2007-03-28 01:01:26cAt
春天吶喊與海洋音樂祭
這篇是我上學期修應社的系選修[迷.節慶與消費]的期末報告，
忽然想貼上來跟大家討論看看!
[其實是...我整個又很想殺春浪(有綺貞)&春吶(張懸.打綠.五月天!!!)]
不知道大家對於春吶跟海洋音樂祭存有怎樣的看法跟觀感，一起來聊聊...
其實，我老是覺得我每次寫應社的報告都寫得很奇怪，整個很像國小作文。
老師其實很希望我們套理論進去談，但是我不敢亂啦賽!我懂得不多...
所以就出現你們現在看的這些了...
如果大家看完有哪些地方覺得怪的或是不妥的，歡迎多加討伐!
---
春天吶喊與海洋音樂祭
一.在僭樂之前，如何解『節』？
節慶已不如往常般是正規傳統，在逐年的活動中某些後期節慶被人類發明的節慶，已成為展現人類多元生活文化的舞台。例如：宜蘭童玩節、澎湖花火節、爵士音樂節、台南糖果節。甚至於還出現異國元素的融入，在台灣的節慶之中，不知不覺也出現了『祭』。『祭』似乎是日本在活動上慣用的名稱，卻也在時下不斷的文化交流中被吸收，引入台灣的節慶活動命名上。例如：油桐花季、海洋音樂祭。節慶的發明逐漸成為展售台灣各地特色的行銷舞台，而『節慶』也成為人們競相追逐的對象。
然而，關於節慶中該慶祝的是什麼或許一般參與者不太會去在意，而只是在享受那種集體所創創造出的歡愉過程與氛圍。藉由一個活動主題吸引人潮或同好，進而引發商機、發展觀光，儼然成為一種新興節慶的制約模式，深受人們喜愛。在週休二日的國定假日之下，各地節慶如雨後春筍般活躍於台灣各角落，節慶參與也成為分散各大風景名勝與遊樂場的新方案。節慶參與仍是會有特定族群的特色出現，在眾多老少咸宜的節慶中，春天吶喊與海洋音樂祭總是會格外顯眼，一群年輕人的世界與時間總是會讓人有著「年輕不要留白」的印象，利用音樂的元素開創節慶，靠自己對世界發聲。似乎所有節慶也都離不開音樂，不管有幾節，我相信音樂這個結很難跟節慶解開。
二.請聽我說樂搖籃－南春吶與北海洋
南春吶－「春天吶喊」（Spring Scream），這場春季的音樂盛會是1995年四月第一個週末由Jimi 和Wade 和‘Dribda’樂團的成員發起第一個音樂祭，後來衍生台灣第一個固定的Rock Festival。以追求「音樂原創」的目標，邀請的幾個樂團同好，在四月初的墾丁開始舉辦。為了好玩、放鬆、自然、藝術與音樂創作的理念而辦的音樂祭，以接力演唱方式展現他們對音樂的堅持、喜愛與熱情。當初演出很隨性並未有節目表，所有的內容皆是想表演的團體都可以上台演出，陸陸續續表演團體越來越多，內容也都大致相同，已變得無主題，故主辦者希望繼續保有「音樂原創」的主旨。所以「創作」仍是春吶的重點。早年的春吶沒有宣傳不用廣告，靠的就是年輕人的口耳相傳，讓國內外眾多地下樂團與樂迷在此聚集。最後，「春吶」已經成為地下樂團的年度朝聖活動之一，不少國外團體（日.美皆有）也都趕來共襄盛舉，規模日漸龐大。然而，春吶的場地始終只有一個，就是在墾丁六福山莊中。僅此一處，別無分號。搖滾樂的英雄會就在此而生！最後，春吶也因為伍佰、陳昇等歌手參與而聲名遠播，為春天吶喊加溫吸引不少人潮。
北海洋－「海洋音樂祭」，背景特殊。主辦的催生者台北縣政府新聞室主任廖志堅，和發想、執行的角頭音樂老闆張四十三。在2000年辦理起第一屆「貢寮國際海洋音樂祭」，在媒體上曝光少，也並不十分引人注目。在逐年的發展上有著與春吶相競馳的意味。但是相同的地方還是一樣有著海洋、音樂、樂團、樂迷。更多元有計畫性地呈現不同樂風與特色，不論是知名歌手站台參與（五月天、陳昇、伍佰&China Blue、四分衛）、活動競賽與海洋祭「獨立音樂大賞」的設立，最終成為地下樂團的肯定舞台。這是在官方統辦下另一種展演與秩序規範。民眾熱情不減，樂團更加賣命，最後成名的樂團不在少數，因此海洋音樂祭也成為另一個音樂聖地。例如：拖拉庫、夾子電動大樂隊、MC HOTDOG、糯米團、旺福、圖騰、「Tizzy Bac」、張懸的「Mango Runs」（芒果跑）、「潑猴樂團」、「假死貓小便」、蘇打綠、夢露樂團（改名阿霈樂團）、強辯，這些樂團幾乎都在海洋音樂大賞中獲獎備受肯定。也吸引了數位紀錄片拍攝者以此為主題記錄了青春，其中廣受討論的即是張懸的「Mango Runs」（芒果跑），影片還可在網路上搜尋而得。雖然海洋音樂祭曾有幾次有驚無險的度過颱風襲擊，關於颱風肆虐海洋祭的過程，可詳看郭笑芸導演拍的《海棠、馬沙與珊瑚》紀錄片，片中也對海洋祭與環保的關係，有深入的刻劃。雖然有時活動地點、名稱會更動，但不變的是這需人對音樂的執著、堅持和努力！
春吶至今有十一年的歷史，海洋音樂祭也有七年，雖然野台開唱也有十年，但在有海洋所加持的音樂盛會中，還是以春內跟海洋音樂祭為台灣搖滾樂之首。間接成為台灣搖滾樂的搖籃，搖育出眾多的希望與夢想實現樂團，很難不讓人被音樂人的執著所感動。就像他們所說的，剛開始能做多久不知道，也不知道做不做得起來，但是「氣氛先做出來就對了！」果然，氣氛做出來了！問題也接踵而來。
三.閱樂越年輕，飛樂藍色海
「為什麼音樂祭一定要辦在海邊，而且還在核廢料集中營旁（南核三與北核四）呢？」我嘴是笑著對朋友說，或許有魅力的不是海洋而是隱形的核電以其超高的能電力吸住這一群人，讓他們始終流連忘返。
在搖滾、年輕、自由的號召下，似乎這樣的音樂盛會不論南北都成了解放場所。雖然說是地下樂團，但也都是以十八歲以上的青年男女組團居多，在學者亦不在少數。春吶天吶喊不像海洋音樂祭是在暑假辦理可以肆無忌憚的享受假期，而讓人有可以奢侈地自我放縱，讓個人自在地投身於集體營造的歡愉氛圍中。或許海洋本身就有這樣神秘詭譎的力量讓人無法自拔，讓人們即使深處在震耳欲聾的場域中也渾然無所覺。除了對搖滾音樂的熱愛與崇拜之外，好像只要有沙灘、海洋、啤酒、辣妹、比基尼…，就會有年輕的感覺。在夜間的活動更有著越夜越美麗的禁忌跨越，尤其又在人們所喜愛的墾丁。夜晚的樂場似乎只是夜的媒介，引領著人們進入另一波高潮。在音樂與啤酒的助興下，人們卸下防備盡情搖擺，寄情於音樂中。此時，意識逐漸脫離理性世界。很多時刻，遼闊的海洋與無盡的漫漫長夜反倒成為人們最嚮往的天堂情境。
在集體的活動中聚集人潮，簇擁著青春與跳脫生常規的紀律方式，呈現另一種次文化的展演。獨立音樂與地下樂團從來就不是主流市場，甚至於也不以主流為榮。只是希望在這樣自在輕鬆的環境中對世界表白，簡單地說出對社會的感想心得，寬廣的海洋就是他們吶喊的出口。或許這一切正因為有海的無垠包容才會有今日。奢侈、放縱、自由、隨性都在此隨處可見，彷彿多了一個宣示青春的出口與方式，在音樂的吶喊中短暫的獲得抒解。卻又可以獲得自我肯定在公開競賽當中，海洋獨立音樂大賞就是一個最佳例證，讓人實現夢想之餘更可以展現青春，證明青春。或許，「年輕不要留白」不單只是年少輕狂的側記，更是熱血青春的口號，不論是在海洋或是音樂總會有人獨領風騷，只是在理性與非理性之間的青春就不是人人都能隨心死欲的掌控。
四.樂上大銀幕V.S只要搖擺，不要搖頭！
在多年努力之下，春天吶喊與海洋音樂祭逐漸受到認同與讚許，不需要宣傳卻會有媒體來爭相報導。然而在報導之後，上了大銀幕一切謠言就如失控般地蔓延。
以春吶為例，正宗的春吶場地只有一個就是每年都在六福山莊舉辦的春天吶喊，卻被說成是集電音與搖滾等不同音樂活動的超大型音樂祭，雖然強調春天吶喊是完全合法的活動，而且是墾丁四月期間唯一主動歡迎媒體及警察到場參加或查看的音樂活動。卻也間接因為其他活動的宣傳與新聞媒體報導誤導民眾，讓多數民眾對這類大型音樂活動印象極差。也衍生出另一種說法，「那都是台客才會去的地方」，在這樣的情況下引起許多熱愛搖滾人士的反彈。自己喜歡的音樂受到矚目而越上大銀幕本該高興，卻因為少數人的誤導與錯誤曲解而讓音樂盛會蒙上一層陰影。
在縱情搖擺身軀之中，有人悄悄地搖頭了！或許是無意或許是一時興起，沒有人知道這樣的錯誤從何而起。禁忌的毒品與搖頭丸也逐漸伸出觸角侵擾聖地。當媒體爭相報導春吶與海洋音樂祭中有人在「搖頭」的時候，很多人也在電視前「搖頭」了！因此，樂迷與樂團們開始高喊「只要搖擺，不要搖頭！」搖頭的重傷害海大很深，讓許多家長不放心讓子女出遠門深怕沾染毒品，曾經有好幾年春天吶喊就這樣一直背負著污名，即使警方不是在現場逮捕嫌犯，卻總是會被媒體的報導給扭曲事實，治安也成當地的困擾在人潮之中而情色的尺度游離更不在話下。
五.商機還是『傷跡』
熱鬧的活動帶動人潮，緊接著美味料理、著名小吃、飲料、應景販賣T恤、襯衫與CD攤位，讓活動場地更加多采多姿。只要有人就有商機這是不變的真理，只是在商機之後我想存留的只是「傷跡」。「凡走過必留下痕跡，凡經過必留下垃圾」，這似乎是台灣人不分男女老少參與節慶的壞習慣。
在商人賺滿大把大把的鈔票與遊客離開之後，就只有傷害了這些曾經走過的地方。每年來糟蹋也每年來謾罵風景一年比一年差，海水不乾淨，沙灘垃圾多這些都是誰留下來的？不可能是當地居民吧！在短暫快樂之後留給當地的卻是長久的生態痛苦，自然的元素一點一滴在消失，這些節慶反而成為破壞環境的幫兇。
難過的不只是那些環保鬥士，還有默默關心著台灣這塊土地的人們，在高學歷的樂團不斷崛起中，我們更希望看到有著高素養的環保意識樂團誕生。而不是每年都聽到環保人士的大聲撻伐想將春天吶喊趕出墾丁，在兩個核廢料集中營裡，有著兩股新興的音樂勢力正在醞釀，只是在醞釀音樂之前是否該提醒大家轉轉看看身邊的不定時炸彈與危害，讓搖擺的身體與搖晃的腦袋清醒。想想看，已經有核電的錯誤在先，是否能減少每個人對這些土地的傷害與污染。
六.樂走越後退？樂要往前衝？
近幾年，因為春天吶喊與海洋音樂祭的熱潮湧起。讓獨立音樂與地下樂團們有了更多的關注並成為注目的焦點。感覺上是樂走樂向前，有人鼓勵、有加油、也有努力。這兩場音樂盛會，不單只是演出者的舞台，更是許多愛樂者的觀摩盛會。或許在更多人集體參與的活動中我們更要去思考，為什麼不管什麼類型的大小活動只要人一多就不好控管？變數就會多？
而音樂祭也不見得是受每個人歡迎，當地居民的生活品質變差，環境遭到污染與垃圾的侵擾，在這樣的情況下我們能說樂走樂往前嗎？我想是樂走樂後退吧！沒有適當的宣導與自知之明，永遠只習慣將自己的快樂建築在別人的痛苦上。貢寮的居民以為海洋音樂祭會來宣導「美麗海洋的維護」，這點是忽視被大家所遺忘。
如果這樣持續下去，在再多人來支持搖滾樂、支持獨立音樂與樂團都是一般的盲目護航。讓這些自由創作的音樂之聲站出來又如何？台灣的土地正在逐年沈淪，有人看見嗎？
七.參考資料
1.綠色公民行動聯盟 http://blog.yam.com/gcaa/category/636102
2.貢寮國際海洋音樂祭http://www.ftvet.com.tw/idol/hohai/
3.搖滾可樂音樂電子報http://www.rockacola.com/news/readnews.asp?serial=2045
4.台大批踢踢實業坊telnet://ptt.cc
5.http://publish.pots.com.tw/Chinese/BreakingNews/2006/04/07/404_33cur5/index.html
忽然想貼上來跟大家討論看看!
[其實是...我整個又很想殺春浪(有綺貞)&春吶(張懸.打綠.五月天!!!)]
不知道大家對於春吶跟海洋音樂祭存有怎樣的看法跟觀感，一起來聊聊...
其實，我老是覺得我每次寫應社的報告都寫得很奇怪，整個很像國小作文。
老師其實很希望我們套理論進去談，但是我不敢亂啦賽!我懂得不多...
所以就出現你們現在看的這些了...
如果大家看完有哪些地方覺得怪的或是不妥的，歡迎多加討伐!
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春天吶喊與海洋音樂祭
一.在僭樂之前，如何解『節』？
節慶已不如往常般是正規傳統，在逐年的活動中某些後期節慶被人類發明的節慶，已成為展現人類多元生活文化的舞台。例如：宜蘭童玩節、澎湖花火節、爵士音樂節、台南糖果節。甚至於還出現異國元素的融入，在台灣的節慶之中，不知不覺也出現了『祭』。『祭』似乎是日本在活動上慣用的名稱，卻也在時下不斷的文化交流中被吸收，引入台灣的節慶活動命名上。例如：油桐花季、海洋音樂祭。節慶的發明逐漸成為展售台灣各地特色的行銷舞台，而『節慶』也成為人們競相追逐的對象。
然而，關於節慶中該慶祝的是什麼或許一般參與者不太會去在意，而只是在享受那種集體所創創造出的歡愉過程與氛圍。藉由一個活動主題吸引人潮或同好，進而引發商機、發展觀光，儼然成為一種新興節慶的制約模式，深受人們喜愛。在週休二日的國定假日之下，各地節慶如雨後春筍般活躍於台灣各角落，節慶參與也成為分散各大風景名勝與遊樂場的新方案。節慶參與仍是會有特定族群的特色出現，在眾多老少咸宜的節慶中，春天吶喊與海洋音樂祭總是會格外顯眼，一群年輕人的世界與時間總是會讓人有著「年輕不要留白」的印象，利用音樂的元素開創節慶，靠自己對世界發聲。似乎所有節慶也都離不開音樂，不管有幾節，我相信音樂這個結很難跟節慶解開。
二.請聽我說樂搖籃－南春吶與北海洋
南春吶－「春天吶喊」（Spring Scream），這場春季的音樂盛會是1995年四月第一個週末由Jimi 和Wade 和‘Dribda’樂團的成員發起第一個音樂祭，後來衍生台灣第一個固定的Rock Festival。以追求「音樂原創」的目標，邀請的幾個樂團同好，在四月初的墾丁開始舉辦。為了好玩、放鬆、自然、藝術與音樂創作的理念而辦的音樂祭，以接力演唱方式展現他們對音樂的堅持、喜愛與熱情。當初演出很隨性並未有節目表，所有的內容皆是想表演的團體都可以上台演出，陸陸續續表演團體越來越多，內容也都大致相同，已變得無主題，故主辦者希望繼續保有「音樂原創」的主旨。所以「創作」仍是春吶的重點。早年的春吶沒有宣傳不用廣告，靠的就是年輕人的口耳相傳，讓國內外眾多地下樂團與樂迷在此聚集。最後，「春吶」已經成為地下樂團的年度朝聖活動之一，不少國外團體（日.美皆有）也都趕來共襄盛舉，規模日漸龐大。然而，春吶的場地始終只有一個，就是在墾丁六福山莊中。僅此一處，別無分號。搖滾樂的英雄會就在此而生！最後，春吶也因為伍佰、陳昇等歌手參與而聲名遠播，為春天吶喊加溫吸引不少人潮。
北海洋－「海洋音樂祭」，背景特殊。主辦的催生者台北縣政府新聞室主任廖志堅，和發想、執行的角頭音樂老闆張四十三。在2000年辦理起第一屆「貢寮國際海洋音樂祭」，在媒體上曝光少，也並不十分引人注目。在逐年的發展上有著與春吶相競馳的意味。但是相同的地方還是一樣有著海洋、音樂、樂團、樂迷。更多元有計畫性地呈現不同樂風與特色，不論是知名歌手站台參與（五月天、陳昇、伍佰&China Blue、四分衛）、活動競賽與海洋祭「獨立音樂大賞」的設立，最終成為地下樂團的肯定舞台。這是在官方統辦下另一種展演與秩序規範。民眾熱情不減，樂團更加賣命，最後成名的樂團不在少數，因此海洋音樂祭也成為另一個音樂聖地。例如：拖拉庫、夾子電動大樂隊、MC HOTDOG、糯米團、旺福、圖騰、「Tizzy Bac」、張懸的「Mango Runs」（芒果跑）、「潑猴樂團」、「假死貓小便」、蘇打綠、夢露樂團（改名阿霈樂團）、強辯，這些樂團幾乎都在海洋音樂大賞中獲獎備受肯定。也吸引了數位紀錄片拍攝者以此為主題記錄了青春，其中廣受討論的即是張懸的「Mango Runs」（芒果跑），影片還可在網路上搜尋而得。雖然海洋音樂祭曾有幾次有驚無險的度過颱風襲擊，關於颱風肆虐海洋祭的過程，可詳看郭笑芸導演拍的《海棠、馬沙與珊瑚》紀錄片，片中也對海洋祭與環保的關係，有深入的刻劃。雖然有時活動地點、名稱會更動，但不變的是這需人對音樂的執著、堅持和努力！
春吶至今有十一年的歷史，海洋音樂祭也有七年，雖然野台開唱也有十年，但在有海洋所加持的音樂盛會中，還是以春內跟海洋音樂祭為台灣搖滾樂之首。間接成為台灣搖滾樂的搖籃，搖育出眾多的希望與夢想實現樂團，很難不讓人被音樂人的執著所感動。就像他們所說的，剛開始能做多久不知道，也不知道做不做得起來，但是「氣氛先做出來就對了！」果然，氣氛做出來了！問題也接踵而來。
三.閱樂越年輕，飛樂藍色海
「為什麼音樂祭一定要辦在海邊，而且還在核廢料集中營旁（南核三與北核四）呢？」我嘴是笑著對朋友說，或許有魅力的不是海洋而是隱形的核電以其超高的能電力吸住這一群人，讓他們始終流連忘返。
在搖滾、年輕、自由的號召下，似乎這樣的音樂盛會不論南北都成了解放場所。雖然說是地下樂團，但也都是以十八歲以上的青年男女組團居多，在學者亦不在少數。春吶天吶喊不像海洋音樂祭是在暑假辦理可以肆無忌憚的享受假期，而讓人有可以奢侈地自我放縱，讓個人自在地投身於集體營造的歡愉氛圍中。或許海洋本身就有這樣神秘詭譎的力量讓人無法自拔，讓人們即使深處在震耳欲聾的場域中也渾然無所覺。除了對搖滾音樂的熱愛與崇拜之外，好像只要有沙灘、海洋、啤酒、辣妹、比基尼…，就會有年輕的感覺。在夜間的活動更有著越夜越美麗的禁忌跨越，尤其又在人們所喜愛的墾丁。夜晚的樂場似乎只是夜的媒介，引領著人們進入另一波高潮。在音樂與啤酒的助興下，人們卸下防備盡情搖擺，寄情於音樂中。此時，意識逐漸脫離理性世界。很多時刻，遼闊的海洋與無盡的漫漫長夜反倒成為人們最嚮往的天堂情境。
在集體的活動中聚集人潮，簇擁著青春與跳脫生常規的紀律方式，呈現另一種次文化的展演。獨立音樂與地下樂團從來就不是主流市場，甚至於也不以主流為榮。只是希望在這樣自在輕鬆的環境中對世界表白，簡單地說出對社會的感想心得，寬廣的海洋就是他們吶喊的出口。或許這一切正因為有海的無垠包容才會有今日。奢侈、放縱、自由、隨性都在此隨處可見，彷彿多了一個宣示青春的出口與方式，在音樂的吶喊中短暫的獲得抒解。卻又可以獲得自我肯定在公開競賽當中，海洋獨立音樂大賞就是一個最佳例證，讓人實現夢想之餘更可以展現青春，證明青春。或許，「年輕不要留白」不單只是年少輕狂的側記，更是熱血青春的口號，不論是在海洋或是音樂總會有人獨領風騷，只是在理性與非理性之間的青春就不是人人都能隨心死欲的掌控。
四.樂上大銀幕V.S只要搖擺，不要搖頭！
在多年努力之下，春天吶喊與海洋音樂祭逐漸受到認同與讚許，不需要宣傳卻會有媒體來爭相報導。然而在報導之後，上了大銀幕一切謠言就如失控般地蔓延。
以春吶為例，正宗的春吶場地只有一個就是每年都在六福山莊舉辦的春天吶喊，卻被說成是集電音與搖滾等不同音樂活動的超大型音樂祭，雖然強調春天吶喊是完全合法的活動，而且是墾丁四月期間唯一主動歡迎媒體及警察到場參加或查看的音樂活動。卻也間接因為其他活動的宣傳與新聞媒體報導誤導民眾，讓多數民眾對這類大型音樂活動印象極差。也衍生出另一種說法，「那都是台客才會去的地方」，在這樣的情況下引起許多熱愛搖滾人士的反彈。自己喜歡的音樂受到矚目而越上大銀幕本該高興，卻因為少數人的誤導與錯誤曲解而讓音樂盛會蒙上一層陰影。
在縱情搖擺身軀之中，有人悄悄地搖頭了！或許是無意或許是一時興起，沒有人知道這樣的錯誤從何而起。禁忌的毒品與搖頭丸也逐漸伸出觸角侵擾聖地。當媒體爭相報導春吶與海洋音樂祭中有人在「搖頭」的時候，很多人也在電視前「搖頭」了！因此，樂迷與樂團們開始高喊「只要搖擺，不要搖頭！」搖頭的重傷害海大很深，讓許多家長不放心讓子女出遠門深怕沾染毒品，曾經有好幾年春天吶喊就這樣一直背負著污名，即使警方不是在現場逮捕嫌犯，卻總是會被媒體的報導給扭曲事實，治安也成當地的困擾在人潮之中而情色的尺度游離更不在話下。
五.商機還是『傷跡』
熱鬧的活動帶動人潮，緊接著美味料理、著名小吃、飲料、應景販賣T恤、襯衫與CD攤位，讓活動場地更加多采多姿。只要有人就有商機這是不變的真理，只是在商機之後我想存留的只是「傷跡」。「凡走過必留下痕跡，凡經過必留下垃圾」，這似乎是台灣人不分男女老少參與節慶的壞習慣。
在商人賺滿大把大把的鈔票與遊客離開之後，就只有傷害了這些曾經走過的地方。每年來糟蹋也每年來謾罵風景一年比一年差，海水不乾淨，沙灘垃圾多這些都是誰留下來的？不可能是當地居民吧！在短暫快樂之後留給當地的卻是長久的生態痛苦，自然的元素一點一滴在消失，這些節慶反而成為破壞環境的幫兇。
難過的不只是那些環保鬥士，還有默默關心著台灣這塊土地的人們，在高學歷的樂團不斷崛起中，我們更希望看到有著高素養的環保意識樂團誕生。而不是每年都聽到環保人士的大聲撻伐想將春天吶喊趕出墾丁，在兩個核廢料集中營裡，有著兩股新興的音樂勢力正在醞釀，只是在醞釀音樂之前是否該提醒大家轉轉看看身邊的不定時炸彈與危害，讓搖擺的身體與搖晃的腦袋清醒。想想看，已經有核電的錯誤在先，是否能減少每個人對這些土地的傷害與污染。
六.樂走越後退？樂要往前衝？
近幾年，因為春天吶喊與海洋音樂祭的熱潮湧起。讓獨立音樂與地下樂團們有了更多的關注並成為注目的焦點。感覺上是樂走樂向前，有人鼓勵、有加油、也有努力。這兩場音樂盛會，不單只是演出者的舞台，更是許多愛樂者的觀摩盛會。或許在更多人集體參與的活動中我們更要去思考，為什麼不管什麼類型的大小活動只要人一多就不好控管？變數就會多？
而音樂祭也不見得是受每個人歡迎，當地居民的生活品質變差，環境遭到污染與垃圾的侵擾，在這樣的情況下我們能說樂走樂往前嗎？我想是樂走樂後退吧！沒有適當的宣導與自知之明，永遠只習慣將自己的快樂建築在別人的痛苦上。貢寮的居民以為海洋音樂祭會來宣導「美麗海洋的維護」，這點是忽視被大家所遺忘。
如果這樣持續下去，在再多人來支持搖滾樂、支持獨立音樂與樂團都是一般的盲目護航。讓這些自由創作的音樂之聲站出來又如何？台灣的土地正在逐年沈淪，有人看見嗎？
七.參考資料
1.綠色公民行動聯盟 http://blog.yam.com/gcaa/category/636102
2.貢寮國際海洋音樂祭http://www.ftvet.com.tw/idol/hohai/
3.搖滾可樂音樂電子報http://www.rockacola.com/news/readnews.asp?serial=2045
4.台大批踢踢實業坊telnet://ptt.cc
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