終於，《百分百感覺（FEEL100%）》還是完結了，這套只有十六期的精裝漫畫，由最初的雙月刊，最終變成了「雙年刊」，經歷的年期剛好也是十六年；男主角之一許樂的髮型最初由「蛋撻頭」，繼而到Skin Head，接著是短髮和結局時的長髮，幾個不同的造型反映了十多年間香港潮流的轉變。

　　其實，「百」的故事簡單得很，圍繞著一段三角戀展開，兩個男主角同時愛上了女主角，然後是戀人間的離離合合和猜猜測測，就是這麼簡單和老掉牙的橋段，十多年來一直吸引著讀者追看，還被改編成電影和電視劇，在香港這個只容得下暴力漫畫的市場，不能不算是一個異數。

　　主編劉雲傑九十年代初在完結不太受歡迎的《段段情濃》後，便開始著手繪畫「百」。那個時候，是香港偶像氾濫的時候，也是《yes!》雜誌掀起明星閃咭風潮的時候，彷彿一切都應該與青春和偶像有關，第一期的《百分百感覺》，許樂便畫得有點像黎明，女主角Cherrie則有點像周慧敏。

　　那是充滿了遊戲性的一期，許樂與另一男主角Jerry用類似《龍珠》中的力量感應器去探測百分百女孩Cherrie的能量值，由於分數過高，機器爆炸。人物設定及畫功確實討好，漫畫一創刊便俘虜了少男少女的心。

　　初期的「百」還是欠缺浪漫的，創意有餘，深度不足；後來，「百」轉型了，由原本的吵吵鬧鬧，到集中於對愛情的深思：愛與被愛、付出與自私、單相思與熱情如火，這些亙古的愛情命題借助唯美的畫面及動人的筆觸，增強了渲染力。結局是，許樂決定放棄心裡仍裝著Jerry的Cherrie，遠走他方，最後投入一直默默關懷著自己的Jackie懷抱。作為一個讀者，我真的為許樂鬆了口氣，畢竟，他可以解脫了，而他最後對Cherrie說的那段話，也令我深有感觸，因為我彷彿也曾說過。

　　周杰倫的《半島鐵盒》有一句是這樣的：「為甚麼陪我看這書的你要走？」十多年了，正如劉雲傑說的，你也許已由中學生變成父親了，而陪你一起看《百分百感覺》的人還在身邊呢？還是已經離得很遠很遠？

　　筆者最初看漫畫時，只喜歡看那些有棱有角，打到飛起的漫畫風格，很長一段時間，對日本“漫畫教父”手塚治蟲的漫畫都不感興趣。隨着欣賞水平的提高，我逐漸喜歡上他的作品，特別是晚期那些幾本玄之又玄而又充滿哲理的作品，例如《神秘洞》、《多羅羅》及《三個阿道夫》等，我認為這些作品才是經典。到目前為止，手塚最讓我驚嘆的作品不是《小飛俠》，不是《三眼小子》，也不是《怪醫秦博士》，而是《午夜計程車》。

　　《午夜計程車》的主角名叫“午夜”，故事以“夜晚有許多種面貌，有一個男人逐一窺視着黑夜的臉龐，他的名字叫做午夜”拉開序幕。午夜是一名的士司機，為了籌集藥費醫治成為植物人的女友，每晚華燈初上，就駕着的士做生意賺錢。雖然主角幾靚仔，但人物職業沒特色，又不是大人物，剛開始看的時候不抱太大期望，但看到主角一次又一次地遇到特殊的乘客，又為乘客解決問題，慢慢被那些故事的情節吸引。

　　《午夜計程車》的故事架構和其他日本連載漫畫一樣，由於每周一回的關係，為避免讀者記太多情節，經常是一周講一個故事。故事的構成與《怪醫秦博士》差不多，每期有新人物加入帶出新故事，主角又是故事的主要參與者，然後各個單獨的故事又逐漸揭露作者的意圖。這種長短篇結合的敘事模式後來被廣泛地利用，既不怕讀者忘記劇情，又可讓讀者對主角有更深入的了解。

　　午夜的生財工具的士，有很多特殊功能，例如識飛、識潛水、識伸出腳來走路等。他對那部的士珍之重之，任何人都不可亂動，不可破壞，讀者看來，會以為午夜只是一個普通的戀物狂，然而，故事發展到最後，卻出人意料地披露的士的真身，讀者這時才豁然開朗，知道這個漫畫原來是一個令人感嘆的愛情故事。雖然SF過了頭，但卻不失其哲理意義。

　　資料顯示，由於結局一話太出人意表，初版單行本並沒收錄在內，到了後來出版才重新收錄。如果這本漫畫沒有結局一話，其寓意就大打摺扣，之前所發生的故事甚至會顯得毫無意義。

　　《午夜計程車》是手塚治蟲的晚期作品，那時鳥山明、車田正美和池上遼一等漫畫家開始上位，為這位殿堂級的老前輩帶來了巨大的壓力。這部作品顯出了手塚的刻意求變，但要擄獲新興漫畫迷的心，卻有點力不從心。縱然如此，這部漫畫自有其強烈的生命力，成為不少漫畫迷心目中的“邪典”。

　　現在說起“小甜甜”，年輕一代大概想到的會是已故香港龔姓女富豪，她與風水師之間的關係撲朔迷離，引人注目。女富豪生前有段時間喜以“孖辮”示人，因為酷似日本漫畫家五十嵐優美子及兒童文學家水木杏子所創作的少女漫畫《小甜甜》（Candy Candy）的女主角，所以才有這個外號。說起《小甜甜》，我認為這一經典作品不能等閒視之，除了其開創性的叙事手法外，當中的愛情觀也頗堪玩味。

　　記憶中，最早接觸的卡通片中包括了《小甜甜》，但當時男孩子性格，覺得主角小甜甜黃色頭髮、滿臉雀斑的造型不甚討好，因此故事也記不住。直到九十年代中期，香港玉皇朝於某年書展期間推出新的漫畫版本，基於當時對漫畫的狂熱，我毫不考慮便收集了，一看，便不能釋手。

　　《小甜甜》故事簡單明快，很容易便將我吸引住。故事講述成長於美國孤兒院的小甜甜，最初被收養後屢遭虐待，雖然生活環境惡劣，但她依然保持純潔美麗的心靈，而支撑着她的，是在山丘上遇到的“王子”的一句話：“小朋友，你還是笑起來比較可愛。”及後，小甜甜被後來處處守護她的歐德禮老爺收養，期間她遇上了最初的愛情對象安東尼，然而安東尼卻不幸墮馬身亡。

　　傷心的小甜甜遠赴美國讀書，認識了第二個愛人狄里斯（台譯陶斯），但放蕩不羈的狄里斯極不專一，移情別戀。世界大戰爆發，小甜甜在當護士期間認識了失憶的阿爾拔（台譯阿利巴）先生，用心照顧，互生情愫。最後，小甜甜發現，阿爾拔先生原來就是歐德禮老爺，歐德禮老爺也就是山丘王子。

　　我很記得，在看到最後一幕時我哭了起來，躱在被窩中泣不成聲，被故事中單純而又“從一而終”的愛情深深感動。其實故事不用太複雜，越簡單的故事越可以感動人。

　　《小甜甜》的故事，闡述了兩種愛情觀：一是“愛情就在身邊”，小甜甜尋尋覓覓，最後發現原來自己最愛的人，一直就在身邊守護着自己，而且自己之所以成為自己，也與他關係重大；二是“愛情中的誰先誰後”，漫畫描述安東尼和阿爾拔是兩個長相很相似的人物，那麼，到底是因為小甜甜在山丘上已經愛上了阿爾拔才對安東尼有好感，還是因為安東尼才愛上阿爾拔？這個眞是不得而知。這兩個概念頗堪讀者細味。

　　少女漫畫最初不是由女人創造，而是由日本“漫畫之父”手塚治虫開創先河，而五十嵐優美子等又跟着發揚光大，《小甜甜》大概是一個高峰吧。《小甜甜》的故事情節借鑒了兒童文學《長腿叔叔》，令我想深究的是，《小甜甜》的阿爾拔先生是否有戀童癖之嫌呢？

　　澳門電視台經常播放舊電影大家都知，有些舊片更是播完再播，就好似《無間道》系列和《黃飛鴻》系列，筆者有時無意中轉去澳門台都會見到，還有一部經常播放的電影是由漫畫改編的《Touch》，印象中好像播過三四次，但我沒有一次正經地看，因為演員與我心目中的形象實在差太遠了。說起由安達充創作的漫畫《Touch》，那眞是一部了不起的作品！筆者正式閱讀這部漫畫是在少年時期，深深被作品中充斥著的愛與理想所感動，甚至被其改變了對愛情的看法。

　　《Touch》在香港播放時就用這個英文名字，後面再加中文“接觸”，在大陸和台灣卻叫做《鄰家女孩》或者《棒球英豪》，可能對兩地的觀衆而言這個名字很有情感份量，但我卻覺得不知所謂，完全不及原名傳神。《Touch》主角是三個同年出生的年輕人，他們包括一對孿生兄弟上杉達也和 上杉和也，以及住在鄰家的靑梅竹馬淺倉南，故事主要圍繞著他們的成長、愛、理想和死亡展開。

　　主角達也及和也從小就是運動天才，也是相互愛護的好兄弟，兩兄弟除了樣子相像，其他方面就大相徑庭：和也努力上進，充滿愛心，是明靑校園的當家投手，也是明靑女生的偶像；達也雖然運動細胞好，但個性懶散，玩世不恭，被弟弟遠遠甩在後面。在同學眼中，達也只不過是個當配角的笨哥哥。然而，這可能只是達也不想與弟弟相爭，才故意做出的樣子而已，也許只有從小一起長大的南南看得出來。

　　和也從小為了實現與南南共同的理想而努力不懈，於是三角戀便形成了：和也愛南南，但南南對他只有友誼；南南和達也相愛，但達也愛護弟弟而沒有再進一步。這種微妙關係一直持續到甲子園決賽的前夜，故事最大的轉折發生了，和也在前往賽場途中為了救一個小孩而被車撞死，本來三個人的生活一下子改變過來。接下來，就是達也和南南必須面對的成長。

　　故事一方面是達也為完成弟弟的夢想而奮鬥，一方面又描寫了達也及南南相互之間愛情的壓抑，整部漫畫都充斥著淡淡的哀愁，除了表達球賽時運用一些橫線代表動態外，畫面基本上都是一些靜態和簡單的線條，空空的街道，稀疏的人流，寂靜的咖啡館，一切都像在靜態中行進，而且盡是一些無關痛癢的描寫：達也和小南家的肥狗小胖打架打輸了、偶爾想偷窺南南洗澡卻瞄到了她的老爸……彷彿和也的死讓達也的生命歷程變得顫抖，而畫面和故事的平靜卻極力壓抑著這種顫抖。

　　最後，為了弟弟和南南的夢想，達也決定參加棒球隊，並憑天賦和努力，在魔鬼教練柏葉英二郎指導下，取得了甲子園入場券。

　　《Touch》用散文的風格表現故事，每一個鏡頭都像在泛白的陽光下進行，用這樣的風格來描寫壓抑的愛情和理想，使整部作品出現了一種令人難以形容的美感。故事的最後，達也在實現了夢想的同時，發現了一直埋在自己最深處的力量，在河邊，他終於向南南說出了：“上杉達也愛著淺倉南，比世界上任何人都要愛她！”愛情一直都在身邊蟄伏著，而你不去驚動它，為的就是在最完美的一刻獲取刻骨銘心的感人力量。