「願景」(vision)，近幾年企管書籍當紅的字詞，卻很少見諸台灣的文化論述，不全因為它是商業用語，更主要的原因恐怕還在於台灣的藝術文化政策短視，各級政府首長只以任期為規劃期限，對文化產業缺乏長遠眼光。有鑑於此，台灣前文建會主委陳郁秀在任內揭櫫「二○五○願景台灣」的發想，聚集各界人才，以前瞻觀念，提出長遠的、階段性的、整體的文化藝術計畫，為五十年後的台灣築夢。訪談成果輯錄為《創意島嶼狂想曲──2050願景台灣》（遠流出版公司）一書。全書分為「藝術文化」、「生活文化」、「歷史、生態與產業」三大部分，共二十七章，包括音樂、美術、電影、戲劇、文學、攝影、飲食方式、生活方式、建築、舞蹈等子題，二十七位具備專業知識背景的意見領袖，回顧過去，檢討現在，眺望未來，口述對未來五十年的想像，作為文化發展努力的目標。

　　雖然訪談部分「闔各言爾志」，但所關切的事項，以及對議題的看法．各專家所見略同，不難據以勾勒出台灣文化建設的藍圖。其中在全球化的時代潮流中，台灣文化產業的競爭力何在（尤其兩岸之間），是全書最關心的話題。就這點而言，各家不約而同以「凸顯自己的特色」為共識。導演侯孝賢說道：「首先要思考：我們的特質是什麼？什麼是我們能，別人不能的？以這樣的角度來想，就可以找出國片的方向。」

　　何謂自己的特色？無非是「多元文化」。侯孝賢一語中的：「珍惜、尊重多元文化，是我們生存的必要條件，也是發展的利基．．．才是全球化的意義。」侯孝賢所言，其實就是日前企業界最常談論的「藍海策略」。

　　台灣是個移民社會，本來就有原住民的文化，隨後融合閩南、客家、日本殖民等文化，接下來又廣納中國大江南北和美國等西方文化。混血文化，就是台灣文化的特點。以多元的族群文化，善用裡頭蘊含豐富的創意，發展獨特的吸引力，才是台灣文化產業的王道。

　　培養自信，發揚特色，拿出作品來，是文化藝術工作者應該走的路。就此，「雲門舞集」創辦人林懷民以「舞蹈」為子題，語重心長的談話可為代表。以雲門為例，從鄉野小鎮表演到國際都會，更興辦舞蹈學校，不但培養出一流舞者，更孕育出燈光設計等周邊專業人才，林懷民以此證明，「當主體產生出來，就能夠有一連串的發展；如果主體沒有產生，討論所有的事情都是空泛的。」主體性夠強，和國際間的交流便是壯大自己的實力，而不是被同化。

　　所謂主體性，不單是有創作，更應立足本土，「看見自己歷史文化的沿革」。林懷民舉出：「本土藝術家所創造出來的東西有其無法取代的意義」。

　　「陳進、洪瑞麟的畫作應該是我們認識米開朗基羅、達文西、畢卡索的基礎。」以本土為出發點，由近而遠，而非以世界級的經典入門，這樣的順序，恐怕令許多信心不足的台灣人無法理解。然而林懷民質問，當我們沒有了李梅樹、陳澄波，只剩下米開朗基羅、畢卡索的時候怎麼辦？這句話出自響譽國際的藝術家林懷民口中，格外引人深思。

　　這一句「怎麼辦？」有感而發。林懷民直接點出地方文化主體性消失的後果。以台灣電影為例，雖有一流的電影導演，一流品質的影片，但台灣電影工業早已氣息奄奄。諸如這樣的憂心，同時見諸同書其他各篇。

　　雖說在國際化潮流中展現自己的特色，別人才會注意，然而一如侯孝賢所云「本土文化不是排他的、粗俗的。」學者林谷芳在本書開卷首篇即表明，他反對近年討論甚多的「去中國化」的議題，此說無關統獨爭議，而是著眼於中原作為文化源生地的意義，中原的意義並非在地理區，而是文化的、心靈的，是創作的源頭和養分，何必割棄？

　　本書意義不在說，而在說之後的做。但設若政治人物無心於文化建設，言者諄諄，聽者藐藐，本書定位亦可轉化為文化工作者提升創造力、競爭力的備忘錄。廿七則論述，篇篇具體，切中問題要害，而無泛泛空言，適於任何有心人閱讀、思考。

（原刊於香港．鳳凰周刊）