2000年看外地製作的兒童劇機會不少。兩齣從香港來澳的包括《丁燈》（中英劇團）和《風波裏的茶杯裏的風波》（香港天主教聖母聖心小學下午校），從台灣來澳的有《澳門巫婆不在家》（紙風車劇團），從新加坡來的有《我要上天的那一晚》（實踐劇場）以及七月份赴台參加華文戲劇節時看的《學狼叫兩聲「汪汪」！》（國立藝術學院劇場設計系及天使蛋劇團）和十二月下旬偶然在台灣國立藝術教育館欣賞到的《聖誕奇蹟》（鞋子兒童實驗劇團）。
　　在不少亞洲地區都對藝術教育日益重視的今天，表現形式著重生活化、多變性和綜合性的劇場藝術，自然成為兒童藝術教育的一個重點項目。在一片教育改革的浪潮中，台灣2001年9月開始正式將戲劇納入正規課程；而香港方面，不少劇團的年度活動中也少不了學校巡迴、藝團註校／註社區或工作坊等計劃，政府有關部門也對這類計劃特別支持；最近，澳門一班資深戲劇工作者組成首個本地職業劇團「戲劇農莊」，其首個製作亦為學校巡迴演出。
　　我試歸納這一年來看到過的華文兒童劇演出中的一些特點，看看對自己或對有興趣從事劇場教育工作的朋友有否一點點啟示。不過，只求娛樂不以兒童為中心的《丁燈》則不在以下各點之內。

> 重 啟 發 不 說 教

上述幾個兒童劇中，有一個共同點就是沒有一條大道理去教訓兒童或要向兒童灌輸，而是著重演出中對兒童觀眾的啟發性。有的以戲劇的故事情節及人物的行為去啟發兒童思考，如《學狼叫兩聲「汪汪」！》；有的則著重戲劇的表演形式刺激兒童的想像與思考，如《澳門巫婆不在家》；更多的是兩者兼備的，如《我要上天的那一晚》除了在劇本中再三提出要有想像力外，演員刻意經營的形體動作也使孩子明白到只要想像就有可能。不作「高台教化」，不一味將兒童作為批評對象，不作非黑即白的思考判斷，兒童劇才留得住兒童的心，才能進一步達到常規課程中無法企及的教育功能。

> 肯 定 自 我 價 值

　　或許孩子的心靈的確很脆弱，需要被關注被肯定。於是，我們又可看到大部份的兒童劇場都強調對自我價值的肯定。《學狼》中的一隻名叫「小狼」的小狗，胡裡胡塗的跟隨著一群狼去生活，在一連串經歷後，小狼終於不再介意自己是狼是狗，只要有愛、敢承擔就是勇敢一族；《我要上天的那一晚》中小孩最後明白到不被大多數人理解不重要，世上總有知音人（小王子），而且每個人都總應該擁有自己的個性，有一朵獨一無異的玫瑰在心中，而觀演兩者的互動和由小觀眾決定結局，也是鼓勵他們主動尋找結果，增強自信的方法；《聖誕奇蹟》中的多多自覺不受家人重視，於是出走雲上，遇上「雲上的孩子」後因發現凡事都可從另一角度去觀察欣賞，於是從新發掘自己的存在價值。

> 劇 場 的 綜 合 性

　　其實，劇場本來就是一種綜合藝術，然而自「話劇」一詞出現在華文世界後，劇場便彷彿忘了本的只把注意力放在「話」之上。不過，劇場的綜合性似乎要在兒童劇場中還魂。歌與舞的成份當然在上述各劇中佔一定份量，但除歌舞外，在《澳門巫婆不在家》中出現的還有默劇、黑光劇場、說故事等創作性戲劇活動常用的手段；
《風波裏的茶杯裏的風波》類似傳統戲曲的現場敲打、一段段押韻的台詞，都增強了表演的節奏感；《聖誕奇蹟》中還用上幻燈、魔術、中國舞、功夫及西方古典舞等元素。多元多變的劇場呈現，令兒童看得滿心歡喜之餘，還能激發他們的視覺及聽覺的想像力。
　　如果不嫌過份樂觀的話，劇場與教育的關系將成為廿一世紀世界華文劇場界的重點議題；而在本澳而言，一直未被重視的領域：兒童劇場，亦將於未來一兩年間漸被開發。當然，這只是一廂情願的估計而並非預言，就算應驗了也未知是前景樂觀還是另一類的好心做壞事。

2000-12-28