當代藝術脫離了物件的限制，呈現五花八門的藝術形式；其中行動藝術讓只有現場觀眾才能親眼目睹短暫的藝術表現，其他人只能藉著報章雜誌報導與圖片來想像這些作品。而60、70年代早期的行動藝術，更只流傳於書籍、黑白照片或後人的敘述中。

出身南斯拉夫的行動藝術先驅瑪麗娜‧阿波拉莫維其 (Marina Abramović, 1946-) 為了重現早期的經典行動藝術，於11月9日到15日連續七天，在古根漢美術館演出「七件簡單的作品」(Seven Easy Piece)，依序表演Bruce Newman的《身體壓力》、Vito Acconci的《種子床》、Valie Export的《行動褲子：生殖器的恐慌》、Gina Pane的《身心協調，第一幅行動字畫像》、Joscph Beuys的《如何向一隻死野兔解釋圖畫》，以及她在1975年創作的《湯馬士的嘴唇》，並在最後一天演出為「七件簡單的作品」製作的《從另一方進入》。

由於缺乏文件或物件，行動藝術並不在美國著作權法的保護下；但阿波拉莫維其還是在說服Beuys的遺孀、取得其他藝術家本人或後人的許可後才在古根漢演出。古根漢的中庭搭起一座圓形舞台，阿波拉莫維其從下午五點開始便待在舞台上，直到午夜12點表演結束後才離開；在這七天中，她或保持同樣的姿勢站在舞台邊、躺在一個下面燒著蠟燭的鐵床上、躲在舞台下自慰、自殘自己的身體、或靜坐在高塔的尖端。從表演過程中忍受的痛苦、疲憊、危險，觀眾看見藝術家如何以身體作為行動藝術的媒材與主題，透過身體所能承受的外在刺激，探索身體與心理的極限。

參與的觀眾似乎也是有備而來，他們不是來看熱鬧的，而是一開始就躺在舞台旁的地板上、全程參與藝術家的演出；其他觀眾則倚靠在古根漢的螺懸步道邊緣，決定觀賞藝術家自虐的時間。一向對前衛藝術十分有興趣、自己也曾參與行動藝術演出的好萊塢演員Willem Dafoe也出現在觀眾群中。

為了彌補早期行動藝術缺乏紀錄、造成後人只能從照片拼湊演出過程的遺憾，大約三十名工作人員在阿波拉莫維其演出時，以傳統攝影機、照相機、數位相機、攝影機等各式媒體，從各個角度記載「七件簡單的作品」的演出過程。原本稍縱即逝的行動藝術得以留下紀錄，成為後人演出的參考。（圖/古根漢美術）
網址◎www.guggenheim.org/exhibitions/abramovic