對舞蹈的一點啟思

—觀<<秋水衣人>>有感 依笛



回想<<剛舞流動>>是全男班的演繹，而剛好<<秋水衣人>>是全女班的舞蹈，前者以男性的力量美去引發較為靈性的思考(空寂之境)，而後者則以女性特有的嬌小柔美去貼近生活的本質(衣食住行)。前者以簡潔的佈景、樸素的衣飾、男性的身體，帶領觀眾進入對個人靈魂和自我認識的思考。而從後者的名字<<秋水衣人>>，令人聯想到女性婀娜多姿的身段配上漂亮的衣飾。



當演出開始之際，環顧台上只有灰沉的佈景，舞者的打扮也並非華麗，並沒有那種令人心動的感覺。年輕的舞者一邊起舞一邊介紹自己與舞蹈的淵緣，這些介紹沒有滲雜著任何商業的味道，產生了一種很貼近的感覺。台上的人正像我們鄰家的女孩，可能天天與我們擦身而過。甚至令人開始懷疑到底是一場表演，還是一次排練?一場年輕學生在彩排中領略由舞蹈引申出來的思考？



表演好像没有什麼連貫性或故事性，由各個獨立個體作出自我介紹，甚至像一群學生在上舞蹈課。當白衣的舞蹈老師出現時，學生排成一列，按老師的要求做出不同的動作。那一刻，大家也豎起了耳朵，內心細細的聽著自己分配到的動作。在用自己的方式去嘗試，憑著自己的感覺、經驗、知識去演繹。在演繹的一刻，各人好像都不知道對與錯的標準，只是憑著自己對舞蹈多年的熱誠去做，不足之處便由老師去評價。



過去，本人一直認為舞蹈是一種以動作去表達情感的藝術，舞者在音樂中翩翩起舞，令觀眾產生一種視覺與聽覺的雙重享受。當兩者不能分割之際，本人一直以為音樂作為一種誘發劑起主導作用，把個人內心的感覺誘發出來。舞蹈則是遵循音樂而衍生出來，因為舞者要跟著拍子、節奏、旋律才能跳出精彩的舞步。



當觀看<<秋水衣人>>即興的部分時，忽然間好像靈光一觸，舞蹈就是那種沒有絕對標準，每個人也可以演繹出不同的美，憑感覺去把它做得美、做得無懈可擊。這些確確切切的感覺，那種真實的美並不需要任何的東西去配襯。正如人們認為服裝主宰著一個人的行為與思想，但現實中卻是人本身具備的特質而衣服只可以作為一種點綴。表演藝術的本身並非要有固定的產出形式，沒有華麗的舞台設計和服飾，沒有固定的情節，一切從「即興」之中令人們有一種渙然一新的感覺，或許說「即興」的創作更能體現舞者對舞蹈的理解。難怪別人說每一場表演在即場產生也隨即逝去，並沒有重複的出現，產生的效果亦然，這就是藝術的奇妙之處，永遠存在著，但是永遠無法捉得緊。相信是次與伍宇烈合作的年輕舞者，都能對跳舞的概念得到一定的啟發：並非舞蹈去配合音樂，而是，無論在任何形式的音樂下，舞者依然可以以舞蹈為主體。在音樂的伴隨下，隨心所慾地舞出最為真實的自我形態，並以自信驕傲的姿態來贏得觀眾的鼓掌。