我認為，一本漫畫好看與否的其中一個原因，是其有否依賴旁白。TVB的電視劇哪怕劇情多麼不合理，都起碼不會像大部分港漫般，角色一邊說話、一邊做動作，還有一把慌死你唔明的畫外音在介紹劇情。

　　港漫旁白盛行的成因我沒作過研究，但猜想應沿襲自以前流行的一頁一格的公仔書有關，那些公仔書圖畫與文字分離，文在圖之下，對話都放在文字裡，而不會放在畫面中，這種小人書表現形式相對沉悶，當然不夠現在流行的形式吸引。又或者港漫多些旁白的話，可令三十多頁的漫畫耐看一點吧！

　　甚少人對港漫的旁白提出質疑，久而久之，旁白成為某些漫畫家偷工減料的主要手段，上世紀九十年代後期更是旁白的「癲瘋」時期，劉定堅就曾揶揄馬榮成與溫日良不是鬥故事和畫功，而是鬥旁白多，邱福龍的《小魔神》更運用大量「懶」有文采但實情冷冰冰毫無個性的旁白，令人慘不忍睹。

　　旁白不是特色，只是糟粕。鄭健和令人佩服的一大特點，就是他的漫畫絕少旁白，甚至摒棄不用，完全透過畫面來說故事，他不會透過旁白來誇大角色的表情和言過其實地描寫場面，也甚少讓角色在出招前裝模作樣地告訴對手自己正要出乜招物招，保持打鬥場面的流暢。這種突破已賦予他的漫畫有與別不同的神采，令他在編繪時單純以畫面來思考，作品充滿漫畫感。

　　在構圖分鏡方面，不少漫畫家都採用全知全覺的敘事模式，似乎描寫好場景就算了，而不在乎到底「誰」在描寫場景，就像我們看着別人吃一碟豆腐火腩飯，而不是自己吃的一樣，大部分掛名黃玉郎的作品都有這個通病，加上旁白的阻隔，難令讀者投入。

　　鄭健和則不同，他是敘事天才，畫面調度十分出色，作品刻意用不同人物的視角去描述故事，並透過畫面的位置編排及人物角度表現出來。名作家白先勇曾說，敘事角度的轉變就像駕車轉方向盤一樣，一定要好小心，鄭健和就做好這一點，可參考他的近作《脫北者》。其實這不算甚麼獨門秘方，只是很多漫畫家都輕視視角的運用，結果一本漫畫看下來，讀者只知道故事梗概，而不能與人物同喜同悲。溫日良的顛峰作品《武神》，描寫白五世犧牲自己救助父親、描寫狂風武神與天尊武神的愛情等段落，就是視角運用恰到好處的範例，令人難忘。

　　說到編故事的功力，鄭健和也表現出極強天賦，從他兩部三期完短篇作品《野狼與瑪莉》及《脫北者》就可看出，兩作品都有完整的架構及開放性的結局，前者講述宅男漫畫家與變態殺手之間的故事，情節曲折，峰迴路轉，看得讀者十分過癮，獲得一致好評，到底瑪莉是否同性戀也耐人尋味；後者諷喻極權統治下人性的扭曲，場景只有車站一處，符合短篇故事創作原則，內容過於「正經」，褒貶不一，因不合一般港漫讀者審美喜好。我卻認為這本漫畫恰到好處，不可多得。

　　目前鄭健和仍未成為大家，仍處於建基立業的階段，但我相信他絕對有能力取得更大成就。

　（原載２０１２年１２月澳門日報動漫玩家）