文說，「對於武士而言，在戰場上必須拋開一切憐憫與牽掛，腦中所想唯有克敵致勝」。誠然，日本武士精神展現的「信念與無懼」，無疑是本片導演迷戀且試圖展現的美學。

因此儘管這部影片宣稱使用了最多人造血漿，畫面裡充斥著肢體分離的砍殺畫面，本質上卻與香港古惑仔或「紐約黑幫」這類電影大異其趣。

古惑仔傳遞的是「人在江湖身不由己」的情緒，描述邊緣少年為求生存，浮沈於混亂黑暗的大環境，不是操起西瓜刀在市場裡砍人，打翻雞毛爛菜一地；就是倒臥某個陰冷後巷，血污滿牆。

然而「追殺比爾」醞釀的全然是另一種情調。鄔瑪蘇曼飾演的女主角在復仇之前，不含糊地遠赴沖繩向武士刀名家八取大師求刀，而在與劉玉玲飾演的日本大姊大殊死對決時，場景卻是靜謐唯美的雪景，連泉水涓涓流過竹筒的禪音都清晰可辨。

除了影片精神上的革命性，拍攝手法也多見解構式的創新。例如片中信手拈來安插的一段動畫，不僅未帶來突兀之感，更打破動畫、真人演出的類別藩籬。如果把拍攝類別比擬成說故事的語言，這部片給電影界的新啟示是，不該讓拍攝類別決定說故事的方法，而該讓「如何說出生動的故事」決定當下該使用何種語言呈現。