朗朗 vs. 交響情人夢
*** 迷人的朗朗 ~奧迪之夜.. 獨奏會: http://mypaper.pchome.com.tw/musicswingjoyce
三年前在日本書店抱回「のだめカンタービレ(交響情人夢)」半套漫畫回來後(當時全套都還沒出完呢~，呵) ，不久後改編成電視劇後熱潮順勢進到了台灣。真的是一片「野田妹」熱、「秋田」熱、「古典音樂」熱 ~呵。
一般來說，相較於其它體裁，描述音樂、舞蹈的讀者並不算多，更別說是能引領潮流了。然而全世界現在無一不知「交響情人夢」的漫畫版、電視版與電影版。 這真的是一部非常成功的作品！我想原作者與導演也沒料到會如此轟動吧 ~ 呵。
日本漫畫體裁多到爆，都有非常廣大的市場。許多創作不僅畫工精緻、內容也都蠻勵志幽默、與日劇一樣經典的詞文常可見 ~ 小小一版漫畫的出爐也得這樣精雕細琢 ~。
最讓我佩服的是，當漫畫改編至電視劇或電影時，從選角、服裝造型到台詞等等，每每都能接近原創95%以上，甚至近100%，工的細度不在話下，日本在製作上的嚴謹、要求、求好心切之情非同一般。
讀了漫畫，就要看電視劇、更不能錯過電影版囉。
上野樹里(野田妹)及玉木宏(秋田)本身並不是音樂出身，所以有其他音樂人為他們在幕後彈奏，當然為了戲劇，他們也得要作足功課~學琴、練琴、聽音樂、練指揮，才能把賦予的角色特質發揮淋漓盡致。
電影「交響情人夢最終樂章」，為野田妹幕後插刀的竟是國際聲樂壇倍受重視且今年初才與Sony簽約的職業鋼琴家-「郎朗」 ~ 這可是讓我很驚訝 ~ 呵。
樂界的樂迷人更沒有人不知郎朗 ~ 他曾說：「我的夢想是，當我二十年後在街頭步行時，覺察到所有人都熟悉古典音樂。」
「交響情人夢」原創者與鋼琴家郎朗都在推動古典音樂，兩者能夠在電影中合作並帶動古典浪潮， 真是很美妙的組合。
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《交響情人夢最終樂章》除了輕鬆爆笑的情節之外，還有讓人聽了心情也會隨之飄揚的動聽宜人交響樂，在電影院中可以看到交響樂團演奏的恢弘氣勢，而電影院的環繞音響也讓交響樂章更加令人震懾感動。
有別於以往的是，這次「野田妹」琴聲的幕後操手是世界一流的中國鋼琴家郎朗，郎朗他為2008年北京奧運會擔任開幕式典禮表演嘉賓，從此奠定世界頂尖音樂家的地位。
這次「野田妹」要表演的曲目是莫札特的《土耳其進行曲》，也是音樂學校裡晉級測驗的題目。導演希望郎朗能自由發揮這首曲目，目的是創造出野田妹彈奏時「暴走、不受限制」的風格，郎朗很樂意接下這份工作，並享受這次發揮機會，即便他曾說：「我這麼做可能會激怒莫札特」。上野樹里則興奮地前往錄音室看郎朗錄製這首曲目，她知道親耳聆聽，將對她的角色發展有所助益。
而對於闊別一陣子之後再演出野田妹，上野樹里說：「休息一段時間後再度飾演這個角色，提醒了我這件事的難度，尤其是這次有大量肢體動作的情節。我跌跌撞撞出好多淤青。我簡直全心也全身投入（笑）。我的意思是，即使我清楚該如何演出角色的心理，我的身體卻不是永遠配合。
導演武內英樹如果沒看到他要的肢體活力，他絕對不會說OK。所以每場戲都很辛苦，如今每場戲也都在我心中留下鮮明的回憶。」而在美麗的歐洲拍攝本片上野樹里表示：「在古典樂真正的誕生地維也納拍攝，那裡的墓園中間有貝多芬與舒伯特的雕像緊鄰著彼此，還有莫札特的紀念碑。是這些偉大的音樂家生活與工作過的地方！
然後我們在古典音樂的聖壇－－音樂之友會堂拍攝。這真是太驚人了！讓你自然而然會湧現一種感覺：『喔喔，我最好不要出錯。』這一點的確幫助我專注且儘可能拿出最佳表現。之後，當我們回到日本攝影棚拍片，我能運用在海外的回憶與經驗，這一點助益良多。」
不熟古典的朋友們，真的可以從「交響情人夢」CD開始喲！
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< 以下摘自相關網頁報導 >
他開放的風格使他成為古典音樂與青年人之間的使者。他這樣說道：「我的夢想是，當我二十年後在街頭步行時，覺察到所有人都熟悉古典音樂。」
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朗朗出生於瀋陽一音樂世家，父親朗國任當時在瀋陽空軍部隊歌舞團任專業二胡演奏員，全家所住院子里都是文藝工作者，每家孩子都學樂器。在這種氛圍下，幼年的郎朗很早的表現出了音樂上的天賦，兩歲時看動畫片《湯姆與謝利》中貓彈奏著李斯特《匈牙利狂想曲》捉老鼠那段讓他入迷，他看完後跑到鋼琴前把那幾個音彈奏出來了，讓郎父吃驚，當即找來幾個專家試郎朗的反應、耳朵靈敏度。
在得到幾位專家對郎朗音樂天才的首肯後，郎父開始了對郎朗的鋼琴培育計劃。郎朗3歲便師從瀋陽音樂學院朱雅芬教授學習鋼琴，5歲時在瀋陽鋼琴比賽中獲得第一名，並於同年舉辦第一次公開獨奏，7歲第二次獲瀋陽鋼琴比賽第一名，9歲獲全國星海鋼琴比賽第一名。
9歲郎父辭去工作（瀋陽治安特警支隊一科科員）帶郎朗來到北京，考入北京中央音樂學院，師從趙屏國教授。
¢《朗朗──我用鋼琴改變世界》
是郎朗親筆撰寫的成長故事，道出郎朗從小被父親發現音樂天賦後，努力學琴的過程。
如果你的兩歲兒子是一個音樂天才，而你只是貧窮的小公務員，根本沒錢沒人脈栽培他接受名師指導，你該怎麼辦？這本書，是一齣真實得令人心痛流淚的家庭戲劇：一位百年難得一見的音樂天才、永不放棄的執著父親、為愛犧牲的溫柔母親，他們以近乎偏執的強烈意志，衝破世俗困境，終而締造了燦爛的傳奇──郎朗。
郎朗，被票選為即將改變世界的二十位年輕人之一，他的鋼琴演奏獲得美國布希總統等世界領袖，以及傅聰、祖賓‧梅塔等音樂大師的熱烈鼓掌，英國查爾斯王儲甚至為之流淚。國際媒體亦讚譽他完美的演奏、激昂的詮釋，拉近了年輕人與古典音樂之間的距離，《華爾街日報》甚至說：「如果郎朗是一支股票，我借錢也要買。」
郎朗也在書中坦率地陳述了「競爭」、「贏」、「夢想」、「堅持」等信念，在他成功路上所扮演的重要角色，這種對於成功的熱切渴望與破釜沉舟的追求，對於望子成龍的家長、渴望成功的年輕人來說，極具鼓舞與啟示。郎朗的成名故事，鼓勵超過3500萬名中國孩童學習古典鋼琴。
同時，這也是一場跨越世紀與國界的音樂之旅。郎朗的音樂之路，以及書中次第出場的當代音樂大師，他們對音樂的闡述，即將顛覆我們對於古典音樂的刻板感受。
郎朗的代言跨足汽車、球鞋、服裝時尚等全球知名品牌，2009年他成為「Time」雜誌世界年度百大影響人物之一，並且在美國總統歐巴馬領取諾貝爾和平獎的典禮上演奏，今年又再次獲邀至白宮，在歐巴馬及其家人面前演奏，郎朗的表現受到國際矚目與喜愛。
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朗朗，曾被美國暢銷青少年雜誌《人物》(Teen People)票選為「即將改變世界的二十名年輕人」之一，並且是唯一入選的藝術家。
2歲時即顯露出音樂天賦：當他看完卡通影片後，竟自己用鋼琴把影片中的旋律彈奏出來，3歲時，父親就讓他開始學琴；
5歲時，他的腳還夠不到踏板，就在鋼琴比賽中獲了第一名，並於同年舉辦第一場個人獨奏會；11歲時獲得德國「國際青年鋼琴家比賽」第一名，
13歲又在日本獲得「柴可夫斯基國際青年音樂家比賽」的第一名；14歲在中國交響樂團成立音樂會上擔任鋼琴獨奏，其國家主席江澤民亦為聽眾之一。
14歲這一年也是郎朗人生最重要的轉捩點，1996年他考入美國著名的寇蒂斯音樂學院，師從鋼琴大師格拉夫曼，格拉夫曼改變了他以往不斷參加比賽爭取第一的觀點。三個月後，郎朗與國際著名的IMG演出經紀公司簽約，從此走向了職業演奏家的道路。兩年後又與世界著名的德國DG唱片公司簽約，成為最受重視的藝術家。
17歲就因在美國芝加哥拉維尼亞音樂節上頂替生病的美國名鋼琴家安德烈‧瓦茲(Andre Watts)出場而一鳴驚人，從而迅速成為國際古典樂壇炙手可熱的新星；
20歲因為出色的藝術才華而獲得霍爾斯坦音樂節首屆「倫納德‧伯恩斯坦獎」。
如今，定居美國的郎朗，已成為國際樂壇最炙手可熱的青年鋼琴家，擁有「當今世界最年輕的鋼琴大師」、「一部鋼琴的發電機」、「中國的莫札特」等讚譽，他的每張音樂專輯，都在全球古典音樂排行榜上名列第一，而演奏會亦長期雄踞世界各地的票房第一。
擁有一百五十多年歷史的史坦威鋼琴甚至還首度以藝術家人名為新系列產品命名為「朗朗」；他也是聯合國兒童基金會有史以來最年輕的國際慈善大使。
2008年8月，郎朗應邀返回中國在「北京奧運」擔任開幕式演奏，引起轟動；同年底，在台灣國家音樂廳演奏。2008年，加入「Youtube交響樂團」。
2009年成為「Time」雜誌世界年度百大影響人物之一，並且在美國總統歐巴馬領取諾貝爾和平獎的典禮上演奏。
2010年，擔任上海世博會形象大使。再次獲邀至白宮，在歐巴馬及其家人面前演奏，郎朗的表現受到國際矚目與喜愛。
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郎朗被譽為「當今世界最年輕的鋼琴大師」、「一部鋼琴的發電機」、一位「將改變世界的年輕人」、「中國的莫札特」、「中國的名片」。他創造了許多「第一」，堪稱世界樂壇的一個奇蹟：
1)他是第一個與世界所有主要樂團長期合作、並在世界所有主要音樂廳舉辦過獨奏會的中國鋼琴家；
2)他是第一位在美國白宮舉辦專場獨奏會的中國鋼琴家，並被美國總統當場稱讚為「世界和平的使者」；
3)他是第一位在北京人民大會堂舉辦獨奏會的鋼琴家；
4)他是第一位在天安門廣場演奏鋼琴協奏曲《黃河》，並由中國中央電視臺向全世界轉播演奏實況的鋼琴家；
5)他是第一位在紐約時代廣場同時由七塊大螢幕轉播他與中國愛樂合作的鋼琴協奏曲《黃河》的鋼琴家；
6)他是第一位在世界盃足球賽開幕音樂會進行演奏的鋼琴家；
7)他是第一位在一個月的時間裡連續演奏十首不同風格鋼琴協奏曲的鋼琴家；
8)他是第一位擔任聯合國兒童和平基金會「國際親善大使」的鋼琴家，也是歷來最年輕的；
9)他是第一位由史坦威鋼琴製造商在其一百五十年歷史上以一個藝術家的名字命名產品系列的鋼琴家；
10)他是第一位進入卡內基音樂廳董事會的中國人，也是其歷史上最年輕的董事，並被列入「當代最偉大的藝術家系列」；
11)他是第一位獲得「伯恩斯坦藝術成就大獎」的中國人；
12)他是第一位獲得葛萊美古典音樂最佳演奏獎提名、並在頒獎儀式上演奏的中國人；
13)他的每張音樂專輯，都在全球古典音樂排行榜上名列第一；
14)他的演奏會長期在世界各地的票房雄踞第一。
◎全球媒體看郎朗
· 法國星期天日報：中國的莫札特
· 美國紐約時報：當今古典樂壇最受歡迎的藝術家
· 華爾街日報：如果郎朗是一支股票，我借錢也要買
· 芝加哥論壇報：最偉大、最令人激動的鋼琴天才
· 英國泰晤士報：朗朗的旋風，歷史的創舉
· 德國世界報：當今世界最成功的鋼琴家
· 鏡報：21世紀的霍洛維茲
◎世界名人聽郎朗
· 音樂大師艾薩克．史坦：你們將從這個中國男孩身上聽到世界上最美妙的聲音。
· 鋼琴大師傅聰：郎朗是一百年才出一個的天才。
· 美國前總統喬治．布希：朗朗是偉大的鋼琴天才。
· 英國查爾斯王儲：當我聆聽郎朗的演奏時，我一直在流淚。
· 德國前總統科勒：聽郎朗的演奏，能延長我的生命。
· 聯合和國前秘書長安南：郎朗是世界和平的使者。
音樂開啟世界的門 ~ 「我用鋼琴改變世界」~郎朗的自傳
當母親雙臂摟住我時，在腦海裡，我聽到了音樂，一段我如今已無從記憶的憂傷旋律。她在向我告別。那時我才九歲，根本無法想像，沒有她生活會是怎樣——對我來說，她就是整個世界。她將回去瀋陽，而我則和父親一起留在北京。瀋陽是我的家鄉，到處有我熟識的、我愛的人。北京是一道孤獨、遼闊的都市風景，走不到盡頭的大馬路上擠滿了陌生的人群。在這個城市裡，我一個人也不認識。
我的母親身材纖細，頭髮鬈曲，一雙眼睛又大又黑。她看著我時，總是面帶微笑——連眼睛都在笑。但此刻，她臉上掛滿了淚痕。我祈求老天，不要讓她離開我們。
「夠了，」父親對她說：「你該走了。別再拉著孩子放不開手，你這樣哭哭啼啼的，只會讓他變得軟弱。」
「郎國任，我知道你是對的，」母親哽咽著說：「但我這一走，就苦了這孩子。他太敏感了。」
「該怎麼做他就會怎麼做。我們都會的。」
母親朝門口走去，我則緊緊地拉著她不放。父親把我拉到了一邊。
門開了。母親走了。
「去練琴，」父親對我說：「今天已經浪費夠多時間了。」
音樂為我開啟了通往世界的那扇門。那個來自中國東北工業城市的小男孩，如今每個星期都會在不同的國家舉辦演奏會。我沒有真正的家，只有我心中的家園：中國，我親愛的祖國；歐洲，我崇拜的音樂巨人們的故鄉；還有美國，讓我長大成人的國度。
音樂是我使用的主要語言，也是全世界通用的語言，然而每個國家都有它自己的語言。西方和東方雖然分享著相仿的技術、藝術、體育、時尚和文化，它們之間仍然存在著巨大的差異。因為文化上的不同預期，即便是同樣的音樂，有時聽來感受也大不相同。在西方，古典音樂是一門老派的藝術，已經讓位給搖滾、嘻哈，及其他吸引年輕人的流行文化形式。
但在中國，古典音樂被認為是新的時尚。每次我回國開演奏會，百分之九十的聽眾年齡都不到二十歲。當我開大師課程時，有些家庭為了報得上名，露宿人行道，就好像西方的青少年為搖滾音樂會搶座位一樣。在中國，學習和熱愛古典音樂的兒童數目多得驚人。有五千萬的中國兒童在學音樂，其中三千六百萬學的是鋼琴。每一所公立學校都開設音樂課，而學生們學的曲子有一半來自西方。鋼琴的銷量在美國逐步下滑，在中國卻急遽上升。
我很高興中國學習鋼琴的學生們覺得古典音樂很時髦，很有意義。我很高興聽到一個中國孩子對我說：「嘿，郎朗，聽說你是在DG唱片公司旗下。我看到莫札特和那家唱片公司也簽了約。」這孩子以為莫札特還好端端活在現代，這讓我很開心。還有一名聽眾問我：「你認為鋼琴是貝多芬彈得好，還是愛麗絲彈得好？」（貝多芬曾寫過一首叫作《給愛麗絲》的曲子。）我回答說：「你覺得呢？」國內的聽眾有時不等一部協奏曲全部演奏完畢，在樂章之間就鼓掌，我也不介意。
對我來說，聽眾對音樂的熱愛比傳統的禮儀更重要。
在我旅行期間，人們經常問我各式各樣的問題，關於我的音樂、我的童年，關於我在東方和西方之間搭建橋梁的努力。對我來說，要回答這些問題，最容易的方式還是講述我的故事。
我的故事有關音樂：古典音樂、中國音樂、我腦海中迴旋的音樂……
我的故事有關中國：古老的中國、現代的中國、中國最根本的精神。
我的故事也有關西方：張開雙臂歡迎我，並影響了我人生道路的另一個家。
而這一切都從父母發現我有音樂天分開始。
貓和老鼠
人們常常問我受過哪些方面的影響。他們想知道哪些文化上的因素激發了我對音樂的熱愛。他們以為我會說貝多芬或布拉姆斯，柴可夫斯基或巴哈。當我說是湯姆貓和傑瑞鼠，好萊塢創造出來的廣受喜愛的卡通人物時，他們自然很驚訝。
一隻動畫貓，追一隻動畫老鼠，這怎麼可能給我帶來靈感呢？請聽我解釋。
故事的開端是在一天清晨，我還不到兩歲。時值夏日，我還在酣睡中，有人大聲敲門，把我吵醒了。一個男人站在門外大聲喊：「送貨！」
母親開了門，我站在她身後。走道裡放著一個碩大的紙箱，兩個男人分站紙箱的兩邊。
我問母親：「裡面是什麼？」
她自豪地笑了，對我說：「待會兒你就可以看到。」
送貨人撕掉一層又一層厚紙板，拆開包裝，感覺上花了好長時間，我所見過最美的一樣東西，褪去包裝之後，終於呈現在我眼前。
那是一架立式鋼琴。
我跑了過去，觸摸著琴身。我按下琴鍵。黑色的木頭光溜溜沒有一絲刮痕，琴鍵很光滑。琴鍵上方的標誌寫著「星海」。
母親說：「這是你的，完全屬於你的。」
我緊緊抱住她。接著，在那一天剩下的時間裡，我一直在玩我的新玩具，直到深夜，父親下班回家之後。
有了鋼琴不久，我在我家小小的黑白電視機裡看到了兩部卡通片。第一部叫作《音樂王國》，不同的樂器出現在電視螢幕上，自己演奏自己。首先是小號向觀眾宣布：「我是小號，我是一名將軍，因為我吹奏序曲。」接著定音鼓們走上舞台，爭辯說他們是最有用的樂器，因為他們能製造風暴、雷鳴。而豎琴則堅持她彈的才是天籟一般最美妙的音樂。小提琴說，作為樂團的領袖，她是所有樂器中的皇后。突然，所有的樂器消失了，一架大鋼琴獨自立在台上，自己彈著自己。這時片裡傳來了旁白：「國王駕到！」那部卡通片讓我很自豪，因為我彈的是最重要的樂器。卡通片《貓和老鼠》裡有一集叫作「貓之協奏曲」，它給我留下了難以磨滅的印象，對我的影響更甚於《音樂王國》。每次電視裡播放那一集時，我都聚精會神地看。
湯姆是一隻貓，但也是一位鋼琴演奏家。牠穿著一身禮服出場，對觀眾鞠躬，然後開始彈琴。牠的演奏美妙無比。一隻穿著禮服的貓在彈鋼琴！我覺得有趣極了。剛開始音樂很緩慢。接著，在鋼琴琴身裡，我們看到那隻小老鼠傑瑞正躺在琴弦和毛氈上打盹。牠醒過來，對湯姆招招手。牠是在逗弄湯姆，而湯姆下定決心要繼續彈下去，並不理睬傑瑞。但是傑瑞蹭到了琴鍵下面，讓湯姆大為惱火。音樂開始加速，卡通動作也開始加速。湯姆和傑瑞把彼此氣得發瘋：湯姆的手指被傑瑞設下的捕鼠器卡住，傑瑞被湯姆一把抓起，扔到琴椅下面。傑瑞爬出來，開始按著一段爵士樂的節奏敲打琴鍵，而湯姆正在彈奏的卻是古典音樂。貓和老鼠拼死搏鬥著，而音樂還在繼續。音樂和打鬥的場面完全合拍。最後，傑瑞勝利了。貓累得精疲力竭，而小小的老鼠這會兒卻穿著禮服謝幕，接受觀眾的掌聲。
後來我才知道，牠們彈的那首曲子是李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》。但當時我還是一個不滿兩歲的小孩子，甚至連什麼是作曲家都不明白。我只是喜歡裡面的動畫人物，喜歡牠們時而配合默契，時而針鋒相對。貓在追老鼠，老鼠在逗弄貓。小腳在琴鍵上頭上躥下跳。我尤其佩服湯姆的手指。牠能把手指伸長，觸摸到鋼琴兩頭的琴鍵。彈奏一個琴鍵意味著引發一段情節，彈奏許多琴鍵意味著讓故事順暢地延伸下去。彈得越快，動畫人物彼此就追得越緊，牠們的奇遇就越瘋狂，牠們的跟斗摔得就越可笑，牠們的惡作劇也就越好玩。
彈鋼琴意味著惡作劇。彈鋼琴意味著樂趣。
彈鋼琴可以很可笑，很瘋狂，很緩慢，很疾速。彈鋼琴就像坐旋轉木馬，帶出一連串的音樂。
我想要越彈越快，看我的手指能夠以多快的速度掠過琴鍵。我想要看我能以多快的速度趕上湯姆、抓住傑瑞。我想要跳起來，落下去，然後爬起來，再從頭來過。即便我的雙手疲倦了，即便我的手指發痛了，我都不在意，因為透過創造音樂，我其實是在編創故事。
父親幾乎每天都用二胡為我伴奏。他欣賞我的淘氣勁兒，他自己有時也是童心未泯。他能讓二胡歌唱，讓二胡笑。在一起，我們講述著自編的無言故事。只有在那樣的時刻，父親和我才能夠表達對彼此的愛意。那種心心相印是深沉的、強有力的，但也是危險的。那種愛混合了無情的、壓倒一切的抱負，它是那麼的強烈，本是小孩子的嬉耍於是成了一種癡迷。
（詳文請閱 《朗朗──我用鋼琴改變世界》 ）