澳門藝穗節終於又告一段落，在宣傳上的確給人眼前一亮的感覺，也顯示出宣傳與節目內容主題的相互關係，更重要的意義是它承認「宣傳」並非模式化的傳播「手段」，而是一項必須被重視的創意活動。
　　今屆藝穗節有對上屆的延續，也有不少新開發。新加坡十字幫的兒童劇《燈節舞龍》巡迴學校演出，注重與學生的互動，使小觀眾在愉快中得到啟發並認識了「燈節舞龍」這民間傳統故事，與去年實踐劇場的《我要上天的那一晚》同樣的演出對象、相似的表演風格，是延續性的項目；巡迴演出的還有捷克聾劇團的《是是非非》，不過除了觀演互動和啟發創意與想象外，《是》劇更照顧到本地弱勢社群對藝術的需求。荷蘭Ulrike零點形體劇場已是第二年為澳門藝穗演出，歐陸風味的形體劇場混合日本人偶演出，東方西方趣味盎然，不過，對比去年配合工人球場兵乓球室環境製作的《夜長夢多捉迷床》，前者似乎重於美學的探索，未見對文本與主題的深化與再創造，後者則提供了更多想象空間，也更配合劇團由從零點中見無限的風格。延續可積存經驗，保證演出質素和觀眾來源，不過，延續最好還是在舊有之上多一點發展與創意，否則很易會跌入模式化的圈套。
今年最可喜的還是見到有更多本土的藝團與藝人更入藝穗的行列，鄭冬的《背囊裡不停的鐘》雖因事未能欣賞，但單是將個人的旅程見聞伸延到人生旅程這構思，已甚具吸引力；由盧頌寧創辦之全新藝團「足跡」給觀眾的見面禮《九彩人生》，雖在主題上重於個人感受或觀點的表達，未有提供更多元的思考空間（如「婚前紛後」及「靜下來」兩節），但卻是個十分簡約與清新的舞蹈劇場演出，是個很有潛力的新藝團。石頭公社以外，澳門觀眾以後還可看到很不一樣的舞蹈劇場。寄望未來也能在澳門藝穗中看到有潛質與創意的本土創作。
　　主題性強也是藝穗節的一大特式，如果說九九年第一屆屬探試探性質，去年則重點在對表演空間的開發，工人球場的集體記憶、松山防空洞的原始祭祀，都叫印像深刻；從表演空間的開發到「公共空間」的探索，則是本屆藝穗節給人最大的想像。